Richard Wagner (1813-1883), nacido en Leipzig, Alemania, fue un compositor y director de orquesta alemán durante el periodo romántico.
Su carrera como músico comenzó oficialmente en 1833, y ese mismo año compuso la ópera "La Sylphide". En 1843, se estrenó "El holandés errante" en la Ópera de Dresde, estableciendo la reputación de Wagner. En 1845, Don Hauser se estrenó en el Teatro del Palacio de Dresde. Del 65438 al 0849, Wagner inició una vida de exilio que duró más de diez años. En 1850, Franz Liszt dirigió el estreno de "Lohengrin" en Weimar. En 1864, Luis II apreció el talento de Wagner y decidió saldar sus deudas, lo que supuso un punto de inflexión en el destino de Wagner. En 1865 se estrenó "Tristán e Isolda" en el Teatro del Palacio de Múnich. En 1868, el famoso cantante de Nuremberg se estrenó en Munich, estableciendo el dominio de Wagner en la escena musical alemana. En 1874 finalizó el proceso creativo de 26 años de las cuatro obras de "El anillo del Nibelung". En 1876, "El anillo del Nibelung" se estrenó en Bayreuth bajo la batuta de Hans Richter, causando sensación en el mundo cultural europeo. En 1882, "Parsifal" se estrenó en el 3er Festival de Música de Reuters. Murió de un infarto en Venecia el 13 de febrero de 1883.
Richard Wagner fue un compositor representativo durante el clímax y declive de la música romántica europea. También fue una figura importante en el escenario de la ópera alemana después de Beethoven y Weber. Además, fue dramaturgo, filósofo, crítico y activista social. Por tanto, Wagner no sólo ocupa una posición importante en la historia de la música europea, sino que también tiene cierta influencia en la historia de la literatura y la filosofía europeas.
Nombre chino: Wilhelm Richard Wagner (nombre completo)
William Richard Wagner
Nacionalidad: Alemania
Fecha de nacimiento: 1865438+ 22 de mayo de 2003.
Fecha de fallecimiento: 13 de febrero de 1883.
Ocupación: Compositor, dramaturgo, director de orquesta
Escuela de posgrado: Universidad de Leipzig
Obras representativas: "El anillo del Nibelung" y "Terry" Stein" , "Isolda", "Los cantantes famosos de Nuremberg y Lohengrin".
Experiencias tempranas
Richard Wagner (Richard Wagner nació en Leipzig el 22 de agosto de 1813, su padre Karl Friedrich Wilhelm Wagner) era oficial del departamento de policía de la ciudad y murió en octubre. 23 del mismo año + 28 de agosto de 2004. La madre de Wagner se volvió a casar con la actriz y poeta Ludwig Gaiyer, y la familia se mudó allí.
En 1820, Wagner asistió a una escuela primaria en Posendorf, un suburbio de. Dresde y tomó varias lecciones de piano bajo la dirección del pastor Christian Wasser. En junio de 1821 se estrenó en Dresde la ópera "Der Gesellschaft" del compositor Carl Maria von Weber. El joven Wagner se sintió atraído por la obra y conoció a Weber a través de su padrastro. p>
1826 Durante las vacaciones de otoño, compuso sus tres primeras odas basadas en el contenido de la antigua obra griega "La Odisea". A finales de año, la familia de Wagner se mudó a Praga y él se quedó en Dresde. , viviendo juntos con su compañero de clase Behm.
En 1827, su familia se mudó a Leipzig y Wagner fue trasladado al Nikolai Gymnasium de Leipzig. Antes de eso, Wagner continuó usando el nombre de Richard Geer. Después de la secundaria, su nombre académico fue cambiado a Richard Wagner. Durante este período, abandonó sus estudios y se apasionó por la música de Mozart y Beethoven y los dramas de Shakespeare, Goethe y Schiller. desarrolló un buen temperamento y hábitos de lectura e investigación.
En 1828 completó la primera tragedia en cinco actos "Louibard". Para componerla, comenzó a aprender por sí mismo a tocar el bajo y. Estudió de forma privada con la Orquesta Sinfónica de Leipzig. Müller estudió armonía. En 1829, después de escuchar a la soprano Schroeder-Dave Liant interpretar "Fidelio" en Leipzig, decidió abandonar otras ambiciones y hacer de la música su objetivo.
Arreglo para piano de la Novena Sinfonía de Beethoven en 1830; En junio, para obtener los títulos de admisión a la universidad, me trasladé a la Escuela Thomas. El 24 de febrero de 1943, la Obertura en si bemol mayor se convirtió en su obra principal. En esta época también escribió un cuarteto de cuerda y varias sonatas y oberturas (la mayoría de las cuales se han perdido).
El 23 de febrero de 1831 se matriculó como estudiante en el Conservatorio de la Universidad de Leipzig; en el otoño del mismo año, estudió armonía y contrapunto bajo la cuidadosa dirección de Wayne Leahy, el cantante del coro de St. . Iglesia de Tomás. Durante este período, Wagner compuso la "Obertura de concierto en re menor" y dedicó su primera "Sonata para piano en si bemol mayor" publicada a Wayne Leahy para expresar su gratitud.
En junio de 1832, el 11 de noviembre, la Sinfonía en do mayor se estrenó en el Conservatorio de Praga y posteriormente se interpretó en la Sala de Conciertos de Leipzig. Durante este período, inspirada por la historia de amor de Jenny, la hija de Pasch Tower, escribió el primer libreto completo de ópera "Die Hochzeit", pero más tarde, debido a que su hermana Rosalie (una actriz de teatro) pensó que la calidad era mala, Wagner Tear it up y mucho. de la música del programa se pierde.
Experiencia del personaje
Carrera temprana
A partir de 1833, ingresó oficialmente a la carrera de músico profesional de junio a octubre de 5438, bajo el cuidado de su hermano; Al Por recomendación de Bert (cantante de ópera), se desempeñó como director de coro del Teatro de Würzburg y estuvo expuesto a las obras de Weber, Cherubini, Rossini, Ober y otros. Durante este período, creó la ópera romántica "La Sylphide" con un tema de cuento de hadas.
En octubre de 1834, regresó a Leipzig con la partitura recién terminada de "Sylphide", con la esperanza de representar la obra en el Teatro de Leipzig, pero el plan fracasó en el verano del mismo año, durante una gira; Durante unas cortas vacaciones en Bohemia, comencé a concebir y componer la ópera "Amor Prohibido", que fue escrita basándose en "Tit for Tat" de Shakespeare, con un color cómico, y fue influenciada musicalmente por compositores italianos y franceses como Bellini y Aubert. A finales de julio, fue invitada a trabajar como directora musical de la compañía de gira de Bateman y se enamoró de Christina Plane, una actriz apodada Mingna en la compañía, ese mismo año en que escribí mi tesis "Ópera alemana".
La obertura "Cristóbal Colón" fue compuesta en 1835; de julio a agosto, fui por primera vez a Bayreuth para seleccionar cantantes. El 29 de marzo de 1836 se estrenó la ópera "Amor prohibido" en la Ópera de Magdeburgo, bajo la dirección de Wagner. Poco después, el teatro se disolvió debido a dificultades económicas y él y Minna llegaron a Königsberg el 2 de octubre y se casó con Minna en la iglesia de Tragoheim;
65438+1 de abril de 0837, se desempeñó como directora de la Orquesta del Teatro Konigsberg; en el mismo año, debido a razones financieras y de otro tipo, la relación con Minna se deterioró, lo que llevó a su relación con un hombre llamado El empresario Dietrich se fuga. Más tarde, Wagner convenció a Minna para que se reconciliara, pero sus diferencias allanaron el camino para un futuro divorcio. El 25 de julio llegó a Riga para convertirse en director musical de la Ópera. Durante mi estancia en Riga comencé a escribir una ópera del mismo nombre basada en la novela "Jean" del escritor británico Edward Bulwer Lytton.
En enero de 1838, el guión de "Lee" estuvo terminado; el 7 de agosto comenzó a componer la música para la obra; ese mismo año, debido a que Wagner estaba muy endeudado, las autoridades confiscaron los pasaportes; de él y su esposa.
En julio de 1839 y 1810, él y su esposa Mingna huyeron en secreto de Riga para escapar de las deudas; en agosto llegó a Londres después de vivir varias aventuras tormentosas. Esta fue la primera vez que escribió "Wandering" Una importante. fuente de inspiración para El holandés. El 17 de septiembre llegué a París después de una corta estancia en Londres, pero lo que les esperaba a los Wagner era una vida de pobreza y depresión. Durante este período, Wagner tuvo que pedir dinero prestado de todas partes para llegar a fin de mes y, al mismo tiempo, no estaba dispuesto a dedicarse a trabajos no creativos, como adaptar partituras para piano de arias de ópera populares para el mercado interno, corregir partituras y Escribiendo para revistas de música general.
En junio de 1840 65438 + 12 de octubre, escribió la Obertura de Fausto en re menor; en 165438 + octubre, se escribió la partitura de la ópera "Le Guin" casi al mismo tiempo, según Nordic. El folklore, los cuentos de Heine y las experiencias personales de los viajes por mar iniciaron la creación de la ópera "El holandés errante".
En mayo de 1841 completó el guión de "El holandés errante" y comenzó a componer la música de julio a junio de 1841, el 29 de junio, por recomendación del compositor Meyer, del Teatro Real de Dresde; Se aceptó la etapa "Jean".
El 7 de abril de 1842, él y Minna regresaron a su ciudad natal, Dresde, después de seis años de ausencia. Del 22 de junio al 8 de julio estuve de vacaciones en las montañas de Bohemia y comencé a redactar la ópera "Don Hauser" basada en el "Mito alemán" de J. Green. El 20 de octubre de 2010 se estrenó "Jean" en la Ópera de Dresde.
Período de Dresde
1843 65438 + 2 de octubre, se estrena "El holandés errante" en la Ópera de Dresde. Generalmente se considera como la primera obra que realmente mostró su habilidad y se estableció la reputación de Wagner. En marzo, completé la escritura del guión de Tang Haoze. El 14 de diciembre de 1844 fue enterrado en Dresde el ataúd del compositor Weber, para quien Wagner compuso "Traumsik".
El 13 de abril de 1845, Tang Haoze completó su composición; en julio, mientras estaba de vacaciones en Bohemia para recuperarse, escribió el primer borrador de "El famoso cantante de Nuremberg" que se completó el 3 de agosto; El bosquejo de "Lohengrin" se completó en junio de 165438 + octubre del mismo año. El 9 de octubre de 2018 se estrenó "Don Hauser" en el Teatro Palace de Dresde. Desde la finalización de la obra en 1845 hasta la última representación dirigida por el propio Wagner en 1875, la partitura fue revisada constantemente. El 5 de abril de 1846 se dirigió y estrenó la Novena Sinfonía de Beethoven en la Antigua Ópera de Dresde bajo la dirección de Winger.
El 28 de abril de 1848 se completó la partitura de Lohengrin. Toda la obra explora la contradicción dialéctica entre el amor santo y la identidad a través de la legendaria historia del Guardián del Santo Grial. En junio se unió a la "Alianza de la Patria" con sus inclinaciones políticas, pronunció discursos políticos sobre la monarquía y el poder político y, como presidente de la Cámara, pronunció un discurso inspirador en el que pedía el establecimiento de un régimen democrático y el derrocamiento de la aristocracia. . Producto de este período fue el periódico "Alemania y sus margraves"; en octubre se completó el borrador del Anillo de los Nibelungos. En junio de 2011, comenzó a escribir el guión de "La muerte de Siegfried", que luego evolucionó hasta "El crepúsculo de los dioses", la última parte de la serie "El anillo del Nibelung".
En mayo de 1849, el ejército prusiano comenzó a tomar el control de la situación. Wagner era buscado como una celebridad que traicionó a las autoridades. Con la ayuda del compositor Franz Liszt, escapó a Zurich vía Weimar y luego a París debido a una siniestra premonición. Al no encontrar nada, regresó a Zurich en julio. En junio de 2011 escribió dos artículos, "Arte y Revolución" y "Arte del Futuro", y comenzó su exilio de más de diez años.
Período de exilio
El 28 de agosto de 1850, Liszt dirigió el estreno de "Lohengrin" en Weimar, pero buscaban a Wagner y no pudo asistir. Además, inspirado por Liszt, Wagner recuperó la confianza y continuó escribiendo el guión de "El anillo del Nibelung".
En 1851, escribió el artículo "Ópera y drama", en el que esbozaba sistemáticamente la visión de la ópera de sus sueños y revisaba críticamente la historia del desarrollo de la ópera.
En 1852, una vez terminadas la ópera y el drama, los guiones de "El joven Sigfrido", "La Valquiria" y "El oro en el Rin" se escribieron en secuencia (sólo se invirtió el orden de la historia). así como "El joven Siegfried" (posteriormente rebautizado como "Siegfried") y "La muerte de Siegfried" (posteriormente rebautizado)
20 y 22 de mayo de 1853 se celebran conciertos de mayo en Zúrich. El 26 de septiembre de 1854 se completó la creación del "Golden Rhine Score". En junio, antes de que se completara la partitura de "Oro en el Rin", Wagner comenzó la composición musical de "Die Walküre". Dirigió y realizó ocho conciertos en Londres desde las 65438 hasta las 0855.
El 20 de marzo de 1856, completó la creación de la "Partitura de las Valquirias"; en septiembre, ingresó a la escritura musical de Siegfried; durante este período, Wagner se obsesionó con la música a través de la introducción de las teorías de sus amigos; del filósofo alemán Arthur Schopenhauer, sus argumentos tuvieron una variedad de influencias en el posterior desarrollo artístico y visión de la vida de Wagner.
En abril de 1857, Wesendonck invitó a la familia Wagner a vivir en su villa en las afueras de Zurich. Durante su contacto con la familia Wesendonck, Wagner desarrolló sentimientos por su esposa Mathilde, y este amor secreto condujo directamente a la creación de Tristán e Isolda. En agosto, después de completar los dos primeros actos de "Siegfried", suspendí temporalmente la composición musical de "El anillo del Nibelung" y pasé a componer "Tristán" e "Isolda".
En 1858, compuso música para cinco de los poemas de Mathilde y creó "La canción de Wesendonck", que fue un anticipo de Tristán e Isolda en términos de estilo musical. En abril, su esposa Mingna descubrió la relación extramatrimonial de Wagner con Mathilde, lo que provocó una grave crisis emocional. El 17 de agosto, Wagner siguió el consejo de Mathilde y dejó Zurich para ir a Venecia para escapar del centro de atención.
En marzo de 1859 me mudé a Lucerna, Suiza; en agosto completé la partitura de "Tristán e Isolda". En septiembre vine a París para prepararme para la representación local de la obra. 1860 65438 + Tres conciertos en el Théâtre d'Italie de París de octubre a febrero.
El 13 de marzo de 1861 se representó en París "Don Hauser", pero la representación fracasó debido a daños y a la negativa de Wagner a insertar un ballet utilizado por el público parisino en el segundo acto. El 15 de mayo se representó "Lohengrin" en el Teatro del Palacio de Viena. Del 11 al 18 de agosto, el rey de Sajonia concedió una amnistía y Wagner regresó a Alemania por primera vez. En junio de 2011, por invitación de los Wesendonck, fue a Venecia para cultivarse y comenzó la creación de "Meistersinger of Nuremberg".
En 1862, la relación con su esposa Mingna se rompió por completo, y los dos nunca volvieron a verse después de noviembre del mismo año. En el verano del mismo año, el director Hans von Poirot llegó a la casa de Wagner con su esposa y la hija de Liszt, Cosima.
En marzo-abril de 1863 se celebraron conciertos en San Petersburgo y Moscú; en julio se celebró un concierto en Budapest en 165438+octubre, se celebraron conciertos en Praga y Karlsruhe;65438+2 meses, regresaron; a Viena.
Múnich, Tripsen y Bayreuth
A principios de 1864, estaba completamente en quiebra financiera y se vio obligado a abandonar Viena el 23 de marzo para evitar ir a la cárcel por deudas; Recibió un telegrama del rey Luis II de Baviera, que acababa de ascender al trono, pidiéndole que fuera inmediatamente a Munich para escuchar el decreto. Luis II apreció el talento de Wagner, prometió pagar sus deudas y lo recompensó con un salario anual de 4.000 florines, lo que le permitió concentrarse en completar el anillo. Por este motivo, Wagner escribió la "Marcha Leal" para expresar su agradecimiento. De junio a octubre de 5438, con el permiso de Ludwig, se mudó a una casa en el centro de Múnich; ese mismo año, la vida amorosa de Wagner dio un giro positivo. La esposa de Buluo, Cosima, comenzó a enamorarse de Wagner. Como admirador de Wagner, Bülow finalmente aceptó la realidad a pesar de su dolor interior.
El 10 de junio de 1865 se estrenó "Tristán e Isolda" en el Teatro del Palacio de Munich, dirigida por Piro, y fue un gran éxito. Ese mismo año, el favor de Luis II y la financiación excesiva de Wagner provocaron conflictos, y la relación de Wagner con Cosima también provocó controversia. Bajo la presión de la opinión pública, Luis II tuvo que ordenar a Wagner que abandonara la casa. El 6 de febrero de 1943 Wagner abandonó Múnich.
En abril de 1866, Wagner alquiló la Villa Tripson a orillas del lago de Lucerna, en Suiza. En 1867, el 23 de octubre de 10, completé la partitura de "Meistersinger of Nuremberg" y se la dediqué a Luis II como regalo de Navidad.
El 21 de junio de 21868, la famosa cantante de Núremberg debutó en el Teatro Palace de Múnich. La obra, interpretada por Pirro, estableció la posición dominante de Wagner en la música alemana. 165438+El 8 de octubre conocí al filósofo Friedrich Wilhelm Nietzsche en Leipzig.
En marzo de 1869, el Anillo de Nibelung fue restaurado después de una interrupción de 12 años. El 22 de septiembre se estrenó "Rheingold" en Múnich. En el otoño del mismo año se completó la composición de la banda sonora del tercer acto de "Siegfried"; en junio + 5438 de octubre comenzó la composición musical de "El crepúsculo de los dioses".
El 25 de agosto de 1870 se celebró oficialmente en Ginebra la boda con Cósima. Ese mismo año, para conmemorar el nacimiento de su hijo Siegfried, Wagner compuso "Siegfried Idyll" específicamente para Cosima. En la mañana de Navidad del mismo año (que resultó ser el cumpleaños número 33 de Cosima), una pequeña banda de 15 personas hizo su debut en las escaleras afuera del dormitorio de Cosima.
Después de 1871, Wagner escribió "El Anillo", por un lado, y dedicó mucha energía a la concepción y construcción de un "Teatro de Festival", por otro, y finalmente decidió construir un " Festival Theatre" en la ciudad de Bayreuth. Wagner lanzó una recaudación de fondos pública para construir un teatro ideal para representar sus musicales; en mayo, Bismarck lo recibió en Berlín.
El 22 de abril de 1872 se trasladó a Bayreuth; el 22 de mayo, con motivo del 59 cumpleaños de Wagner, se celebró la ceremonia de inauguración en el Reuters Festival Theatre. En 1873, la construcción del teatro tropezó con dificultades. Se propuso construirlo en otro lugar, pero Wagner se negó.
El 28 de abril de 1874 se mudó a Villa Wanfried; el 21 de octubre de 165438 se completó la banda sonora de "El crepúsculo de los dioses" y duró "El anillo del Nibelung" en cuatro partes. 26 años. El proceso creativo del año ha llegado a su fin.
En 1876 se completó el Teatro del Festival de Reuter. La construcción se completó sólo gracias a dos subvenciones de Luis II. Los días 13, 14, 16 y 17 de agosto, "El anillo del Nibelung" se estrenó en Bayreuth con el apoyo de Hans Richter. Fue representada durante tres rondas, entre ellas el emperador alemán Guillermo I. Muchos dignatarios nacionales y personas de todos los ámbitos. de vida asistieron, causando sensación en los círculos culturales europeos; a finales de 2010 vi a Nietzsche por última vez en Sorrento.
Últimos años
En febrero de 1877 se completó el borrador de Parsifal; de marzo a abril se completó la redacción del guión de la obra, en el mismo año, la primera Reuters Music; El festival, aunque artísticamente muy exitoso, sufrió graves pérdidas económicas. En el momento crítico, gracias a la ayuda de Luis II, a Wagner se le prestó primero una suma de dinero a bajo interés para pagar sus deudas, y se acordó que en el futuro pagaría gradualmente los derechos de sus obras, aliviando así la situación de Wagner. crisis financiera. El 17 de mayo de 2007, la reina Victoria recibió a Wagner en el Palacio de Windsor. En septiembre trabajé en Parsifal.
En 1880 escribió la tesis "Religión y Arte" y completó la biografía "Mi vida desde 1865". En 1882 escribió el artículo "El espíritu heroico y el espíritu cristiano".
En octubre de 1882 se completó la creación de Parsifal; el 26 de julio se realizó el estreno de "Parsifal" en el 3er Festival de Música de Reuters, con 16 funciones, interpretada por Hermann ·Dirigida por Levi. En la representación final, Wagner dirigió el acto final con un bastón y fue recibido con gran entusiasmo. En septiembre, debido a problemas de salud, llevé a mi familia a Venecia para practicar el autocultivo.
En 1883, escribió un artículo "Sobre las mujeres en la humanidad"; en febrero de 1813, murió de un ataque al corazón en Venecia, y su cuerpo fue enterrado en el jardín de la residencia de Wagner en Bayreuth (Bayreuther). (Villa Van Friede, ahora Museo Wagner).
Obra principal
Obras musicales y dramáticas
Música orquestal
Música acústica
Música de piano
Escribir
Fuentes de las obras principales anteriores
Características creativas
Conceptos básicos
Musicales
"Musikdrama" fue utilizado por el escritor alemán Teodoro Montt en su colección de ensayos de 1833 "Bosque de la crítica" para referirse a óperas ordinarias, pero luego no tuvo la connotación de las óperas de Wagner. Pero los seguidores de Wagner leyeron la palabra y le dieron un nuevo significado, llamándola ópera reformista de Wagner. Sin embargo, el propio Wagner no estuvo de acuerdo. En 1872 escribió un artículo: "The Naming of Musicals", que demuestra que este título puede malinterpretarse fácilmente. Pero Wagner sentía que sus obras eran diferentes de los dramas ordinarios y no podían llamarse simplemente dramas. Dijo: "En serio, el significado de su nombre debe entenderse como: un drama real ambientado en música. Por lo tanto, la atención debe centrarse en el drama, que debe ser completamente diferente de los guiones dramáticos hasta ahora. Es particularmente único. La diferencia es que en este drama, la trama no sólo está organizada de acuerdo con las necesidades de la música de ópera tradicional. Por el contrario, las necesidades individuales de un drama real dominan las ideas musicales."
En cuanto a este tipo. El nombre de la obra, teniendo en cuenta que los dramas griegos antiguos se representaban principalmente en festivales, Wagner llamó a sus óperas "obras de teatro para festivales" y a su último musical "Parsifal" "obras de teatro para festivales". Sin embargo, la gente no llama a las óperas de Wagner obras de teatro, sino "musicales".
Obra de arte total
"Gesamtkunstwerk" es una palabra compuesta alemana acuñada por el propio Wagner, que apareció por primera vez en sus Obras de arte del futuro escritas en 1849.
La "obra de arte total" es una especie de "arte cósmico", es decir, integra música, poesía, danza, escultura, arquitectura y otros departamentos de arte en uno. Todos están entrelazados y sublimados. Un nuevo tipo de "arte del futuro".
Características del drama
Características de los personajes
El drama de Wagner se basa en mitos y tradiciones antiguos, con héroes como símbolos y encarnaciones de la filosofía. Utiliza la música para expresar la naturaleza humana reprimida por la civilización. No escribe dramas de personajes (excepto cantantes famosos). Buscó ver el mito desde una perspectiva primitiva, como una idea, una filosofía y un símbolo. Este símbolo abstracto rompe con las palabras.
La mayoría de los personajes de las obras de Wagner están separados de su entorno, no enfatizan su propia personalidad, sino que sólo se conforman con revelar las principales características de su propia personalidad. Aunque los personajes de sus obras están relacionados, cuando dos o más personajes están en oposición, la sinfonía en una corriente musical borra su individualidad. Son sólo personajes, pero no personajes de la obra. Además, las heroínas de sus obras desaparecen fácilmente en la atmósfera desconocida y se vuelven más míticas que humanas. Aunque se sienten conmovidos por el poder puro del amor, no son gentiles, elegantes ni femeninas.
Argumento
La muerte en el amor (o muerte por amor) apareció por primera vez en la primera ópera de Wagner, "El matrimonio". Este elemento impregna algunas óperas posteriores, como Senta en "El holandés errante", Elisabeth en "El concurso vocal de Waterburg en Tannhaus", Elsa en "Lohengrin", Isolda en "Ristán e Isolda". En las óperas de Wagner, el "amor hasta la muerte" es en realidad un símbolo y un concepto que encarna la alegría trascendente de Dioniso.
Características musicales
Cuerpo espectral
Wagner escribió de manera lógica y completa, y cada escena constaba de pasajes comunes de AAB o Aba. Abandonó el método tradicional de numeración basado en canciones y adoptó el método de "melodía sin final", que hizo que la transición entre párrafos no fuera resuelta, fortaleció el desarrollo sinfónico de la ópera y se esforzó por hacer de la obra un conjunto continuo, riguroso y ordenado.
Endless Melody
"Endless Melody" fue difundida por los pretendientes de Wagner. El propio Wagner sólo mencionó este concepto en su artículo "Música del futuro" escrito en 1860, y nunca volvió a utilizarlo. Dijo: "La forma confiable para que los músicos hagan sonar el silencio es 'melodía sin fin', es decir, 'la melodía siempre permanece en la tendencia que debe ser ininterrumpida'". "Melodía" también es diferente del concepto general aquí, que Se refiere a la orquesta sinfónica. El "flujo del sonido" está estrechamente integrado con el progreso de la trama, emergiendo constantemente como una "marea", y la trama avanza en la tendencia de la "melodía sin fin", el canto y la sinfonía, la música vocal y la instrumental. La música forma "polifonía", una tras otra, la música y el drama se integran.
Se puede decir que la característica de la "melodía sin fin" es ininterrumpida, por lo que la estructura musical siempre debe estar abierta y expandida para evitarla. la estructura cerrada o sensación de párrafo de la forma musical. "Melodía ininterrumpida" para expresar esto.
Idea central
Letimotif es una técnica importante en la escritura de Wagner, es decir, el uso de una serie. de motivos o temas breves para expresar personas, cosas, objetos, lugares, emociones, etc. específicos, son en su mayoría breves y concisos, y pueden utilizarse a lo largo de sus obras. Puede cambiar, desarrollarse y deformarse según la trama, sugiriendo así. lo que está por suceder o el personaje, estableciendo asociaciones y unificando toda la canción. Desde "El holandés", Wagner ha utilizado conscientemente motivos explícitos. En los musicales, el motivo dominante es producto de la idea de "lo artístico global". obra", que sirve a la "obra artística general" y es un elemento inseparable del "arte general". Además, el término "motivo manifiesto" no fue propuesto por Wagner. Según el diario de su esposa Cosima, Wagner nunca mencionó este término antes del 31 de octubre de 1879, pero sus seguidores y " Wolzogen, editor del Bayreuth Zeitung, resumieron esto basándose en la práctica de Wagner en la década de 1970.
Wagner creía que lo que se representaba en el escenario no debía ser sólo una Canción cantada según un esquema narrativo o un relato escrito en verso, pero debe ser una obra seria de arte dramático en la que la música, ya sea vocal o instrumental, debe expresar el desarrollo continuo de la trama.
Según este concepto, utiliza un tono narrativo con significado melódico, y sólo cuando la trama llega a momentos críticos (como "Adiós a la Valquiria", "Fuego Mágico", "Escena del encuentro de Sigfrido", etc.), la narrativa ¿El tono se extiende hasta convertirse en una melodía? Este tono narrativo es a veces melódico. Son breves, expresivos y expresivos, en los que se utilizan inteligentemente motivaciones explícitas. Estos motivos dominantes representan a los personajes de la obra o las fuerzas importantes que dominan el desarrollo de la trama. A veces estos motivos principales se entrelazan hábilmente para expresar situaciones, fuerzas, estados de ánimo o acciones complejas, a veces la parte vocal representa un aspecto y la orquesta representa otro; Por ejemplo, en "Rhinegold", hay motivos que representan "Rhine", Rhine Narcissus, Mist Slave, motivo Rhinegold, motivo de anillo, motivo de amor abandonado, motivo de Valhalla, motivo de batalla, motivo de contrato y motivo de Flicka, motivación de carrera, etc. en. En definitiva, personas, lugares, acciones, cosas naturales, etc. Hay motivos respectivos en el musical, que aparecen, cambian, se desarrollan y se entrelazan de vez en cuando según los requisitos de la trama.
Tono
Wagner desarrolló aún más el sistema mayor y menor. Aunque no se ha atrevido a cruzar la línea, los continuos cambios circulares a menudo hacen que la gente no pueda encontrar su tonalidad básica, porque se minimiza la terminación y se abandona la relación tonal normal. Requiere libertad, libertad de las limitaciones de la tonalidad, libertad del sonido, libertad de los elementos que clásicamente terminan y determinan la forma tonal.
Orquesta
Las óperas de Wagner suelen utilizar un enorme sistema de tres/cuatro tubos, que mejora la expresividad de la orquesta, una rica textura orquestal y llena de cambios de color.
Evaluación del carácter
Wagner es insuperable. Durante mucho tiempo, no hubo ningún logro detrás de él, todo lo demás era menos significativo que él y la gente no lo entendió ni le dio el debido reconocimiento de inmediato. (Comentarios del compositor Johannes Brahms)
Wagner fue el fundador de la ópera o el teatro musical alemán. (comentarios del compositor Franz Liszt)
Si juzgamos sólo por el valor de Alemania y la cultura alemana, Richard Wagner siempre será un gran interrogante, lo que se puede decir que es la desgracia de Alemania. Pero es una. tipo de destino de todos modos: pero ¿qué podemos hacer? ¿No es mucho más rico que el mero incidente alemán? Incluso creo que escuchaba menos voces alemanas que cualquier otra voz. Alemania no tenía nada preparado para él. Entre los alemanes, una persona como él es simplemente extraña, excéntrica, incomprensible e irrazonable. (Comentarios del filósofo Friedrich Nietzsche)
El arte de Wagner es la autoexpresión y la autocrítica más impactantes de la nación alemana. Era tan expresivo que incluso consiguió que un burro extranjero se interesara por Alemania. Un compromiso apasionado con el arte significa un compromiso apasionado con la crítica artística y con la glorificación del carácter alemán que se celebra. (Comentario del escritor Thomas Mann)
Es un gran estudioso del teatro. En sus obras suprimió los juegos frívolos y los interludios triviales, centrándose únicamente en la vida interior y el alma viviente. Por eso Él es nuestro Maestro. A pesar de sus defectos, siguió siendo un maestro del drama más honesto, directo, decidido y sobresaliente que todos los maestros del drama de su tiempo. (Comentario del escritor Romain Rolland)
La influencia de las generaciones posteriores
La Fundación Wagner
En 1973, se creó formalmente la Fundación Wagner para gestionar la documentación y la documentación de Wagner. archivos.bienes raíces. La familia Wagner entregó a la fundación el Teatro del Festival Reuter y todos los documentos históricos de Wagner, mientras que la Villa Wannfried fue donada a la ciudad de Bayreuth.
Museo Wagner
En 1976, para celebrar el centenario de Bayreuth, el antiguo gobierno federal alemán financió la creación del Museo Wagner, donde vivió Wagner durante su vida. Fue completamente renovado y reconstruido como hace cien años. La colección del museo consta de dos partes: los documentos familiares de Richard Wagner y los documentos de Wanfried. En el patio trasero también se encuentran las tumbas de Wagner y Cosima.
Moneda Conmemorativa de Wagner
En 1983, para conmemorar el centenario de la muerte de Wagner, la antigua República Democrática de Alemania emitió una moneda de plata conmemorativa con un valor nominal de 10 marcos. La moneda de plata tiene el escudo nacional, el nombre del país, el valor nominal y el año de emisión en el anverso, y Wagner en el reverso.