Katie Kolwitz (1867-1945) fue una gran pintora que vinculó conscientemente su arte al movimiento socialista. Tiene una posición destacada y una importante influencia en el arte occidental moderno.
Kollerwitz nació en Koenigsburg, Prusia Oriental, en el seno de una familia pequeñoburguesa con ideas democráticas. Su abuelo fue uno de los fundadores de la Sociedad Religiosa Libre Alemana. Su padre era un albañil que simpatizaba con la revolución y su hermano era socialista. A los 13 años comenzó a estudiar dibujo y grabado en su ciudad natal, Königsberg. En 1885 viajó a Berlín con su hermano para ampliar sus estudios. En 1891 se casó con el amor de infancia de su hermano, Karl Kohlerwitz, un médico de ideas socialistas.
Kohlwitz utilizó pinturas al óleo, xilografías, planchas de cobre, tablillas de piedra y esculturas para expresar la pobreza de la sociedad alemana, el trauma de la guerra y la miseria de los trabajadores, así como la resistencia de los oprimidos. La famosa obra de Kohlerwig es la serie en cobre "Weavers' Riot", creada en 1898. Su obra muestra la revuelta de los tejedores en Silesia en 1844. Se trata de un conjunto de pinturas compuesto por tres litografías y tres grabados, que muestran una trama dramática desde la resistencia airada hasta el final trágico. Aquí, intenta aclarar aún más las raíces sociales y de clase del levantamiento, con el objetivo de incitar a la clase trabajadora a revisar su gloriosa historia y continuar llevando a cabo nuevas luchas. La obra de 1898 provocó una fuerte respuesta en la "Exposición de Arte del Gran Berlín". Manser, un anciano, propuso otorgar una medalla de oro. Aunque no fue adoptado por el Emperador, ganó una medalla de oro cuando se exhibió en Dresde al año siguiente.
Durante el período de 1903 a 1908, Kohler Witz creó un grupo de pinturas sobre el tema de las guerras campesinas, que fueron realizadas a través de un cuidadoso estudio de la historia bajo la influencia de las teorías del revolucionario proletario Beibel. Basado en la revuelta de los campesinos alemanes de 1525. Esta obra y su serie de pinturas "Weavers' Riot" representan respectivamente las dos clases oprimidas de la vieja sociedad: los trabajadores y los agricultores. "Guerra campesina" consta de siete calcografías, pintadas en el orden de arado, incursión, hoz segadora, estallido, batalla del arsenal del castillo, después de la batalla y prisioneros. Las imágenes ligeramente exageradas de la obra tratan de la representación emocional de un profundo dolor y enojo, y tienen un fuerte poder emocionante. Después de la publicación de la obra, recibió el "Premio Villa Romana" donado por Max Klinger, y el ganador podría vivir gratis en una villa romana en Florencia durante un año. Por tanto, Colewhige estuvo influenciado por la rica cultura clásica de Italia.
En las décadas de 1920 y 1930, Kohler Whiz completó sus pinturas de guerra y muerte, que son obras de arte con un profundo significado social. "Muerte" es el último gran conjunto de grabados creados por el pintor. En realidad, este grupo de pinturas contiene varias "procesiones de la muerte" y "danzas de la muerte" legendarias, varias fantasías sobre la furia y la tranquilidad de la muerte, cuyo concepto es más sublime que el dolor. Esta última pintura es una ilusión, una figura que se enfrenta a la muerte sin miedo ni tristeza. Puede verse como un fuerte retrato del tratamiento que el propio pintor da a la muerte.
Al finalizar la Segunda Guerra Mundial, tuvo que ser trasladada varias veces y murió el 22 de abril de 1945, en Moritzburg, no lejos de Dresde.
Kohlerhuitz hizo una gran contribución al tesoro del arte humano. Vale la pena mencionar que su arte del grabado fue introducido en China por Lu Xun y otros en la década de 1930, y tuvo una gran influencia en el nuevo grabado en madera. El movimiento en China tuvo un gran impacto.