A finales de 2019, el ballet clásico comenzó a decaer. Las tradiciones y estereotipos de movimiento inmutables hicieron que la danza fuera fresca y llena de sabor. La gente también está ansiosa por romper los grilletes que existen sobre el cuerpo humano desde la Edad Media. Ya sea en términos de ideología o de normas de comportamiento, se necesita una revolución para responder al llamado de liberar el cuerpo y buscar la libertad. En medio del ajetreo y el bullicio provocado por la revolución industrial, los artistas deseaban regresar a la naturaleza, el pastoreo y la cultura antigua en busca de una verdad perceptiva y el poder de la humanidad. ¿Isadora? El surgimiento de Duncan desencadenó un magnífico renacimiento de la cultura humana en el siglo XX. Abandonó los corsés y las zapatillas de ballet por túnicas y bailó descalza, inspirada en la naturaleza y la antigua Grecia.
¿Qué sugirió? ¿Anti-ballet? El lema y la declaración de un alto grado de integración del alma y el cuerpo estaban en consonancia con las necesidades internas de la gente y el espíritu de la época. La visión de Duncan de la naturaleza es la victoria de las emociones naturales sobre los hábitos sociales y refleja el espíritu de la época. Si Duncan se rebeló inconsciente e instintivamente contra la tradición del ballet y provocó una revolución en la danza, entonces cuando aparecieron Mary Wegmann de Alemania, Martha Graham y Doris Humphrey de Estados Unidos, están creando y estableciendo un nuevo orden consciente y conscientemente. En el verdadero sentido, la danza moderna no es sólo un movimiento de resurgimiento físico, sino también una forma y una perspectiva de arte completamente nuevas. Está marcado por el surgimiento de un nuevo sistema de acción y teoría de la acción. Se basa en la observación del espíritu humano y crea una forma personalizada y contemporánea de reconocer el mundo y expresar emociones a través de los movimientos corporales.
El desarrollo de la danza moderna europea y americana es generalmente sincrónico e interactivo. En Europa, la danza moderna surgió antes.
A finales del siglo XIX, las semillas de la danza moderna se extendieron paulatinamente desde Europa hasta Estados Unidos. Incluso Duncan, que nació en Estados Unidos, fue reconocido por primera vez en Europa. En aquella época, el arte y la cultura seguían un estándar europeo. ¿El dramaturgo y cantante francés François? Delsarte, quien fundó la teoría del sistema de expresión, dividió los movimientos del cuerpo humano en diferentes expresiones, que se convirtieron en un gesto dramático. Denise, la primera pionera de la danza moderna estadounidense, quedó profundamente influenciada por él e incorporó su sistema a su plan de estudios de enseñanza. ¿El músico suizo Emile Jacques Darroze, discípulo de Delsart, lo volvió a inventar? ¿Bailar gimnasia rítmica? . Los grandes bailarines modernos Wegmann, Us y Holm estudiaron con él. Cuando Rudolf estaba en Alemania. ¿Laban? ¿Kinesiología? ¿Y María? Cuando aparecieron las danzas expresionistas de Wegmann, Europa Central se convirtió en el centro de la danza moderna.
Ya sea el análisis científico del movimiento de Labán o el enfoque de Wegmann en el tema de la vida y el universo interno del cuerpo humano, todos impactaron el sentimiento oriental con el que Estados Unidos estaba obsesionado en la década de 1920. Al mismo tiempo, la segunda generación de bailarines modernos convencionales, como Martha Graham en los Estados Unidos, bajo la influencia del expresionismo alemán y el espíritu humanista, así como la inspiración de la cultura antigua, comenzaron a establecer una imagen de danza local, creando un complejo y una imagen de baile ligeramente excéntrica para ellos mismos. Motivaciones emocionales caóticas buscan una salida. Como país emergente que convive con la diversidad, Estados Unidos está lleno de optimismo y libertad. En un entorno de vida así, la constante rebelión, rebelión e independencia de la danza moderna se convirtió en una nueva fuerza, lo que llevó a la escuela de danza a dividirse rápidamente. ¿La famosa esteticista e historiadora Selma? ¿Jenny? ¿Cohen también concluyó de esto? La danza moderna es un arte que derroca la idolatría. ?
Con el alto grado de industrialización de la sociedad estadounidense, la civilización postindustrial comenzó a deconstruirlo todo en medio de la alienación de la naturaleza humana y la desilusión de la posguerra. Después del nacimiento de la Judson Dance Experimental Base en la década de 1960, los movimientos de danza posmodernos y posmodernos se desarrollaron en pleno apogeo. Masha está presente en el campo de la danza moderna desde los años 20. ¿Gramo? ¿Morse? ¿Cunningham, Paul? ¿Taylor, Holsey? ¿Lin Meng? ¿Han Ji? Los cinco principales sistemas de formación de Holm para la danza clásica y moderna.
Este movimiento es una rebelión contra la danza clásica moderna y una reflexión sobre el estado de la existencia humana en la sociedad postindustrial. ¿Los bailarines salieron del teatro vestidos con ropa cotidiana y crearon obras en escenas de la vida familiar, como orillas de lagos, tejados, calles, galerías de arte, etc.? ¿extraño? Entorno visual y atmósfera auditiva. Los bailarines están más comprometidos con la práctica de movimientos puros, desde la primera generación de movimientos, desde motivaciones emocionales hasta el surgimiento del significado en los movimientos mismos. ¿Ana? Utilizando una gran cantidad de bailarines no profesionales, Halprin redujo la danza a una función social y diversión grupal. ¿David? Gordon eliminó deliberadamente la distancia entre la vida y la danza, y la utilizó para satirizar la deformación del ballet, mostrando los chistes rotos y deconstruidos del posmodernismo, y reflejando también la mentalidad relajada y la personalidad de los bailarines contemporáneos.
La danza posmoderna es la vida fría, caótica, pero cada vez más real. En un país sin bagaje tradicional, la danza moderna se actualiza constantemente y el rápido metabolismo también ha llevado al agotamiento de la innovación y cierta confusión. La innovación se ha convertido en su propia tradición y ley.
Como una de las importantes cunas de la danza moderna, Alemania se ha desarrollado lentamente bajo la sombra de la guerra y está llena de pesimismo. Bajo la tradición racional alemana, los bailarines modernos alemanes establecieron por primera vez normas de movimiento y llevaron a cabo un análisis teórico de la ontología. Aunque el propósito de su danza es irracional, enfatizan la experiencia de sentimientos personales. ¿Expresividad? El método todavía revela un profundo pensamiento racional y una profunda connotación humanista. A diferencia de los Estados Unidos, la danza moderna alemana es diversa y arbitraria, pero conserva las características de la introspección y el hábito de pensar. Este estilo de danza expresionista se extendió a Estados Unidos y tuvo cierta influencia en la danza moderna americana.
¿Pina en los años 60? ¿Bosch? ¿Danza teatro? El surgimiento de la danza moderna alemana llevó la tensión de la reflexión a su punto máximo. ? ¿Danza teatro? ¿No es un estilo, sino una mentalidad, como ella dijo? Lo que me interesa no son las acciones de las personas, sino la connotación de las acciones. ? El vocabulario de movimiento desenfrenado y la expresión tranquila de la verdadera humanidad hacen que la danza moderna alemana sea más poderosa y mantenga una postura de nunca quedarse atrás.
El siglo XX es un siglo de despertar integral del cuerpo humano. La danza moderna, desde los movimientos libres anti-ballet, a la exploración de los movimientos por motivaciones emocionales, a la práctica de los movimientos puros, a la amplia participación en los movimientos cotidianos, ha regresado al pueblo y se ha convertido en la danza de la vida, tocando el Papel de mensajero que despierta el cuerpo. Cuando la civilización industrial volvió a formar grilletes invisibles de restricción sobre los cuerpos y las mentes de las personas, la danza moderna se convirtió en las necesidades internas de las personas, mejoró enormemente las vidas individuales y la gente puede utilizarla.
Desde la perspectiva de la apreciación de la danza moderna, es adecuado adoptar una actitud tolerante, que puede ser un gesto de aprecio por todo el arte moderno y contemporáneo. La desviación experimental, el pesado misterio de los temas serios, puede ser tan inaceptable como una performance excesiva o una novela sin puntuación. La tolerancia puede tolerar cierto pseudoarte, pero la tolerancia puede permitir que la gente intente aceptar y comprender a un extraño, una forma nueva. En la danza moderna, el público puede experimentar el impacto y el placer que aportan las formas de movimiento frescas y únicas, y encontrar una conciencia especial en la relación entre los movimientos y el entorno audiovisual. Pueden toser fuerte y marcharse temprano. La danza moderna te enfada, te alegra, te conmueve, te enferma, pero no puede dejarte indiferente. Por favor haz tu reacción, tu acción.
La danza moderna aquí mencionada se concentra en las dos cunas de Europa y Estados Unidos. El desarrollo de la danza moderna siempre ha sido un tema a nivel mundial. ¿Japonés? ¿Pero ah? , Corea del Norte, China? ¿Nuevo baile? Las danzas modernas únicas de Israel, Australia, África, etc. no pueden incluirse aquí, pero es obvio que la supervivencia, el desarrollo y el crecimiento de las danzas modernas de estas naciones y países se encuentran en última instancia en sus propias vidas, épocas y culturas. propio lenguaje corporal y expresión. En la actualidad, el concepto de danza moderna está reemplazando gradualmente a la danza moderna, que es más inclusiva y accesible que la danza moderna en términos de tiempo y tipos de danza. La danza moderna se ha convertido en un estilo establecido y una nueva generación de bailarines necesita ser rebelde y francesa. ¿Bailarina moderna descubierta? ¿Es fácil? ¿Cuál es el verdadero significado de los estándares estéticos de la danza moderna? ¿Cambiar? ¿Eso es? ¿a menudo? El cambio es la forma de sobrevivir y el secreto para mantener la frescura es lograr la autotrascendencia descartando constantemente algunas cosas existentes.
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