Introducción a las características interpretativas del cante baile flamenco español
La actuación comienza con los gritos y suspiros del cantaor, con el fin de encender el fuego del entusiasmo en el corazón de los asistentes. El guitarrista toca una introducción o preludio para crear una atmósfera especial para el canto y el baile. Los cantantes también deben ajustar su voz antes de empezar a cantar. El timbre nasal apagado sigue siendo un sello distintivo del cante flamenco. Los ornamentos se utilizan principalmente para los acentos y las inflexiones indirectas similares a los sonidos dependientes son más comunes y, a menudo, son sonidos negativos. Este es un método de canto poco común en otros países de Europa occidental.
Introducción a las características del espectáculo de baile flamenco español - vestuario
El compañero masculino en el escenario viste pantalones negros ajustados, camisas de manga larga y, en ocasiones, un vestido decorado con chaleco de flores ( supuestamente inspirado en trajes de matador); la compañera lleva el pelo recogido en un elegante moño y viste suntuosos vestidos, corsés y faldas con volantes de varias capas. Con el cuello y los brazos desnudos, la danza es desenfrenada, apasionada y elegante. El baile flamenco tiene su origen en la vida real y los bailarines de mediana edad son los más adecuados para mostrar flamenco.
Introducción a las características del espectáculo de baile flamenco español - letras
La mayoría de las letras están relacionadas con Dios, el amor, las mujeres y la muerte. Hay pocas sobre el dinero y la riqueza. Pueden tener relación con los gitanos relacionados con algunos conceptos. Sin embargo, incluso los españoles ortodoxos tienen dificultades para entender la letra. Debido a que la letra contiene elementos de Gugipsy y las consonantes e interjecciones improvisadas del cantante, sólo puede apreciarse como música, a diferencia del fado portugués.
La guitarra es una guitarra española que parece lo que solemos llamar guitarra acústica, pero en realidad es una guitarra flamenca especial con un volumen fuerte y un tono brillante. Se puede utilizar solo, pero también como acompañamiento al realizar danzas, principalmente como instrumento rítmico. Tiene tres técnicas musicales básicas, una es rasguear las cuerdas con los dedos, la otra es transmitir frases a través de la melodía y la tercera es improvisar durante el canto. Los requisitos para los guitarristas son muy altos y su fuerza y habilidades deben alcanzar un cierto nivel antes de poder tocar.
Durante toda la actuación, tanto los actores como el público persiguen una especie de "Dundee", es decir, la conexión entre corazones, como un nuevo reino.
El compás del flamenco tiene ritmo libre y regular. Los 12 tiempos comúnmente utilizados tienen cinco acentos, a saber, 3, 6, 8, 10 y 12, que son algo similares al ritmo indio de Tara. Hay muchos segundos de diferencia en la música.
Introducción a las características de la interpretación del baile flamenco español - estilo musical
Desde la perspectiva del estilo musical, la música flamenca es una mezcla de melancolía y fanatismo. El baile flamenco tiene su origen en la clase civil, por lo que expresa en la postura del bailaor las emociones más ilimitadas de la naturaleza humana. En el baile flamenco los hombres prestan mucha atención a los movimientos de sus pies, y el ritmo al golpear el suelo con los talones es muy claro, mientras que en el baile femenino prestan más atención a los movimientos de sus manos, muñecas, brazos, cintura, y caderas. Los bailarines a menudo no pueden evitar pisar el suelo y torcer los dedos, además de cantar, aplaudir, gritar, bailar y golpear. Las castañuelas en las manos del bailarín están entrelazadas.