1. Dibujar en sentido amplio se refiere a todas las pinturas monocromáticas; dibujar en sentido estricto se refiere al proceso de entrenamiento de pintura que se utiliza para aprender habilidades artísticas, explorar reglas de modelado y cultivar hábitos profesionales. El arte es un medio para expresar las cosas. La base del arte es el modelado. El modelado artístico es un trabajo complejo que realizan las personas de forma natural. Es una habilidad especial que requiere un entrenamiento a largo plazo. El modelado artístico no se trata sólo de dar forma a la forma de objetos estáticos y aislados, sino que, lo que es más importante, se trata de expresar las relaciones orgánicas de diversas formas en los objetos. Para dominar los métodos del modelado artístico, no sólo debemos restaurar las formas naturales de pensar y operar de las personas, sino también estudiar las características formales de los objetos naturales y comprender sus leyes y condiciones cambiantes. Dibujar es la mejor manera de resolver estos problemas de modelado, lo cual ha quedado plenamente demostrado en la práctica del modelado artístico. Por eso, el dibujo se denomina "la base de las artes plásticas".
2. Boceto inglés.
3. Utilice carboncillo, lápiz, bolígrafo, etc. para dibujar líneas y dibujar una pintura monocromática de objetos claros y oscuros. , también conocido como dibujar. El boceto es la base de toda pintura y una etapa necesaria en el proceso de investigación. ("Artist" Magazine·On Sketching - Xiao·)
4. Dibujar generalmente se refiere a un método que puede dejar rastros en una superficie plana, como crayones, carboncillo, bolígrafos, pinceles, tinta y papel. Otros incluyen el desgaste por arcilla húmeda, tiras de tela manchadas con tinta, metal, herramientas de piedra, recipientes o superficies de tela. (Art Visual Encyclopedia)
5. Contornos y líneas son el término general para boceto. Dibujar tiene un sentido de ley natural, que los espectadores pueden sentir durante el proceso de apreciación. Diferentes pinceladas crean diferentes líneas y relaciones que se cruzan, incluyendo ritmo, entornos activos y pasivos, planos, volúmenes, tonos y texturas.
6. El boceto es una forma de creación artística que utiliza líneas monocromáticas para expresar cosas en el mundo intuitivo. También puede expresar ideas, conceptos, actitudes, sentimientos, fantasías, símbolos e incluso formas abstractas. No se centra en el todo y el color como la pintura, sino en la estructura y la forma. (Enciclopedia Británica)
7. En el libro "Diccionario de arte occidental" (publicado por Lion Books), sólo hay una explicación relacionada con el dibujo. Se cree que el boceto de una obra o parte de una obra es la investigación y exploración por parte del artista de puntos clave como la luz y las sombras, la composición y la escala de la imagen completa. Es la composición preliminar de todo el cuadro o de uno de los cuadros. El boceto de un pintor de paisajes suele ser un registro pequeño y rápido que se utiliza para ilustrar los efectos de iluminación de un paisaje en preparación para futuras ideas de repintado.
8. El boceto es una forma de expresión utilizando líneas y superficies. Todo objeto tiene tres partes cuando se expone a la luz: claro y oscuro. De más oscuro a más brillante, son: línea divisoria entre claro y oscuro, parte oscura, parte reflectante, parte gris, parte brillante. Al pintar, las partes brillantes deben estar lo más sucias posible y las partes oscuras deben estar lo más opacas posible (es decir, hay demasiadas líneas sin espacios ni partes reflectantes).
El dibujo es la base inevitable para otras artes, especialmente la acuarela, la pintura al óleo, el grabado, la escultura (relieve), y también la base necesaria para el diseño gráfico. Aunque el dibujo se considera un arte bidimensional que no requiere color ni espacio tridimensional, también implica ambos.
La definición de boceto (extraída del manual del profesor de He Kang)
Diseño francés, pintura inglesa, boceto chino. Un boceto es una descripción de la posición de objetos externos en el espacio sobre un área determinada o material plano (papel, tela, etc.). ), y domina los niveles de luz y oscuridad y las imágenes básicas de los objetos a través de este entrenamiento.
Por lo tanto, en el proceso de práctica del boceto, el boceto debe utilizar luces, sombras y pinceladas para presentar las formas observadas por los ojos de una manera concreta y sutil. Además, el boceto también puede interpretarse como el conjunto de esfuerzos entre la "existencia" y la "pintura", lo que se denomina "el poder descriptivo de la pintura". Por ejemplo, al describir un bodegón sobre una mesa, no sólo podemos encontrar los diferentes colores del bodegón, sino también la sensación de seguridad sobre la mesa, la armonía entre los fondos, la forma, el color, las líneas, la textura, volumen, presencia, espacio, dinámica, etc. Factores complejos se entrelazan para formar un hermoso orden. Pintar es convertir esos órdenes naturales en órdenes bellos y pintorescos. Éste es también el significado y el propósito del boceto.
A finales del siglo XIX, el arte europeo liberó completamente la representación de formas y colores tridimensionales debido a la diferente búsqueda y discusión de la esencia del arte por parte de los postimpresionistas y cubistas, cambiando así también la modelo de entrenamiento de boceto tradicional. En algunos países, como en el Departamento de Bellas Artes de la Universidad de París I en Francia, la asignatura "Dibujo" se sustituye por "Estudios en dos dimensiones, monocromática y policromada". En esta disposición del curso, el espacio para dibujar es mayor y los materiales son más flexibles. Los estudiantes son libres de practicar el modelado 2D utilizando una variedad de medios. Por lo tanto, además de los conceptos básicos del dibujo, se debe dar más flexibilidad y flexibilidad a la formación de los medios de dibujo, de modo que la formación del dibujo no sólo pueda coincidir con la tendencia del pensamiento artístico, sino que también muestre una vitalidad más fuerte y un alcance más amplio. expresividad.
El dibujo es un concepto. Es también la base de todo comportamiento gráfico, especialmente de la pintura. Hasta ahora, el boceto se ha considerado una técnica de expresión especial, que incluye descripción de líneas, luces y sombras, énfasis, tono, etc.
El dibujo hace referencia a la expresión básica en la pintura. Debido a que los principales elementos de modelado de la pintura son las líneas y los colores, si desea crear una escena infinitamente hermosa en un espacio bidimensional limitado, debe utilizar hábilmente técnicas de modelado para lograr el efecto deseado. Por tanto, el boceto es un registro realizado por un artista utilizando las herramientas más simples para observar, experimentar, imaginar, seleccionar y reorganizar hermosas ideas.
Debido a que se centra en el proceso de desarrollo de la pintura, puede haber varios experimentos tentativos, por lo que el contenido y la forma de expresión del boceto también son diversos y ricos.