La combinación de pintura y escritura

La relación entre la pintura y el pensamiento del diseño

Artículo abstracto: Este artículo analiza la misión, las características, las similitudes, las diferencias y el desarrollo de la pintura y el diseño, de manera objetiva y profunda, y explica científicamente la relación entre ambos.

Palabras clave: relación tarea diseño gráfico

Artistas y diseñadores causan en ocasiones cierta polémica. Algunas personas piensan que tanto la pintura como el diseño son artes, y mientras se conozcan las artes marciales, diseñar no es un problema, mientras que otra opinión es que no basta con dedicarse al diseño basado en los conceptos básicos de la pintura; Por lo tanto, es necesario pensar seriamente en las misiones de la pintura y el diseño y aclarar las diversas relaciones entre ellos. Este es un aspecto constructivo de la educación y la práctica del arte y el diseño.

1. Características, misiones y distinciones entre pintura y diseño

Aunque la pintura y el diseño son actividades creativas, cada uno tiene sus propias características y misiones.

Específicamente, la pintura es ornamental y encarna la catarsis de pensamientos, espíritu, emociones y expresión estética. Por tanto, la pintura es no material, no utilitaria y no pragmática. La innovación es la vida del arte y se refleja a través de la personalización. Cada pintor destacado en el país y en el extranjero en la antigüedad y en la actualidad ha tenido obras creativas muy personalizadas, mostrando su estilo y características típicas. Los pintores (especialmente los pintores modernistas), para expresar la vitalidad de sus obras, utilizan técnicas, materiales y herramientas como desean, independientemente de que sus obras no puedan ser comprendidas, apreciadas, aceptadas o reconocidas. En este sentido, Van Gogh es un maestro típico, porque creó muchas grandes obras, pero no fueron ampliamente aceptadas en ese momento.

El diseño tiene un valor práctico distintivo, y el diseño de productos, el desarrollo y las actividades comerciales siempre han estado acompañados por él. Con el desarrollo de la economía de los productos básicos, se ha producido una competencia feroz. El diseño multinivel encarna el pensamiento racional. La cuestión principal reflejada en el diseño es la función. A través del nivel integral de tecnología, materiales, tecnología, maquinaria y producción industrial, se producen diversos productos para, en última instancia, satisfacer las necesidades materiales y espirituales necesarias para el mundo. necesidad de supervivencia de una sociedad de consumo. Por lo tanto, el diseño es material, utilitario y práctico, no se hace enteramente por la comodidad, sino más bien sobre aceptar y obedecer las necesidades, la cultura, los gustos y los estilos de vida de los consumidores en general. Por ejemplo, varios tipos de aparatos eléctricos desde el diseño hasta la producción, desde el mercado hasta el uso del consumidor, todo el proceso de diseño refleja la necesidad de considerar varios factores, como diseño, planificación, marketing, consumo, producción, costo, cultura corporativa, marca, El pensamiento de diseño, temas como estilos y tendencias de diseño, encuentran la mejor expresión, y la visión del diseñador se convierte en una realidad aceptada y adoptada por los consumidores.

2. Similitudes y Diferencias entre Arte y Diseño

La pintura y el diseño son dos grandes ramas del arte que tienen algo en común, ambas son actividades creativas, pero también tienen diferencias esenciales. La relación entre las partes pertenece a dos tipos diferentes de relaciones laborales, que se reflejan específicamente en los siguientes aspectos.

En primer lugar, el dibujo y el diseño tienen diferentes formas de realizarlos e implementarlos. Aunque la pintura es un arte, el cuadro entero