2. El famoso ilustrador japonés Yasuo Ono
Yasuo Anno es también pintor, escritor de libros ilustrados y ensayista.
Desde pequeño soñaba con ser pintor. Posteriormente, dejó su trabajo como maestro de escuela primaria y comenzó a diseñar libros. Con el apoyo del Sr. Song Juzhi, publicó su primer libro ilustrado "Wonderland" y desde entonces ha estado activo en la escritura, la pintura, el diseño de libros y otros campos. Yasuya Anno tiene profundos logros en literatura y matemáticas, y ha publicado muchos libros ilustrados novedosos, únicos y creativos.
3. Maurice Sendak, famoso ilustrador estadounidense.
Maurice Sendak es un famoso escritor e ilustrador de libros ilustrados de literatura infantil. Su obra más famosa es "Donde viven los monstruos", publicada en 1963, que fue adaptada a la película "Wildlife Adventures". Ha ganado cinco veces la Medalla Caldecott, el máximo honor para los libros ilustrados estadounidenses.
También fue el primer estadounidense en ganar el Premio Hans Christian Anderson de Ilustración. Falleció el 8 de mayo de 2012 en Danbury, Connecticut, EE. UU., a la edad de 83 años.
4. Robert Ingpen, un famoso ilustrador australiano
Robert Ingpen/(Australia) nació en Melbourne en 1936. Después de graduarse de la escuela de arte, trabajó en el Instituto Nacional Australiano de Ciencia e Industria y en las agencias de las Naciones Unidas en México y Perú, dedicándose al diseño de encuadernación, ilustración, murales de edificios públicos, diseño de sellos, etc.
Los libros ilustrados incluyen "El oso olvidado" y "¿Para quién existe el mundo?" , "El tiempo de la vida" y más. 1986 Ganó el Premio Internacional de Ilustración Hans Christian Andersen. Apasionado por los temas ambientales y los movimientos conservacionistas de la naturaleza. También acuarela, sus pinturas tienen una característica única. Los protagonistas del cuadro, ya sean humanos o patos, se dibujan individualmente, se recortan según el contorno y se pegan en el fondo.
5. Anthony Brown, famoso ilustrador británico.
El pintor surrealista Anthony Brown se ha convertido en garantía de taquilla de libros ilustrados en todo el mundo. Su trabajo aparece a menudo en varios premios de libros para niños y el libro se ha convertido en un nombre muy conocido. El estilo de Anthony Blunt es surrealista, viaja entre la realidad y la imaginación. Hay un rico sentido del humor en cada pequeño lugar y él hace nuevos descubrimientos cada vez que lo lee.
Materiales de referencia:
-Premio Internacional Hans Christian Andersen de Ilustrador
Cómo convertirse en ilustrador Condiciones para convertirse en ilustrador 1 _El mundo no nos da, Nos lo damos nosotros mismos. Mientras estemos dispuestos a aprender, no hay ningún ejemplo de que no podamos aprender.
Niños, si quieren aprender ilustración, entonces comiencen a aprender. No te preocupes por esta condición y aquella condición. ¿Algunas personas pueden aprender sin un título? ¿Puedes aprender algunos enredos sin tener una base en el arte? Algunas personas están obsesionadas con la cuestión de si todavía podrán aprender cuando sean mayores. De hecho, estos no son grandes problemas. No hay fundamento. Si trabajas duro un mes más, ¿no tendrás una base? ¿Nadie nace con eso? ¿Qué importa si no tienes un título? Lo que otros ven es tu trabajo, no tus calificaciones académicas, sino tu fortaleza. No importa cuán educado seas, es inútil dibujar basura. La llamada edad, sin mencionar las preocupaciones, se puede aprender a cualquier edad. Aprender ilustración no tiene nada que ver con la edad, sino con el trabajo duro. Lo que importa es si estás dispuesto a aprender o no. Esto es muy importante.
Debemos recordar que lo que el mundo no nos da, lo podemos dar nosotros mismos. El agua tranquila del lago, un ambiente confortable y ilustradores expertos son las mejores condiciones para aprender.
Dos puestos de máquinas de coser _ An'an venden arsénico.
Para aprender ilustración, primero debes sentar unas bases sólidas. Si no tienes una base, puedes aprender, practicar habilidades básicas y luego ir a la escuela. Esto será muy fácil. No seas impaciente al estudiar. Deberías calmarte y aprender a ilustrar. Sólo teniendo los pies en la tierra y dando un paso a la vez los cambios cuantitativos pueden conducir a cambios cualitativos.
Un buen profesor hará que tu aprendizaje de ilustración mejore a pasos agigantados.
Muchos compañeros me preguntan si conozco algún buen ilustrador. Por supuesto que lo hice.
Déjame decirte uno que es más adecuado para ti. Desde hace muchos años imparte clases abiertas a bordo de dibujo e ilustración todas las tardes a las ocho de la mañana. Mucha gente viene a escuchar todas las noches y también hay muchos amigos que no tienen conocimientos básicos. Debido a que es hermoso, fácil de entender y divertido, es mejor escuchar las lecciones del profesor en lugar de perder el tiempo jugando con teléfonos móviles. Puedes ver su idealismo (homónimo): el primer grupo es: w9_slow travel, slow travel, slow travel, slow travel_aka_face stepping, grupo de alivio de obstáculos, pure-mulberry-shallow 5-recaudación de fondos.
Muchos estudiantes siempre piensan demasiado, hacen muy poco y son demasiado impetuosos. Si este es el caso, será difícil aprender algo, y mucho menos ilustración. Una vez más, tenemos que mantener los pies en la tierra. Es una cuestión de perseverancia. Sólo si puede resistir la prueba del tiempo, todos nuestros esfuerzos no serán en vano. Sin perseverancia en el camino no habrá meta fijada. Incluso si tenemos la mente tranquila, es posible que no lo consigamos.
Cuatro_Quiero acostarme y quiero cocinar contigo.
El éxito de una persona no depende de su sabiduría, sino de su perseverancia. Nadie nace siendo un buen pintor o ilustrador original.
1 Coloca unas buenas bases.
Solo sentando unas buenas bases podremos escalar más alto y llegar más lejos. Es por eso que los estudiantes sin base deben comenzar desde los conceptos básicos del arte, que es dibujar. Al igual que construir una casa, si los cimientos no son sólidos, será difícil continuar más adelante. Cuanto más alto es el nivel, más peligroso es e incluso imposible continuar. Aprenda sobre blanco y negro, composición, perspectiva, anatomía/musculoesquelética, argumentación de color, contraste de sombras y más.
Sin estas bases, será mejor que no te llames pintor. Si quieres ir más allá, no solo debes aprender lo básico, sino también aprender la esencia y aprender a fondo. Muchos estudiantes están ansiosos por tener éxito y dedican un poco de tiempo a los conceptos básicos del arte. Como piensan que los conceptos básicos del arte son aburridos, quieren usar computadoras. Cuando dibujan en la computadora hasta cierto nivel, todavía sienten que la base no es sólida, lo que lleva a un período de cuello de botella. Cuando volví a estudiar los conceptos básicos del arte, supe que había sentado una buena base y que luego podría escalar más y llegar más lejos en la pintura.
2 Visión amplia.
Cuando amplíes tus horizontes, tendrás más ensoñaciones. Nunca seas una rana en un pozo. Una visión elevada puede abrir completamente su mente amplia, mantenerse al día con los tiempos y las tendencias de la época, explorar constantemente nuevos estilos y diferentes métodos de pintura y aprender a hacer inferencias a partir de un ejemplo. De hecho, todas las culturas del mundo y los movimientos artísticos de la historia son fuentes de inspiración para ti. Combinar estilos artísticos de diferentes épocas y culturas puede producir efectos inesperados.
3 Aprende a pensar.
La pintura, como el lenguaje, es una forma de expresar el interior de uno mismo. Digo lo que pienso, escribo lo que quiero decir, dibujo lo que siento. Pero de vez en cuando dejo de escribir y pienso si mis obras expresan mis verdaderos pensamientos o reflejan el mundo. La atención que pongas en tu trabajo hará que tu trabajo sea más profundo y significativo.
4 no se puede repetir mecánicamente.
Las cosas simples no son fáciles de repetir. La razón por la que la gente comete errores es por desconocimiento, al igual que la gente no cree que el error de uno más uno es dos. Sí, el arte proviene de la vida y es superior a la vida. Tu pintura debe contar una historia, expresar una emoción, reflejar un estado de ánimo.
No seas sólo superficial, sé realista.
Nadie puede tomar un atajo hacia el éxito y el éxito no se puede replicar. Las personas exitosas tienen una cosa en común: realismo y pragmatismo. A los principiantes generalmente les gusta pintar infinitas texturas de piel suave, como muñecos de porcelana. Es necesario excluir lo bueno y lo malo.
En realidad, no importa si la textura de la superficie es perfecta o no.
Es cierto que la pintura en la superficie es buena, tu trabajo se ve muy brillante. Pero si las proporciones de la composición y la perspectiva son incorrectas, será inútil por muy bella que sea la persona y cuán delicada sea la piel. Como una pregunta de opción múltiple. Si toma la decisión equivocada, ¡ninguna explicación le ayudará! ¡Si vas en la dirección equivocada, sólo será lo contrario!
¡Ten confianza en ti mismo y sigue aprendiendo!
El dominio requiere tiempo y experiencia. Roma no se construyó en un día. No puedes engordar de un bocado y no puedes convertirte en un excelente pintor en un día. A muchas personas les gusta alardear de lo talentosas que son. Nunca cogen un pincel y, en cuanto aparecen, pueden pintar tan bien como Leonardo da Vinci. Incluso si dibujas uno o dos cuadernos de bocetos, son sólo dos pequeños pasos en el largo camino.
Tomemos al pintor como ejemplo. Dibujar una docena de manos no te enseñará a dibujar manos de la noche a la mañana. No importa lo que digan los pintores, nunca antes había sostenido un pincel ni nada parecido. . Un pintor verdaderamente bueno sólo puede dibujar unos cientos de manos antes de poder dibujarlas de verdad.
Si haces algunos ejercicios y sientes que no has logrado ningún avance, es normal. No sientas que no tienes talento.
Cinco conocimientos básicos que debes dominar al aprender ilustraciones:
1. Conceptos básicos de ilustración y calco:
Aprende ilustraciones desde cero, enfocándote en aprender los distintos. expresiones de líneas Una variedad de técnicas y técnicas de procesamiento de líneas, incluido el uso de formas, porque los requisitos para las líneas en la etapa inicial del dibujo de ilustración son relativamente altos.
2. Boceto de ilustración:
El modelado de interpolación y la perspectiva deben ser precisos. Las líneas límite son los requisitos más básicos para los bocetos. Los tres aspectos principales y los cinco tonos principales también son la base. Animación de ilustración. También se deben dominar los ejercicios materiales.
3.:
Para aprender ilustraciones animadas desde cero, debes dominar las proporciones básicas, contornos de huesos y bloques. Al mismo tiempo, podrás establecer el marco de animación de las ilustraciones. y comprender el significado de los músculos y la grasa en las animaciones, dominar la estructura y las ideas estándar de los métodos de dibujo estándar, comprender la estructura facial del ilustrador y el método de pintura de luces y sombras de la cabeza animada.
4. Ropa:
Dominar y ser capaz de dibujar diferentes tipos de ropa que se ven comúnmente en las ilustraciones; tener una cierta comprensión del diseño de personajes y las ideas en las ilustraciones; ; capaz de expresar y completar de forma independiente el diseño de personajes en ilustraciones y animaciones.
5. Composición:
El último paso es comprender las reglas de composición comunes en las ilustraciones, dibujar un borrador de la ilustración de acuerdo con el personaje y componer la imagen de manera razonable. Familiarizado con la selección de colores, combinación de colores y técnicas de coloración de ilustraciones, dominando los métodos populares de coloración de animaciones de ilustraciones y siendo consciente de la precisión de la imagen de las ilustraciones, puede mejorar la finalización de las ilustraciones y dibujar ilustraciones de alta terminación.
Pregunta 1: Las perspectivas de desarrollo de los ilustradores. Los ilustradores estarán en la cima de las próximas 17 industrias populares y se convertirán en un grupo de altos ingresos como celebridades, abogados, ingenieros de software, diseñadores de moda y otras profesiones. Los ilustradores comerciales son escasos en la industria del diseño por computadora y se utilizan ampliamente, incluida la configuración de personajes de juegos, diseño de carteles y empaques publicitarios, diseño de mascotas de dibujos animados, ilustración de publicaciones y diseño de portadas, diseño de ropa, etc. En la actualidad existen muchas instituciones con una clasificación clara en la docencia. Por ejemplo, la Escuela de Ilustración de Wuhan divide las ilustraciones en cómics japoneses y coreanos (ilustraciones de animación), ilustraciones infantiles, libros ilustrados comerciales, cómics originales, etc. Los ilustradores pueden crear pinturas originales, dibujar carteles y compilar libros en empresas de juegos, empresas de animación y empresas de libros, o pueden crear sus propios estudios. Un pequeño equipo creativo de varios ilustradores será más competitivo que un ilustrador autónomo. Sin embargo, debido a que las ilustraciones involucran muchas industrias y usos, y existen ciertos requisitos para los profesionales, toda la industria de la ilustración actualmente tiene muy pocos talentos. En cuanto al tipo de trabajo que realiza, Wuhan Illustrator recomienda que elija una o dos especialidades más según diversas condiciones, como la industria que le interesa, sus capacidades de diseño actuales y las condiciones existentes, y también puede prepararse. para su elección final. La preparación se aplica a todas las habilidades y aprendizajes. Pregunta 2: ¿Qué hace un ilustrador y cuánto gana? Un ilustrador con un estilo de pintura maduro puede elegir entre múltiples puestos, como dibujante, diseñador de personajes, artista original, animador, diseñador de arte de juegos o ilustrador de tiempo completo, creación de arte, etc. , y también puedes concentrarte en estudiar una sola industria y convertirte en un líder en la industria. Los ilustradores pueden obtener altos rendimientos subcontratando tareas lucrativas además de su propio trabajo. A los ilustradores se les puede pagar generosamente por cada obra de arte que produzcan. La ilustración es una carrera muy gratificante con perspectivas brillantes. Los trabajos de ilustrador involucran cómics, cine y televisión, animación, publicaciones, educación, juegos, publicidad y otras industrias. La mayoría de los ilustradores ganan bien. En las empresas extranjeras grandes y medianas, el salario mensual de los diseñadores senior de juegos originales puede alcanzar entre 20.000 y 30.000 yuanes, y el de los artistas comunes, entre 4.000 y 8.000 yuanes. Pregunta 3: Aunque no soy un ilustrador en proceso de convertirme en ilustrador profesional, es normal que otros piensen que es extraño. Nadie puede sacarlo todo de una vez, aceptar esta situación o sobrevivir. Depende de ti decidir si escuchar o no, pero si tu jefe te pide que cambies en el trabajo, debes cambiar, de lo contrario arruinará tu futuro. ¿En camino de convertirse en ilustrador profesional? Yo también. En resumen, debes seguir pintando, seguir mirando los cuadros de otras personas y seguir aprendiendo. Si es posible, es mejor practicar algo que no puedas hacer en absoluto. ¡Mi mentalidad es simplemente pintar de todos modos! ¡No renuncies a pintar sólo porque te canses o te aburras en medio de la pintura! No puedes dibujar al menos una vez a la semana y dibujar uno todos los días, así que cuanto más dibujas, más poderoso te vuelves. En resumen, lea más libros de texto en línea.
Pregunta 4: ¿Cuál es la dirección laboral futura de los ilustradores? Un ilustrador maduro puede elegir entre múltiples puestos, como dibujante, diseñador de personajes, animador original, animador, diseñador de arte de juegos o ilustrador de tiempo completo, creación de arte, etc. Y puede dedicarse de todo corazón a la investigación de una sola industria y convertirse en un líder en la industria. Los ilustradores pueden obtener altos rendimientos subcontratando tareas lucrativas además de su propio trabajo. A los ilustradores se les puede pagar generosamente por cada obra de arte que produzcan. La ilustración es una carrera muy gratificante con perspectivas brillantes. Los trabajos de ilustrador involucran cómics, cine y televisión, animación, publicaciones, educación, juegos, publicidad y otras industrias. ¿Qué otras preguntas sobre el ilustrador pueden meterse en la falda del autor? 129, 108, 783 ilustradores se unirán a 17 industrias populares en el futuro. Pregunta 5: ¿Cuál es la profesión de ilustrador 818? No ayuda que sea difícil empezar. Pregunta 6: ¿Es fácil encontrar trabajo como ilustrador? ¿Cuáles son las perspectivas? No está mal, pero cada vez está más desenfrenado. También hay muchos maestros. La reducción de precio también es bastante grave. Pregunta 7: ¿A cuánto asciende el salario mensual de los ilustradores nacionales? ¿Qué tal los ilustradores nacionales? ¿Qué debo hacer si quiero desarrollarme en el extranjero? El salario mensual de los ilustradores nacionales es de 3.000 a 10.000. Mientras estudies mucho, los ilustradores nacionales serán mejores. El desarrollo en el extranjero depende de sus propios esfuerzos. Algunos se desarrollan bien y otros no. La definición de ilustrador es una persona cuya profesión es la pintura y la ilustración. Su obra principal incluye ilustraciones y portadas para libros, revistas, periódicos, manuales, novelas, libros de texto y otras publicaciones, así como tarjetas de felicitación, carteles, anuncios, aerografía y pinturas de humor. Dividido en ilustraciones electrónicas y dibujos a mano puros. Ilustrador es un término general: hay ilustradores para la industria editorial de medios, ilustradores infantiles, ilustradores realistas para la industria publicitaria; luego están los diseñadores de mascotas de animación y hay una gran demanda de ilustradores de juegos y películas; Al igual que en la industria de los juegos, cada trabajo de cine y televisión también implica una gran cantidad de trabajo de dibujo en espejo y diseño de escenas, lo que sin duda crea una gran demanda de ilustradores en las industrias de los juegos, el cine y la televisión. Pregunta 8: ¿Cómo convertirse en ilustrador profesional? El proceso para convertirse en ilustrador profesional requiere una certificación profesional. Condiciones de aplicación de Illustrator (debe cumplir una de las siguientes condiciones) 1. Participar en la creación de ilustraciones profesionales durante más de 1 año; 2. Publicar y crear más de 5 ilustraciones comerciales; 3. Ganar premios en concursos y exposiciones de pintura nacionales; Pregunta 9: ¿Cuál es el trabajo diario de un ilustrador como diseñador visual de Internet? A menudo hay proyectos que requieren elementos dibujados a mano. Me gusta mucho dibujar, así que tener la oportunidad de dibujar será muy gratificante. Al principio no me sentí mal. Después de todo, acepté el salario de un diseñador para satisfacer mis propios deseos egoístas. Después de completar muchos proyectos, será difícil escribir porque el diseñador no es un ilustrador puro y los requisitos de estilo son casi diferentes cada vez. Esto es muy insoportable. Solía pensar que era muy nuevo y necesitaba revisar constantemente el manuscrito. El contenido de toda la pantalla está fuera del control del diseñador. Para decirlo sin rodeos, dibujar y editar son lo mismo. Si eres de los que simplemente quiere pintar, te recomendamos que vuelvas a tu profesión en un corto periodo de tiempo. Dibujar hasta cansarte no es lo que quieres, destruirá tu voluntad. Si vas en la dirección de la ilustración comercial, dedicarte al diseño te ayudará a cultivar tu pensamiento empresarial y a desafiar constantemente nuevos juegos de negocios. Si persistes, te convertirás en un diseñador senior en esta industria. Esta también es una manera. De todos modos, depende del estilo de vida que elijas. De hecho, es bastante estresante. Se necesita mucho tiempo para convertirse en un buen pintor independiente y diseñador senior. El primero parece tener una tasa de rendimiento más inestable, por lo que la pintura amateur también es la elección de muchas personas. No pude dormir en medio de la noche. Tengo muchas ganas de tomarme unas largas vacaciones. Pregunta 10: ¿Qué tipo de profesión es ilustrador? Los ilustradores tuvieron dificultades al principio porque tuvieron que pasar por un proceso de adaptación al mercado. La pintura es la expresión de pensamientos subjetivos, pero la ilustración comercial es diferente. No sólo debe cumplir con los requisitos de los clientes, sino también ajustarse a la estética del público y también reflejar su propia creatividad. Se puede decir que buscamos un equilibrio entre racionalidad y sensibilidad. Los ilustradores nacionales generalmente tienen carreras formales, como directores de arte en empresas de publicidad, diseñadores de producción en empresas de juegos y editores estadounidenses en editoriales, etc. Si está interesado, puede obtener más información sobre CGWANG.