Es BWV.565 lt de Bach; Toccata y fuga en re menor gt;
"Toccata y fuga en re menor" era originalmente una pieza para órgano. El órgano de tubos tiene una amplia gama de sonidos, timbres variados, un volumen enorme y un impulso majestuoso. Alguna vez fue conocido como el "Rey de los instrumentos musicales". El más grande puede tener varios pisos de altura, con cinco niveles de teclados y decenas de miles de tubos musicales. Bach tocaba mejor el órgano y casi todos los conceptos sonoros de sus obras se basaban en él. Esta pieza musical es una de sus obras representativas para órgano, con magnífica técnica, estilo y majestuosa trama dramática. Según los análisis, fue creado por el autor específicamente para el nuevo órgano de Arnstadt entre 1704 y 1707. Dado que el órgano es muy grande y de estructura compleja, no se puede colocar en el escenario de un concierto, por lo que no hay posibilidad de presentar esta obra al público en general. Con este fin, el director estadounidense Stokovsky la adaptó a una pieza orquestal, utilizando ricos colores instrumentales para recrear su espíritu majestuoso y su profunda concepción artística en el escenario del concierto. La música consta de una toccata y una fuga. Las imágenes musicales de las dos partes están muy unificadas, todas basadas en la misma idea musical.
La toccata es libre e improvisada, como un recitativo con expresiones exageradas. . La fuga es muy cercana al estilo del tema principal, sin un tema fijo y sin un complejo entrelazamiento de líneas melódicas horizontales. Especialmente al final, hay una serie de progresiones de acordes con frases brillantes, como si hubieran regresado al principio. fortalece aún más la integridad y unidad de toda la pieza.
"Tocata y fuga en re menor" es una de las obras maestras de Bach en su juventud. Posteriormente fue adaptada a una pieza orquestal por el compositor polaco Stokovsky y compuesta por el pianista y compositor polaco Trapped para piano de Taussig. La música está en clave de re menor y en compás de 4/4. La introducción del Adagio compuesto de melodía descendente es plena y poderosa, exagerando y allanando el camino para el impulso majestuoso de toda la pieza; luego, la música toca acordes majestuosos, y luego presenta el tema de la Toccata, con elementos dramáticos en la Toccata; tema Después de que termina el tema de Kata, el tema de la fuga aparece en la parte superior de la música, usando los mismos materiales musicales que la parte de introducción, luego, el tema de la fuga se mueve a la parte inferior y se presenta ocho veces, y la emoción musical gradualmente; sube finalmente, La música reproduce la parte de toccata y termina con una coda majestuosa. Aquí se elige la versión para órgano de la obra. Esta obra ha sido citada por el moderno "Príncipe del piano emocional" Richard Clayderman, lo que le ha dado una amplia circulación.
El significado original italiano de Toccata es tocar, y Fuga es la transliteración de la palabra latina FUGA, que representa el significado de escapar