¿Cuánto tiempo lleva aprender a dibujar? Aprender ilustración es un tira y afloja contra el tiempo, y la clave depende de tu esfuerzo. Sólo hay un tiempo relativo para aprender Illustrator, no un tiempo absoluto. Aprenda ilustración de un nivel y aprenda ilustración de otro nivel. El tiempo no puede definirlo todo. Si pasas tres días pescando y dos días navegando por Internet, serás un desperdicio de ilustración después de diez años de estudio. Si puedes trabajar duro de todo corazón, incluso si estudias durante medio año, tu fortaleza general en la ilustración será muy fuerte. Por supuesto, este semestre se refiere al aprendizaje a través de tabletas gráficas + software PS. El uso de estas dos herramientas mejorará enormemente la eficiencia de la pintura. Podrás dibujar obras muy hermosas y de alta calidad en poco tiempo. El proceso de aprender ilustración es un tira y afloja con el tiempo. Debes tener tu carta de triunfo, que es trabajar duro y trabajar más duro. Tres puntos están destinados y siete puntos dependen del trabajo duro. Date medio año para conquistar la ilustración, sal a por todas y gana con todo el corazón. Después de medio año, tus habilidades de ilustración serán muy buenas. Si tienes un buen profesor que te cuide, podrás ahorrar al menos la mitad del tiempo para aprender ilustración. De hecho, la parte del aprendizaje de ilustración que consume más tiempo es el autoestudio. Muchas veces te rascas la cabeza, buscando información sobre un pequeño problema. Es posible que dibujar durante un día o incluso una semana no conduzca necesariamente a una respuesta muy adecuada. Si un excelente ilustrador te guía, él o ella podrá resolver tu problema de forma muy sencilla y exhaustiva en tan sólo unas pocas palabras. Éste es el valor de un buen maestro. No sólo te aporta confianza, sino que, lo que es más importante, te salva. Conozco a un muy buen ilustrador. Da una clase gratuita de ilustración en línea todas las noches. Si tienes alguna pregunta, puedes interactuar con él en línea. Sus conferencias son muy fáciles de entender, sensatas y divertidas. Puede explicar conocimientos complejos de forma muy sencilla y exhaustiva. Muchos amigos sin fundamento también vinieron a escuchar. Si quieres escuchar, puedes ir a su Wei Xin (homónimo): el primer grupo es: el grupo después de w9. Para aprender ilustración, debes estar dispuesto a trabajar duro y no ser holgazán. Cuanto más trabajes, más rápido aprenderás a ilustrar. Si sigues rechinando los pies, no aprenderás. Si trabajas duro, serás recompensado. 3. ¿Cómo aprender ilustración? Estas concienzudas sugerencias no pueden faltar. El éxito de una persona no depende de su sabiduría, sino de su perseverancia. Nadie nace buen ilustrador. Sólo sentando una buena base se puede ascender más alto y llegar más lejos. Es por eso que los estudiantes sin base deben comenzar desde los conceptos básicos del arte, que es dibujar. Al igual que construir una casa, si los cimientos no son sólidos, será difícil continuar más adelante. Cuanto más alto es el nivel, más peligroso es e incluso imposible continuar. Aprenda sobre blanco y negro, composición, perspectiva, anatomía humana/musculoesquelética, argumentación de color, contraste de sombras y más. Sin estas bases, será mejor que no te llames pintor. Si quieres ir más allá, no solo debes aprender lo básico, sino también aprender la esencia y aprender a fondo. Muchos estudiantes están ansiosos por tener éxito y dedican un poco de tiempo a los conceptos básicos del arte. Como piensan que los conceptos básicos del arte son aburridos, quieren usar computadoras. Cuando dibujan en la computadora hasta cierto nivel, todavía sienten que la base no es sólida, lo que lleva a un período de cuello de botella. Cuando volví a estudiar los conceptos básicos del arte, supe que había sentado una buena base y que luego podría escalar más y llegar más lejos en la pintura. 2Visión amplia. Cuando amplíes tus horizontes, tendrás más sueños. Nunca seas una rana en un pozo. Una visión elevada puede abrir completamente su mente amplia, mantenerse al día con los tiempos y las tendencias de la época, explorar constantemente nuevos estilos y diferentes métodos de pintura y aprender a hacer inferencias a partir de un ejemplo. De hecho, todas las culturas del mundo y los movimientos artísticos de la historia son fuentes de inspiración para ti. Combinar estilos artísticos de diferentes épocas y culturas puede producir efectos inesperados. 3. Aprenda a pensar. La pintura, como el lenguaje, es una forma de expresar el corazón. Digo lo que pienso, escribo lo que quiero decir, dibujo lo que siento. Pero de vez en cuando dejo de escribir y pienso si mis obras expresan mis verdaderos pensamientos o reflejan el mundo. La atención que pongas en tu trabajo hará que tu trabajo sea más profundo y significativo. 4 no se puede repetir mecánicamente. Las cosas simples no son fáciles de repetir. La razón por la que la gente comete errores es por desconocimiento, al igual que la gente no cree que el error de uno más uno es dos. Sí, el arte proviene de la vida y es superior a la vida. Tu pintura debe contar una historia, expresar una emoción, reflejar un estado de ánimo. No seas sólo superficial, sé realista. Nadie puede tomar un atajo hacia el éxito y el éxito no se puede replicar. Las personas exitosas tienen una cosa en común: realismo y pragmatismo. A los principiantes generalmente les gusta pintar infinitas texturas de piel suave, como muñecos de porcelana. Es necesario excluir lo bueno y lo malo. En realidad, no importa si la textura de la superficie es perfecta. Es cierto que la pintura de la superficie es buena, tu trabajo se ve muy brillante. Sin embargo, si la composición y las proporciones en perspectiva del cuerpo humano son incorrectas, no importa cuán hermosa esté pintada la persona o cuán delicada sea su piel, será inútil. Como una pregunta de opción múltiple.

Si toma la decisión equivocada, ¡ninguna explicación le ayudará! ¡Si vas en la dirección equivocada, sólo será lo contrario! ¡Ten confianza en ti mismo y sigue aprendiendo! El dominio requiere tiempo y experiencia. Roma no se construyó en un día. No puedes engordar de un bocado y no puedes convertirte en un excelente pintor en un día. A muchas personas les gusta alardear de lo talentosas que son. Nunca cogen un pincel y, en cuanto aparecen, pueden pintar tan bien como Leonardo da Vinci. Incluso si dibujas uno o dos cuadernos de bocetos, son sólo dos pequeños pasos en el largo camino. ¿Cómo aprender bien la ilustración? ¡Si haces estos 12 puntos, tus ilustraciones quedarán aún mejores! 1. Sentido de fusión: Esta "fusión" es la combinación de todas las características de la imagen en una sola expresión o expresión general, es decir, la ingeniosa disposición de patrones, colores, líneas, luces y sombras, texturas y temas. combinado en una expresión unilateral. Aquí puedes echar un vistazo a las obras del gran maestro Liu Yuan. Personalmente, creo que es un súper jefe que ha logrado el máximo sentido de integración. Su diseño de líneas, representación de fondo decorativo e imaginación exudan un fuerte temperamento humanista y son muy hermosos y encantadores. 2. Simplicidad o claridad: Haga que todos los materiales y detalles sean irrelevantes para el tema principal y reduzca el tema a los diseños, formas y patrones más básicos. 3. Diseño: se refiere a la relación general entre superficie, forma y color. Las imágenes están diseñadas. Diseño de pantalla: Me gusta Dong Longdong, un joven que es bueno dibujando iPads. Las ilustraciones del artista son de colores brillantes y románticos, llenas de sentimiento alegre y soñador, novedosas en composición y diseño, ricas en imaginación y llenas de la ligereza del amor. Me gustan mucho. 4. Proporción: se refiere a la relación armoniosa entre varios temas y partes del cuadro. Las distorsiones de proporción son discordantes, pero algunas distorsiones pueden estar justificadas porque el pintor puede querer enfatizar una determinada idea o emoción. En términos de proporción, Wei Sheng cree que muchas pinturas chinas son excelentes en la proporción de pinceladas a mano alzada y espacios en blanco. Uno de mis pintores favoritos es bueno agregando colores a pequeña escala y gráficos de alto contraste a escenas grandes para crear un contraste de alta intensidad y hacer que el público preste más atención a las partes más pequeñas de la representación. 5. Color: Este es uno de los elementos más influyentes de la belleza. Al utilizar este elemento, los pintores no solo deben utilizar los gustos y las aversiones como criterio, sino también comprender la relación entre el color y el brillo, así como los principios básicos. de combinación de colores, para crear un efecto realista y armonioso. 6. Ritmo: También se le puede llamar ritmo. Aunque este elemento a menudo se subestima o se malinterpreta, contribuye en gran medida a la belleza de una pintura. Todos los seres vivos y no vivos tienen ritmos, desde la forma más pequeña hasta los ciclos del universo. Sin ritmo, el cuerpo está quieto y sin vida. Al igual que el funcionamiento de la naturaleza, la repetición de colores o líneas similares, o la expansión o contracción gradual de formas, pueden crear ritmo en una pintura. 7. Forma: La relación entre la estructura formal y el todo es un principio artístico básico. La existencia de todas las cosas no es más que la realidad o la realidad de la forma o el espacio. Ambos son indispensables y no pueden existir por sí solos. Cuando las formas de los objetos en la pintura se representan y combinan inteligentemente, y forman un contraste apropiado con el área abierta, como el contraste entre los árboles y el cielo, la pintura tendrá "forma". (Primero promovido por Lin Ran) 8. Textura: se refiere a la descripción de una superficie. Todas las formas tienen características superficiales que son tan importantes como su estructura física. Representar todas las formas con las mismas características superficiales, como si todo estuviera hecho del mismo material, ciertamente hace imposible pintar la verdadera belleza. Y este es un problema común en muchas obras mediocres. 9. Brillo: El brillo y el color son inseparables. Para dibujar la belleza, ambos son indispensables. La relación de valor adecuada puede crear una sensación de luz y agregar una sensación de integración a la imagen. Una relación de brillo incorrecta causará el mayor daño a la belleza de la imagen. 10. Luz: Este elemento es el más importante, sin embargo, la luz en el cuadro se integra con la luz que realmente brilla sobre el cuadro y se convierte en parte de todo el cuadro. Existen muchos tipos de luz, luz interior, luz exterior, luz solar, luz difusa y luz reflejada. La fuente de luz debe estar relacionada con la forma del cuerpo, la naturaleza y brillo del color y la textura. Si el pintor no comprende realmente el principio de la luz, lo que dibuja puede ser simplemente una representación plana de pintura sobre el lienzo (papel de dibujo), que no puede crear una sensación de espacio en la imagen. (El primero es Shen)11. Elección del tema: Este elemento proporciona al pintor una excelente oportunidad para desarrollar plenamente su gusto personal. Los pintores pueden encontrar innumerables temas de la vida y la naturaleza, seleccionar, diseñar y crear sus propios temas especiales para mostrar su aprecio por la belleza. 12. Técnica: se refiere a la forma de expresión más que a la expresión misma. La tecnología incluye una comprensión de las superficies y texturas, así como una comprensión de los medios y los numerosos métodos de aplicación de los medios. La técnica es expresión personal combinada con otros elementos de belleza. La elección de temas y técnicas se basa en preferencias y reflexiones subjetivas personales, y no son más que una extensión de la estética y la acumulación continua de pinceladas.