La concepción artística se refiere a la fusión de escenas y la unidad de la realidad y la realidad en imágenes o situaciones artísticas, que pueden contener y expresar una profunda filosofía de vida y el estado más elevado de conciencia cósmica. Es la unidad orgánica de la emoción subjetiva y la imagen objetiva. "Intención" se centra en la creación subjetiva de las emociones e ideales del artista, que es la combinación de emoción y razón, que se centra en el reflejo objetivo de las imágenes de la vida, es la unidad de forma y espíritu. (Y no olvide mencionar que la concepción artística es exclusiva de la estética clásica china).
Se puede decir que estos tres puntos se pueden resumir a partir de las características estéticas de la concepción artística. Nunca se dice que la concepción artística pueda dividirse en tres partes.
(1) Las escenas se mezclan y el encanto es largo.
La concepción artística es la unidad de emoción y paisaje. En la concepción artística de la literatura y el arte, los paisajes y las cosas descritas por escritores y artistas son portadores de emociones, por lo que los paisajes y las cosas emocionales "convierten el paisaje en emoción". Al mismo tiempo, cuando los artistas expresan emociones, deben penetrar y mezclarse con el paisaje y las cosas, es decir, "convertir las emociones en paisaje". La concepción artística es la unidad orgánica de "convertir el paisaje en emoción" y "convertir la emoción en paisaje".
(2) Realidad y realidad conviven, y hay imagen además de imagen.
Vacío y realidad son la unidad contradictoria más importante en la dialéctica del arte. El contraste entre virtualidad y realidad, y la convivencia de virtualidad y realidad, son las técnicas artísticas más utilizadas en la literatura y el arte de nuestro país. En las obras literarias y artísticas con concepción artística, las imágenes artísticas suelen combinarse con la realidad y transformarse entre sí, con la realidad como realidad + la realidad como fecha: construyendo un ámbito artístico que combina realidad e imaginación. La llamada realidad se refiere a la imagen real expresada directamente por escritores y artistas mediante palabras, líneas, colores, sonidos, movimientos, tablas, etc. , puede ser reconocido y captado directamente por el apreciador a través de los sentidos. El llamado entorno virtual se refiere a obras literarias que utilizan la descripción del entorno real para implicar indirectamente la imagen expresada mediante símbolos. Los sentidos no pueden captarlo directamente y deben sentirse a través del pensamiento. La concepción artística característica de combinar realidad y realidad brinda a los espectadores un espacio para dar rienda suelta a su imaginación. Los espectadores pueden complementar y enriquecer aún más la concepción artística general de la obra a través de la asociación del perdón.
(3) Implícito y profundo.
La literatura y el arte clásicos chinos siempre han valorado la belleza sutil y la masticabilidad. Esta característica es la más destacada en la concepción artística y es una forma importante de evitar expresar los sentimientos directamente y expresarlos directamente.
2 ¿Qué papel juega la materialización y expresión de imágenes artísticas en la creación artística?
La materialización y expresión de imágenes artísticas es cuando el artista transforma la imagen artística que básicamente se ha formado en su concepción artística en un símbolo artístico que puede expresarse de forma materializada, convirtiéndola en un elemento concreto y perceptible. Imagen artística El proceso de situación artística o sistema de imagen.
La materialización de imágenes es una práctica artística especial. La materialización y expresión de imágenes artísticas es el último eslabón importante en el proceso de creación artística. Si no hay materialización de la imagen artística, y el artista no materializa la imagen artística que ha concebido en su mente en una imagen artística, no habrá finalización definitiva de la creación artística. Por tanto, cuando la imagen artística se forma a través de la concepción artística, la materialización y expresión de la imagen artística se convierte en una tarea importante de la creación artística.
¿Cuáles son las conexiones y diferencias entre la crítica de arte y la apreciación del arte? Para responder a la pregunta sobre la conexión y diferencia entre ambos, debemos responder a la esencia del sustantivo.
La conexión entre ambos es que la crítica y la apreciación del arte pertenecen a la amplia aceptación del arte. La apreciación del arte forma la base de la crítica de arte, que es la sistematización, refinamiento y sublimación de la belleza de la apreciación del arte. Cualquier crítica de arte divorciada de la apreciación del arte está destinada a ser vacía. La diferencia entre los dos es que (1) la crítica de arte es una actividad cognitiva científica, mientras que la apreciación del arte es una actividad de recreación estética. (2) La crítica de arte trata principalmente de movilizar la racionalidad y realizar análisis, investigaciones, razonamientos y pensamientos rigurosos sobre el fenómeno de las "obras artísticas bellas", mientras que la apreciación del arte se basa principalmente en elementos psicológicos estéticos como la intuición, la percepción, la experiencia, la imaginación y la emoción. para enriquecer las obras artísticas. El sistema de imágenes amplía el significado estético de las obras de arte (3) La crítica de arte exige objetividad y excluye gustos y aversiones personales, mientras que la crítica de arte muchas veces permite las preferencias subjetivas del destinatario. (4) El propósito de la crítica de arte es emitir juicios científicos, mientras que el propósito de la apreciación del arte es producir efectos estéticos y obtener sentimientos estéticos. (5) Además, los objetos de la crítica de arte son relativamente amplios, principalmente obras artísticas, pero también incluyen otros fenómenos artísticos, como la práctica de creación artística del artista, la práctica de apreciación del arte del destinatario, las escuelas de arte, las tendencias artísticas del pensamiento, los movimientos artísticos. , etc. Los objetos de apreciación del arte son relativamente simples, que son varias obras de arte.
¡Requerido para el examen de ingreso a posgrado! Los niños tuvimos tanta mala suerte. Las universidades chinas generalmente utilizan "Introducción al arte" de Peng Jixiang, por lo que es muy sencillo comprender el panorama general de "Introducción al arte" y memorizarlo con regularidad. Además, la "Introducción al arte" de Peng Jixiang se basa en el materialismo dialéctico de Marx, por lo que siempre que se mencione el materialismo dialéctico en el esquema artístico, se memorizará la definición. Si realmente no puedes satisfacerlo, entonces responde: el materialismo dialéctico nos dice que en la producción de la sociedad humana, lo material es lo primero y el espíritu lo segundo. La base económica determina la superestructura, que también es una necesidad espiritual y la esencia de la vida. arte Es satisfacer las necesidades estéticas del espíritu humano. (Secreto secreto, tenga en cuenta que si no puede responder esta pregunta, recibirá la mitad de la puntuación).