1. Reglas de distribución del tono: el teclado electrónico es un nuevo tipo de música instrumental que simula principalmente el timbre de los instrumentos musicales tradicionales y tiene un timbre creativo. El tono es muy rico, contrastante y expresivo. Muchos timbres se pueden dividir a grandes rasgos en tres categorías:
La primera categoría es sostenida, también llamada sostenido, como cuerdas, acordeón, clarinete, etc.
El segundo tipo es atenuado, también llamado granular, como piano, vibráfono (VIB) y arpa (arpa) los tres sonidos naturales son muy soñadores, Yuan Ye, cubitos de hielo y G.DREAM; , que no está disponible en ningún otro instrumento convencional. Por lo tanto, es particularmente importante elegir timbres con diferentes características según los diferentes estilos musicales.
Los principios del diseño tímbrico ahora se introducen de la siguiente manera:
a. Melodía de Adagio lírico: Utilice timbres suaves y duraderos como trompas, cuerdas, violines, etc., complementados con El sostenido, el vibrato y la reverberación pueden producir efectos maravillosos en el espacio. Por ejemplo, "Lullaby" utiliza voces humanas y flautas, y "Sengidema" utiliza cuerdas.
b. Cantar melodía: Elige timbre de cuerda, viento de madera o coro vocal, con sostenido, reverberación y otros efectos. Como "El día del pastor", coro);
C. Melodía Allegro saltarina y vivaz: elige un tono con sonido corto y de rango alto, generalmente sin añadir efectos sonoros. Por ejemplo, las cuerdas pulsadas y el sonido del piano. Como el "Minueto" de Bach con música clásica (clavecín); Si utiliza un violín para retrasar un timbre, será ignorado y confuso al tocar notas rápidas muy densas. Tiene un tono brillante granulado que se vuelve más claro y suave;
d. Invocar o imponer música, puedes elegir metales (BRASS), saxofón, acordeón, etc. Al mismo tiempo, utilice coros estéreo y otros efectos de sonido para agregar brillo;
e. Seleccione el timbre según el timbre específico de la música. Por ejemplo, el clarinete es polka, el saxofón es polka, la sonrisa es polka y la trompeta es trompeta;
f. Los sonidos de fondo específicos pueden agregar algunos sonidos especiales al reproducir la melodía en el sonido principal: por ejemplo, agregar olas para describir el paisaje costero, como la descripción de "Song of the Seaside"; El mundo del futuro puede agregar sonidos espaciales (INVADER), G.DREAM u otros mundos, como la música de las películas del mundo del futuro estadounidense. ? La clave para cambiar el timbre es: cada timbre debe tener una idea de diseño clara, la posición clave o el número que se va a cambiar debe recordarse con precisión, la acción de cambio debe ser decisiva y precisa, evitar pausar la pieza musical por mucho tiempo e intentar utilizar la mano izquierda para cambiar. Recuerda no cambiar el timbre en mitad de una frase. ?
Además, a la hora de elegir el timbre, evita utilizar solo un timbre o varios timbres similares, lo que carece de contraste y novedad.
No tiene personalidad y, al mismo tiempo, es necesario evitar que el timbre cambie con demasiada frecuencia, para no resultar desordenado y trivial, y el efecto no será bueno. También preste atención a la relación entre tono y alcance. Por ejemplo, no toque el saxofón bajo en el rango bajo ni el saxofón tenor en el rango alto, de lo contrario el sonido será agudo y áspero.
Es necesario intentar modificar el tono primero. Algunos teclados electrónicos tienen funciones de sintetizador que pueden modificar el principio y el final del sonido y crear nuevos sonidos. Debes aprovecharlo al máximo y ajustarlo a las mejores condiciones. En resumen, es necesario comprender la música y el estilo de la misma para elegir un tono más adecuado.
2. Método de arreglo rítmico:?
a. Para música con características obvias de estilo de baile, simplemente elija un ritmo que se adapte a él. Por ejemplo, use el ritmo de vals para el vals y use el ritmo de tango para el tango cubano;
b. Para música que sea ligeramente más rápida que dos tiempos (como 2/4, 2/2), puedes elegir música de marcha, pop o swing para que sea más rápida. Por ejemplo, en la marcha del cazador se utiliza música de marcha y en la canción popular checa "Jump" se utiliza pop;
c. Para música de tempo medio de cuatro o dos tiempos, puede elegir el ritmo de tango, samba o bossa nova. Por ejemplo, la canción japonesa "Let's Dance Samba" usa ritmo de samba y la canción estadounidense "Yankee Song" usa Zhang Cunle o marcha;
d. Para música lenta de dos o cuatro tiempos, puede elegir rumba, samba o música de swing lento, como "Lullaby" de Schubert con Bossano y la canción de la ex Unión Soviética "Little Road". con música swing ;?
E. Hay dos opciones de ritmo para música de tres tiempos. Uno es un ritmo típico de vals, como el vals utilizado en "Du Fu Waltz". Otro tipo de música con un ritmo de 8/6 (6/8) debe elegir un ritmo de rock lento y no puede ir acompañado de un ritmo de triple tiempo.
Por ejemplo, la cuarta canción "Lazy Mary" de música visual de octavo grado utilizará este ritmo;
f. La música mezclada se segmenta de acuerdo con las reglas anteriores y finalmente se conecta y reproduce. Debe recordar los nombres de los ritmos de los compases pendientes y cambiar la posición del teclado o el número para realizar cambios precisos y oportunos. Por ejemplo, los cambios de ritmo de la música "Duck Girl" de Band 5 son: ritmo libre - 8 tiempos - rock lento - ritmo libre. ?
En definitiva, para asegurar la unidad del ritmo, la imagen musical y la emoción, la elección del ritmo debe tocarse lo más posible, en múltiples tonos y variados. Se debe practicar más la mano izquierda. , y debe ser ágil y precisa. La música lenta debe ser bella y precisa.
Datos ampliados
Modo de reproducción del teclado electrónico
Los dedos, la muñeca, el codo y la parte superior del brazo juegan un papel clave al tocar el teclado electrónico. Aunque los dedos, la muñeca, el antebrazo y la parte superior del brazo son un todo perfecto, y cada parte se coordina para completar la actuación, cada uno tiene sus propias características y papel en la actuación.
1. Dedos. Es más sencillo cuando se juega. La parte más avanzada. Incluyendo las yemas de los dedos, la primera articulación y la segunda articulación (articulación metacarpiana), se caracteriza por su sensibilidad, velocidad y destreza. El componente clave para dominar verdaderamente la técnica del estilo de los dedos es un entrenamiento riguroso en la técnica del tercer dedo. Incluso los estudiantes avanzados no pueden ignorar el sutil entrenamiento táctil de sus dedos.
2. La parte de ajuste al tocar puede ayudar a que tus dedos jueguen bien. La rotación izquierda y derecha de la muñeca puede ayudar a los dedos a ajustar el peso, amortiguar la fuerza, evitar golpes fuertes y hacer que la interpretación suene completa y agradable. Entrenar la relajación, flexibilidad y flexibilidad de la muñeca también es una parte importante de la formación técnica en teclados electrónicos.
3. Piezas más flexibles y potentes. Usando la fuerza del antebrazo, puede tocar notas individuales poderosas y también puede tocar de manera flexible varios acordes, octavas y otros pasajes musicales rápidos y potentes. La octava más rápida se toca principalmente con el movimiento del antebrazo. Al tocar la octava, si toda la mano desde el codo hasta la punta de los dedos puede formar un todo unificado, entonces la articulación del codo puede realizar el movimiento más rápido. Debido a que la muñeca no es flexible, su movimiento lleva más tiempo que el antebrazo. A máxima velocidad, el balanceo del antebrazo es muy pequeño y sólo aumenta a medida que la velocidad disminuye. Al tocar frases continuas, combinadas con la fuerza del antebrazo, el sonido también puede ser más pleno y denso.
4. Brazo superior. La parte más poderosa de la actuación. Puede tocar acordes y octavas potentes con la parte superior de los brazos y producir un sonido potente, fuerte y denso. Las partes fuertes, plenas y culminantes de la música requieren la fuerza de los brazos e incluso de todo el cuerpo para ser interpretadas. La coordinación natural de la muñeca, el codo y la parte superior del brazo es muy importante (de todos modos es necesario unificar todo el brazo), lo que puede ayudar a que los dedos interpreten frases muy redondas, completas y perfectas.
Materiales de referencia:
Teclado electrónico de la Enciclopedia Baidu