Durante el período comprendido entre 1622 y 1625, Rubens decoró el dado del Palacio de Luxemburgo en Francia y pintó una serie de cuadros históricos de gran tamaño "La vida de María Medici***21". La mayoría de estas imágenes utilizan una combinación de ficción y realidad. Los personajes mitológicos que aparecen en la pintura incluyen a Minerva, Mercurio (el dios comercial Hermes en la mitología griega), Apolo y algunas imágenes de diosas que simbolizan la belleza, el amor y el encanto. Algunos de estos personajes míticos sirven como contraste para figuras históricas en la pintura, y otros sirven como maestros de María Medici, haciendo así que los dioses y los hombres * * * sean similares en apariencia y fortaleciendo el significado de la imagen. Incluso si la historia es deificada, evita las limitaciones de la historia real. Este es un ingenioso diseño del cuadro de Rubens "La megaestructura" y fue encargado por la Reina.
Un análisis histórico de la pintura histórica de Rubens sobre la vida de María Medici muestra que en lugar de elogiar los "grandes logros" de la reina regente, el pintor realmente afirmó la modernidad emergente. Engels dijo en la introducción a "Dialéctica de la naturaleza" que el régimen del rey dependía de los ciudadanos para derrotar el poder de la aristocracia feudal y estableció una enorme monarquía que se basaba esencialmente en la nacionalidad. Los países europeos modernos y las sociedades burguesas modernas se basaron en este tipo. de la monarquía se desarrolló en.
Luis XIII de Francia reforzó este concepto de monarquía, que está en consonancia con la necesidad histórica. Este conjunto de pinturas estaba destinado originalmente a mostrar la serie de "hazañas" de María Medici, desde el matrimonio de la niña con la princesa de Enrique IV hasta la reina regente. Pero el pintor no concibió según esta intención. Usó principalmente imágenes mitológicas, morales y simbólicas, pero ésta, "La boda de María Medici y Enrique IV", respeta los hechos históricos. Esta es la quinta de 21 pinturas. Los pintores fueron testigos de sus escenas históricas. Esto fue cuando estaba en Italia sirviendo como pintor de la corte del duque de Mantua, con quien asistió a una boda en Florencia.
La reina María está en el lado izquierdo del cuadro, rodeada de asistentes de la corte italiana. La parte trasera de su vestido de brocado hasta el suelo está sostenida por una niña angelical, y el color demuestra plenamente la textura del vestido. Detrás de María, un representante de la familia levantó una cruz y un cetro para mostrar la nobleza de la familia. Este báculo atrae la atención del espectador hacia la corona sobre la cabeza de María. Enrique IV se vistió para la boda y le regaló a María un anillo de bodas. La corona sobre la cabeza de María la llevaba el Papa, que en ese momento oficiaba la boda de estos dos importantes representantes europeos. El lugar estaba lleno de gente, pero no demasiada gente. La boda de Enrique IV y María fue en realidad sólo una combinación de estrategias políticas. El resultado que trajeron fueron relaciones pacíficas entre Francia e Italia que duraron siglos. Por tanto, el pintor no mostró mucha poesía en esta escena, ni le dio un color lírico alegre. En resumen, esto es sólo un acuerdo político en la iglesia. Rubens no era bueno expresando los sentimientos generados. Es un apasionado poeta del color. Como dijo Delacroix, el pintor romántico francés del siglo XIX, "Ningún pintor se parece más a Homero que Rubens". Pero en esta pintura, es muy obvio que el pintor sólo usó bolígrafos de colores para representar los coloridos acontecimientos históricos. Esta pintura mide 394 cm de largo y 295 cm de ancho y ahora se encuentra en el Museo del Louvre de París.