En primer lugar, presente la especialidad de artes visuales en los Estados Unidos.
El arte visual se refiere al uso de ciertos materiales y técnicas para crear obras de arte para que la gente las aprecie. En términos generales, pertenecen a ella la escultura, la pintura, la fotografía y otras categorías artísticas. Sus métodos de creación no sólo son diversos, sino también muy diversos en las técnicas de modelado. Las obras de arte incluyen formas bidimensionales y tridimensionales, así como formas de arte dinámicas y estáticas. Entre ellos, el arte espacial tridimensional, como la escultura y el arte arquitectónico, a menudo se denomina arte plástico. Además, el arte visual se diferencia del arte auditivo, que enfatiza principalmente la experiencia visual de las personas. Por lo tanto, las formas de arte que incluyen artes visuales y auditivas, como las artes cinematográficas y televisivas, a menudo se clasifican como formas de arte integrales. El arte visual en un sentido estricto generalmente se refiere a artes gráficas como pinturas, grabados, pinturas al óleo y fotografía.
Las artes visuales y las artes escénicas son dos categorías artísticas importantes en los Estados Unidos. Las artes visuales incluyen las artes gráficas y las bellas artes. Las artes gráficas generalmente se refieren a aquellas artes pictóricas relacionadas con fines comerciales, como diversos gráficos y anuncios diseñados para empresas y tiendas;
El arte es arte con el propósito de auto-realizarse. creación de apreciación. Estas obras de arte pueden exhibirse en museos o venderse en subastas públicas. Las obras de arte incluyen pinturas, esculturas, tallas de madera, tallas de piedra, tallas de piedra, etc.
Las artes escénicas incluyen danza, teatro y artes escénicas. Además de estudiar las artes escénicas correspondientes, también se estudian historia del arte, dirección, literatura, crítica de arte, iluminación, diseño de vestuario, escritura de guiones, gestión de arte, etc.
2. Requisitos de solicitud para carreras de artes visuales en los Estados Unidos
Portafolio de artes visuales para estudiar en los Estados Unidos
El portafolio debe reflejar la formación artística de una persona. y experiencia, y reflejan la habilidad más buena de una persona. No se recomienda a los estudiantes que sacrifiquen la calidad para reflejar una variedad de medios. El portafolio debe incluir de 15 a 20 obras de arte recientes, así como un dibujo reciente completado mediante observación.
Materiales de solicitud para estudiar artes visuales en Estados Unidos
1) Puntajes de idioma: IELTS 6.5/TOEFL 80/PTE 53.
2)Transcripción
3)Declaración de intención
4)Portafolio
5)Puntuación SAT o ACT
3. Recomendado por la Escuela de Artes Visuales
Escuela de Artes Visuales
"Más de la mitad de los artistas y diseñadores de Nueva York se graduaron de la Escuela de Artes Visuales (SVA). "Escuela de Artes Visuales, Nueva York (escuela de artes visuales, Nueva York) Todo el campus está ubicado en Manhattan, ciudad de Nueva York. Manhattan está ubicado en el centro cultural y artístico más central de los Estados Unidos, que abarca las costas este y oeste. de la ciudad de Nueva York.
Art Center College of Design
Art Center College of Design (ACCD) fue fundado en 1930. Art Center College of Design es una de las escuelas de diseño más famosas de los Estados Unidos. Tiene 9 departamentos que incluyen diseño publicitario, diseño ambiental, arte cinematográfico, medios artísticos, diseño gráfico, ilustración, arte fotográfico, diseño de productos y diseño de transporte.
Parsons The New School for Design
Fundada en 1896, Parsons The New School for Design es una escuela de diseño de renombre mundial y la escuela de moda más famosa de los Estados Unidos. Diseño. Según el QS World University Rankings 2015, la nueva escuela de diseño Parsons es la segunda escuela de arte y diseño más grande del mundo.
En cuarto lugar, las razones para estudiar artes visuales en los Estados Unidos
Personal docente sólido
Los profesores de muchas famosas escuelas extranjeras de arte y diseño han creado sus propios The Studio se ha hecho cargo de muchos clientes y marcas de alto nivel y tiene una rica experiencia en la industria de primera línea. Como sus mentores, no solo pueden brindarle las últimas tendencias y tecnologías en la industria creativa, sino que también pueden compartir con usted valiosas oportunidades de pasantías, gigantes de la industria y otros recursos de la industria.
Por ejemplo, Martin McGrath, tutor de Central Saint Martins College of Art and Design, ha abierto un estudio personal. Entre sus clientes se incluyen la Sección Cultural de la Embajada Británica, la BBC, Central Saint Martins, Rachel Thomas y Urban Salon. Architects, Victoria and Al Burt Museum, así como muchas otras agencias culturales gubernamentales, agencias artísticas, medios de comunicación, editoriales, instituciones y marcas.
Equipo de hardware de primera clase
La mayoría de las principales escuelas de arte y diseño extranjeras están bien equipadas y no faltan equipos de tecnología avanzada, como impresoras 3D. , equipos de corte por láser, etc., para ayudarte a realizar perfectamente todos tus objetivos.
Principales ventajas de la plataforma
Las escuelas de arte extranjeras reconocidas suelen tener su propia plataforma única y ventajas de recursos. Además del excelente círculo de antiguos alumnos, las oportunidades que ofrece la propia escuela también son muy ricas y diversas. Muchas grandes marcas e instituciones buscarán directamente proyectos de cooperación con estudiantes de escuelas y empresas famosas, brindándoles a los estudiantes experiencia de primera línea en proyectos industriales, lo que no solo ejercita sus habilidades sino que también amplía sus horizontes.
Amplias perspectivas laborales
Hoy en día, los campos de las artes visuales son cada vez más extensos y las empresas de empleo entre las que puedes elegir son muy diversas: empresas de marcas, empresas de Internet, publicidad. empresas, imprentas y editoriales, instituciones educativas, organizaciones de medios, estaciones de televisión, etc. Casi todas las empresas necesitan talentos en diseño gráfico y diseño de comunicación visual. Las categorías profesionales cubiertas por el diseño de comunicación visual también han cambiado desde el pasado hasta el presente, y las profesiones se subdividen cada vez más. Por ejemplo, con el floreciente desarrollo de la industria de Internet, la demanda de talentos profesionales en diseño de interacción de interfaces ha aumentado considerablemente. Si tiene sólidas habilidades profesionales, también es una buena opción iniciar su propio negocio, montar su propio estudio y cooperar con marcas.