2. Posicionamiento del público objetivo: El público objetivo son los consumidores objetivo del producto. ¿A quién le mostramos este comercial o largometraje? ¿Cuáles son los tiempos y hábitos de visualización de nuestro público objetivo? Estas son las decisiones que tomamos después de nuestra investigación.
3. Posicionamiento principal del producto: De hecho, se trata de ordenar todo nuestro contenido en un tema general como objeto publicitario. Sólo determinando primero el tema y asegurándonos de que nuestro tema tenga valor de marketing podremos garantizar el valor publicitario y el efecto final de nuestro tema.
4. Posicionamiento en medios: Determina tu audiencia en función del mercado potencial del medio. Por un lado, debemos prestar atención a los espacios en blanco de la audiencia y abrir nuevos espacios de desarrollo. Por otro lado, la audiencia debe clasificarse y reorganizarse según el tema para obtener nuevas oportunidades de desarrollo.
5. Posicionamiento del contenido: se refiere principalmente a la finalidad, naturaleza, apartado cultural, características locales, etc. de la columna. Es una toma de decisiones sobre productos mediáticos basada en las necesidades de la audiencia y los propósitos de comunicación.
6. El estilo de todo el vídeo promocional: los diferentes estilos también despertarán el aprecio de diferentes audiencias, lo que requiere que nuestros creadores tengan ideas creativas audaces y busquen una actuación que pueda lograr el mejor efecto. resaltar nuestra personalidad promocional.
7. Orientación de promoción: las películas especiales de televisión tendrán diferentes propósitos de apreciación para diferentes audiencias, algunas son para beneficios espirituales y otras para promoción cultural. Algunos son para beneficio real. Por supuesto, diferentes audiencias lo verán en función de diferentes posicionamientos, pero este es nuestro valor publicitario y logrará mejores efectos publicitarios.
8. Redacción del plan de rodaje:
Una vez que el programa tiene una idea de planificación clara, es necesario realizar entrevistas específicas que no sean de respaldo, que también se conocen comúnmente como puntos coloridos. para proporcionar la base para la planificación Proporcionar materiales y materiales reales, determinar el tema real y el ángulo de rodaje del programa, determinar el nivel de rendimiento y la estructura del programa, dar forma a la personalidad del programa, cuantificar el personal, el equipo y la inversión financiera. del programa, y formular un esquema de rodaje que apunte claramente al director. 1. Resalta la viveza
El tema del evento en la película debe ser prominente y la escena debe ser natural, poderosa y vívida.
2. Resalta la singularidad
El punto de vista en la película debe ser claro y se debe resaltar la personalidad del personaje.
3. Enfatiza el contraste.
El contraste entre las cosas y los personajes de la película debe ser vívido y vívido, para que el público tenga una referencia. 1. El movimiento de la cámara es el más caótico.
Una de las principales diferencias entre televisión, animación y fotografía es el movimiento de la cámara. Los principales requisitos para el movimiento de las lentes son la planitud, la estabilidad, la uniformidad y el posicionamiento. A través del movimiento de la lente se forman nuevas imágenes y se expresa nueva información.
Plano: La composición del tiro debe ser equilibrada y estable. Ya sea una naturaleza muerta o un objeto en movimiento, su línea horizontal debe permanecer recta y consistente. Es especialmente importante mantener la cámara nivelada cuando se mueve hacia los lados.
Estable: Este es el requisito básico para la traducción. Agitar la cámara le brinda al espectador un video relativamente estable del sujeto o del cambio de fondo. En términos generales, la velocidad de panorámica es más lenta que la imagen de la izquierda y un poco más rápida en el medio. Durante el funcionamiento se debe tener en cuenta el ritmo de toda la película.
Unificación: Este es el requisito básico para el funcionamiento del zoom y la cámara Dolly. Además, también es muy importante mantener el punto de enfoque y garantizar la claridad del sujeto mientras se hace zoom y se mueve la cámara a una velocidad constante.
Posicionamiento: El movimiento de la cámara tiene un problema con el posicionamiento de la pantalla de aterrizaje. Es decir, al empujar, tirar, hacer una panorámica, mover, seguir y posar la cámara, ¿dónde se establece la última imagen? La cámara se mueve para explicar un problema o introducir un tema nuevo. Por lo tanto, al operar la lente en movimiento, el camarógrafo debe ser muy consciente y discreto. De acuerdo con los requisitos del sujeto, debe colocar la lente en la escena panorámica, de rango medio o de primer plano correspondiente, y mantener al sujeto siempre dentro. la posición correspondiente de la imagen.
2 La reproducción del color debe ser realista
En las películas especiales de televisión, la calidad de la reproducción del color es una preocupación de todo cineasta, y también es uno de los estándares para medir la calidad de Películas especiales de televisión. Durante el proceso de fotografía, existen muchos factores que afectan la reproducción del color. En interiores, exteriores, temprano en la mañana y al anochecer, la luz del sol y la luz cambian con frecuencia, lo que requiere que los fotógrafos trabajen con cuidado. 1. Evite demasiados efectos especiales
Hoy en día, la edición no lineal se utiliza ampliamente en la producción de televisión y la edición lineal es posible.
Crear efectos especiales con edición no lineal es realmente fácil y práctico. Sin embargo, si los efectos especiales se utilizan correctamente y son únicos, sin duda pueden estimular el interés del público en la apreciación y mejorar su memoria. Si se abusa demasiado de los efectos especiales, sólo por el bien de la novedad, y se añaden efectos especiales a voluntad sin una consideración cuidadosa, el resultado sólo hará que la audiencia odie y desconfíe de los programas de televisión, especialmente los programas de televisión científicos, porque siguen las características de las cosas en sí mismas, y no se confiará en ellas. Demasiados efectos especiales excesivos sólo pueden ser contraproducentes. Por lo tanto, la elección de efectos especiales será más bien escasa que excesiva, pudiendo utilizarse o no. El efecto es el mismo. Cuando se pueden explicar otros medios, nunca los utilices. Los problemas que se pueden explicar con efectos especiales simples no deberían ser complicados.
2. La posedición debe evitar "saltar del edificio"
Durante la edición del programa se producen saltos de pantalla, lo que resulta insoportable para el público. La imagen salta en las dos situaciones siguientes.
(1)Saltos y saltos inestables de toda la pantalla por motivos técnicos. La solución es permitir un tiempo suficiente de avance de más de 6 segundos cada vez que se dispara.
(2) La combinación inadecuada del montaje provoca saltos en la trama de la imagen. Por lo tanto, la edición de posproducción debe basarse en una comprensión total de las intenciones creativas y el contenido central del director. En general, trate de evitar cambios bruscos entre primeros planos, entre planos en movimiento y planos fijos, entre planos con direcciones de movimiento opuestas y entre planos en los que el sujeto y la escena están relativamente fijos.
3. El sonido de los efectos musicales debe ser innovador.
La música y los efectos de sonido del largometraje están vivos y son una forma importante de representar el tema. La música debe ser acorde con la temática y ritmo del programa. La música de fondo con diferentes ritmos en imágenes con el mismo contenido deja diferentes efectos psicológicos en las personas. Los altibajos, el ritmo y la melodía del tema musical están bien elegidos, se complementan entre sí y añaden la guinda del pastel.
(1) Si no hay una necesidad especial de selección de música, debes intentar evitar el uso de canciones populares. Cuando se utilizan canciones populares, el ritmo, la melodía, el significado y el contenido de las canciones suelen ser inconsistentes, lo que distraerá a la audiencia y afectará el efecto del programa.
(2) La música de fondo de la televisión no debe tener la misma melodía de principio a fin. La música del largometraje también debe adaptarse al contenido, con altibajos, gentileza, clímax e intermedios. El ritmo y la melodía de la música contienen emociones, pensamientos y significados, por lo que determinar el uso, el tiempo de inicio y finalización y los párrafos de los fragmentos musicales es la base para hacer buena música para televisión.
(3) Selección de volumen de música de fondo. En términos generales, la música de los especiales de televisión no transmite un mensaje directamente a la audiencia. Las investigaciones psicológicas muestran que el 60% del conocimiento que las personas obtienen de los materiales didácticos audiovisuales proviene de imágenes y el 30% de explicaciones. Entonces, pase lo que pase, el volumen de la música de fondo no puede exceder el volumen del comentario.