La historia de la pipa
La pipa también se llama "pipa". El primer registro histórico es "Shi Ming? Shi Musical Instruments" de Liu Xi de la dinastía Han: "La versión original". La pipa proviene de Hu Zhong, el tambor se toca a caballo. Empujar la mano hacia adelante se llama Pi y tirar de la mano hacia atrás se llama Pi. Cuando es como un tambor, lleva su nombre ". es un instrumento que se toca sobre un caballo cuando se toca hacia adelante se llama Pi, y cuando se toca hacia atrás se llama Pi. Se llama Bibao según sus características de interpretación. En la antigüedad, golpear, golpear, tocar y tocar se llamaban tambores. En aquella época, los nómadas montaban a caballo para tocar la pipa, por lo que se "tocaba el tambor a caballo". Alrededor de las dinastías Wei y Jin, se llamaba oficialmente "Pipa". La pipa evolucionó a partir de la pipa de cuello recto y la pipa de cuello curvo en la historia. Según los registros históricos, la pipa de cuello recto apareció antes en nuestro país. El "Qin Hanzi" en las dinastías Qin y Han era un mango recto. Caja de melodía redonda La pipa de cuello recto (una caja de canto cubierta con cuero por ambos lados) se desarrolló a partir de la pipa de cuerda a finales de la dinastía Qin. "Ruan Xian" o "Ruan" es una pipa de mango recto, una caja de música redonda de madera, cuatro cuerdas y doce postes, sostenida verticalmente y tocada con la mano. En la dinastía Jin, Ruan Xian era bueno tocando este instrumento, por lo que recibió su nombre, que es el Ruan actual.
Durante las Dinastías del Sur y del Norte se realizaron intercambios culturales con las Regiones Occidentales a través de la Ruta de la Seda, y la pipa musical se introdujo en nuestro país desde Persia a través del actual Xinjiang. La pipa de cuatro cuerdas y cuatro fases (sin pilares) tiene forma de pera y se toca horizontalmente con una púa. Fue popular en las dinastías del Norte y se extendió a la cuenca del río Yangtze en el sur en la primera mitad del siglo VI d.C.
Entre las nueve y diez piezas musicales de las dinastías Sui y Tang, la pipa se convirtió en el principal instrumento musical y jugó un papel importante en el desarrollo del arte del canto y la danza en la próspera dinastía Tang. Su estatus en la banda en ese momento todavía se puede ver en los murales de Dunhuang y las tallas de piedra de Yungang. En los siglos V y VI d.C., con la intensificación de los intercambios comerciales y culturales entre China y los pueblos de las regiones occidentales, se introdujo una pipa musical procedente de Asia Central, que en aquella época se llamaba "Hu Pipa". Su forma es de cuello curvo, altavoz en forma de pera, y cuatro columnas y cuatro cuerdas. Es muy similar al Oud o Ud actualmente común en los países árabes o al Barbat de la antigua Persia. Sostén la pipa en posición horizontal y toca con una púa. La pipa moderna evolucionó a partir de este tipo de pipa.
En la dinastía Tang (siglos VII-IX d.C.), el desarrollo de la pipa alcanzó su punto máximo. En aquella época, la pipa era indispensable en todo, desde las bandas palaciegas hasta el canto folclórico, y se convirtió en un instrumento musical muy popular en aquella época, teniendo un papel protagonista en la banda. Esta gran ocasión tiene una gran cantidad de registros en la poesía china antigua. Por ejemplo, Bai Juyi, un poeta de la dinastía Tang, describió muy vívidamente cómo tocar la pipa y sus efectos de sonido en su famoso poema "Pipa Play": "Las cuerdas grandes son tan ruidosas como la lluvia, y las cuerdas pequeñas son como susurros. Los ruidos se mezclan con el juego. Cuentas grandes y pequeñas caen sobre la placa de jade."
A finales de la dinastía Tang, la pipa había experimentado un gran desarrollo en términos de técnicas de interpretación y estructura de producción. La reforma más destacada en la técnica de interpretación es el cambio de interpretación horizontal a interpretación vertical, y la interpretación directa con los dedos en lugar de tocar con una púa. El cambio más obvio en la estructura de la pipa es el aumento de cuatro fonemas a dieciséis (es decir, cuatro fases y doce trastes). Al mismo tiempo, su mástil se ensancha y la caja de resonancia inferior se estrecha, lo que facilita que la mano izquierda presione las notas inferiores. Gracias a las dos reformas anteriores, las técnicas para tocar la pipa han alcanzado un desarrollo sin precedentes. Según las estadísticas, existen cincuenta o sesenta métodos diferentes de digitación para la Pipa. En resumen, la digitación derecha se puede dividir en dos sistemas: 1. Sistema de digitación redonda, 2. Sistema de punteo. Las técnicas de digitación con la mano izquierda también se dividen en dos sistemas: primero, el sistema de presionar los dedos y, segundo, el sistema push-pull.
Hasta aproximadamente el siglo XV d.C., Pipa ya contaba con una serie de artes marciales representadas por "Ambush from Flying Daggers" y "The Overlord Disarms", así como "Yueer Gao", "Thinking of Spring" y "El resentimiento de Zhaojun". "Wenqu representado por". El llamado Wu Qu se caracteriza por su énfasis en el realismo y el uso de técnicas de la mano derecha; el llamado Wen Qu se caracteriza por su énfasis en el lirismo y el uso de técnicas de la mano izquierda. Estas piezas musicales se han convertido en tesoros de la música nacional china y del arte de la pipa.
La pipa es tradicionalmente un instrumento pentatónico. En la época de la República de China, el número de pianos había comenzado a aumentar según los doce temperamentos iguales. La pipa estándar actual tiene ocho fases y treinta trastes. La expresividad y adaptabilidad de la pipa se han mejorado enormemente. No sólo toca música tradicional, sino también obras occidentales y modernas. Y es bueno para trabajar con orquestas sinfónicas. Creó las condiciones para un mayor desarrollo posterior. A mediados y finales del siglo XX d.C., el arte de la pipa había experimentado nuevos desarrollos. En términos de producción de pipa, las cuerdas de seda originales se cambiaron por cuerdas de acero de nailon y algunos incluso utilizaron cuerdas de plata para aumentar el volumen y la precisión de la pipa. la pipa. En cuanto a la técnica, el uso del pulgar izquierdo y los acordes vuelven a mejorar mucho la expresividad de la pipa
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Como resultado, han surgido un gran número de destacadas obras solistas que integran la música tradicional y la teoría de la composición moderna, así como conjuntos con diversos instrumentos y conciertos para pipa con pequeñas orquestas y orquestas sinfónicas. En el siglo XXI, la pipa no sólo muestra un regreso a la próspera dinastía Tang en China, sino que también atrae cada vez más la atención de los amantes de la música de todo el mundo. Muchas músicas tradicionales y obras contemporáneas son amadas por el público chino y extranjero. Se puede decir que Pipa ha comenzado a ingresar al panorama musical internacional.
Tocar un instrumento de cuerda. La "Explicación de nombres" de Liu Xi lo llama "Bibao": "Bibaba vino originalmente de Hu Zhong, y era el tambor que se tocaba inmediatamente. Cuando empuja la mano hacia adelante, se llama Bibi, y cuando se dibuja, se llama Biao . Cuando se parece al tambor, lleva su nombre." Luego de la aprobación, fue reescrito como Pipa. Desde este punto de vista, pipa se deriva de la onomatopeya.
Hacia el siglo IV d.C., se introdujo en el norte desde India a través de las regiones occidentales La cabeza está inclinada hacia atrás para distinguirla de la pipa Qin redondeada y de cuello recto, popular en ese momento, por eso se llama Quxiang Pipa. "Libro de crónicas musicales de la dinastía Sui": "La pipa moderna se toca con el konghou vertical y proviene de las regiones occidentales. No es un instrumento chino antiguo". Debido a que proviene de Qiuci, también se le llama Qiuci Pipa, Hu Pipa o Hu Qin. Después de la dinastía Song, se llamó Pipa.
En los tiempos modernos, la antigua pipa de cuatro fases, diez, doce y trece pines básicamente ya no se utiliza y ha sido reemplazada por la de seis fases, dieciocho y veinte. -Bolos cuarto, vigésimo quinto y vigésimo octavo. Disfruta de la pipa. Dispuestos según la ley de los doce iguales. El tablero de la pipa está hecho de palo de rosa, palo de rosa y palo de rosa. Hay dos vigas de refuerzo transversales y tres columnas de sonido integradas en la panza, que están unidas al panel. La cubierta de la mano está hecha de caoba, cuerno, marfil o bambú viejo, con una boca en el interior, también conocida como "Nayin". La cabeza del piano está tallada con los personajes longevidad, música, murciélago, ilusiones, cola de fénix y otros estilos, y algunos tienen incrustaciones de piedras de jade. El cuello se llama cuello de fénix y está conectado a la ranura de la cuerda y al paso de montaña. Está unido al frente y tiene una almohada de fénix (también llamada plataforma de fénix) unida a la parte posterior. La fase está realizada en cuerno, caoba, marfil o jade. Los productos hechos de bambú, caoba, cuerno y marfil son los símbolos de los fonemas. La longitud total es de aproximadamente 96 cm.
Existen doce métodos de afinación para la pipa, y las afinaciones más utilizadas son A, d, e y a. La pipa de seis fases y vigésimo octavo traste tiene un rango de La-g3. La mano derecha tiene técnicas de digitación como tocar, pellizcar, pellizcar, rodar, tocar dos veces, tocar dos veces, dividir, enganchar, limpiar, presionar, doblar, batir, barrer, redondo, media caña, etc. La mano izquierda tiene amasar, cantar, levantar, golpear, técnicas como presionar virtual, torcer cuerdas, armónicos, empujar, tirar, tocar y notas. Puede tocar una variedad de armonías y acordes. Se utiliza ampliamente en bandas étnicas y en una variedad de acompañamientos de óperas y artes populares locales. Piezas musicales famosas incluyen "Ambush from Flying Daggers", "The Overlord Disarms", "Moonlight Night", "White Snow in Spring", "Moon High", "Spring Rain", "Zhaojun Leaving the Fortress", "Moonlight Night on the Spring River", "Haiqingna", "Swan", concierto "Five Heroes of Langya Mountain", "Little Sisters of the Grassland Heroes", etc.