La danza moderna (inglés: Modern dance) es un género de danza que surgió en Occidente a principios del siglo XX, frente al ballet clásico. Su principal punto de vista estético es oponerse a la tendencia formalista del ballet clásico de ser conservador, divorciado de la vida real y puramente perseguir habilidades.
Aboga por deshacerse de las limitaciones de los rígidos procedimientos de movimiento del ballet clásico, utilizando movimientos de danza que se ajusten a las leyes del movimiento natural para expresar libremente las verdaderas emociones de las personas, y enfatiza que el arte de la danza debe reflejar la sociedad moderna. vida.
Desde su nacimiento, la danza moderna ha sido diseñada para descubrir las infinitas posibilidades del cuerpo humano. El ballet generalmente se trata de expresiones faciales dramáticas, mientras que la danza moderna se trata de una variedad de expresiones faciales. El ballet enfatiza los saltos en el aire, mientras que la danza moderna puede entrenar el equilibrio en el suelo. El ballet tiene posturas de baile habituales, mientras que la danza moderna puede crear posturas extrañas. Se puede decir que la belleza de la danza moderna reside en el espíritu de pies a cabeza.
2. ¿Cuáles son las características de la danza moderna?
2. 1. Salida de las características tradicionales
La danza moderna comenzó oponiéndose al ballet clásico, y luego se opuso a todos los conceptos de danza tradicional. Rompe con las formas tradicionales de formación y actuación de la danza. En términos de concepto creativo, es definitivamente diferente del arte tradicional. En términos de selección de materiales, también es más extenso y diverso que el arte tradicional.
2. 2. Enfatizar la innovación continua.
La danza moderna rechaza la imitación y enfatiza la innovación y la creación de la danza. Bajo el lema de "Abajo los ídolos", ignoran el ayer, desafían la autoridad y los modelos, defienden la libertad creativa y promueven la individualidad artística en la creación, a menudo hacen lo contrario, innovan en lugar de buscar puntos en común y consideran el ser diferente como su propio; El propio Rong se avergüenza del plagio y la imitación, por lo que no tiene repertorio.
2. 3. Expresión abstracta.
La danza moderna no es tan clara como las obras tradicionales, persigue un significado simbólico y evita el realismo. No persigue el efecto de complacer los ojos del público, sino que le da al público más sentimientos, imaginación y asociaciones a través de una caracterización razonable, produciendo así una voz emocional. En la práctica de la creación de danza, esto se refleja a grandes rasgos de la siguiente manera: la danza no necesariamente tiene que expresar tramas o crear personajes; expresa el instinto y la intuición del "yo", muestra pura ejecución de movimiento y enfatiza que el movimiento lo es todo;
3. ¿Qué tipos de danza moderna existen?
La danza se puede dividir en dos categorías según sus funciones: danza de autoentretenimiento y danza escénica.
Bajo esta categoría, se divide en dos categorías: clásica y popular, y cuatro categorías.
La danza de autoentretenimiento incluye la danza práctica tradicional: la danza religiosa y la antigua danza de la corte occidental.
Danza práctica popular: baile popular de salón, danza folklórica, danza folklórica internacional, yangko, break dance, discoteca, danza jazz, street dance, danza jazz, step dance, danza de la salud.
Las danzas escénicas incluyen danzas escénicas tradicionales: danza clásica oriental antigua, danza clásica china antigua, danza de la cinta, fragancia de loto, danza de abanico/ballet clásico, danza folclórica, danza flamenca española, danza con falda de hierba hawaiana, árabe. danza del vientre, danza folclórica china y danza de minorías étnicas (mongol, tibetana, hui, etc.): rutinas, muqam uigur, tibetana, danza de tambores de bronce Zhuang, danza del pavo real Dai.
Danza popular danza moderna butoh danza Yan ballet moderno danza de salón estándar internacional (danza deportiva) vals moderno, vals vienés, tango, foxtrot, danza latina samba (samba) rumba, cha cha cha, toreo; , jive (baile swing) claqué, hip-hop (baile mecánico) (lock dance) (break dance) (baile actual).
¿Cuáles son las técnicas para aprender danza moderna? El objetivo del entrenamiento es contraer los músculos abdominales inferiores para reunir fuerza y luego liberar esa fuerza para extender el movimiento más lejos, más alto y por más tiempo. El entrenamiento en el suelo incluye posiciones sentadas, arrodilladas y acostadas; los movimientos de pie se centran principalmente en la transferencia del centro de gravedad, el equilibrio y el estiramiento. Los principales requisitos de entrenamiento de las combinaciones móviles son caminar, correr, saltar, girar y cambiar de tres posiciones; marcar el compás.
La danza moderna pretende resistir los rígidos estereotipos del ballet tradicional y liberar los pies aprisionados del bailarín.
Por lo tanto, las clases de danza moderna generalmente se realizan descalzas. Otras prendas básicas, como medias y pantimedias, son similares a las de las clases de ballet. Sin embargo, la danza moderna debe usar calcetines sin fondo porque es descalza.
El entrenamiento de habilidades de la danza moderna incluye movimientos en el suelo, movimientos de pie y cambios en combinaciones fluidas. Cada género de habilidad específico forma su propio estilo de forma especial basado en su expresión de acción principal.
¿A qué debes prestar atención al aprender danza moderna? 1. Estudia mucho y practica mucho.
Si quieres bailar bien, no hay atajos. No es como memorizar un texto. Podemos encontrar algunas técnicas y métodos y tomar algunos atajos inteligentes, pero el baile sólo se consigue con la práctica. Si practicamos unas cuantas veces más, nuestras habilidades de baile naturalmente mejorarán mucho.
2. Escuchar música y soñar con pasos de baile.
Bailar requiere acompañamiento musical. Podemos ver más videos de los bailes que hemos aprendido todos los días, cerrar los ojos y acostarnos en la cama por la noche y escuchar música, y luego podemos imaginar todos los pasos o movimientos corporales del baile. Esto puede ayudarnos a profundizar y consolidar. nuestras impresiones y acelerar el aprendizaje.
3. Encuentra tus fortalezas centrales.
Cuando hacemos abdominales, el abdomen se contrae. Esto en realidad es fuerza del core. Cada respiración que tomamos mientras bailamos hará que el abdomen se contraiga con frecuencia, pero muchas personas no lo notarán. Necesitamos combinar esta contracción con el ritmo del baile para aumentar la intensidad de los movimientos y la tensión corporal.
4. Las habilidades básicas deben ser sólidas.
Si los bailarines quieren alcanzar un nivel superior, deben estudiar constantemente sus propios conceptos básicos y mejorar su dificultad. La base es la base. El edificio más alto se derrumbará si sus cimientos son inestables, y lo mismo ocurre con el baile. Sólo cuando tengas habilidades básicas sólidas podrás tener la confianza para progresar.