Resumen:
Este artículo parte de los conceptos y connotaciones del ballet moderno y la danza moderna, explica su desarrollo y evolución, y analiza en mayor profundidad sus características básicas y diferencias estéticas entre sí. Al mismo tiempo, el autor cree que han pasado de la oposición y el enfrentamiento mutuos a la referencia y la integración mutuas.
Palabras clave:
Ballet moderno; danza moderna; distinción
Primero, un breve análisis de conceptos relacionados
Ballet moderno
El llamado ballet moderno es un concepto relativo al ballet clásico, que se refiere a la introducción de elementos modernos en el ballet. Por ejemplo, el famoso ballet clásico "El lago de los cisnes" se basa principalmente en la trama, mientras que el ballet moderno. elementos "El lago de los cisnes" presta más atención a la expresión de las emociones internas y las actividades psicológicas de los personajes. Es un arte abstracto. Respecto al ballet moderno, existe un entendimiento común de que el punto divisorio entre el ballet moderno y el ballet clásico comenzó desde el principio. del siglo pasado Junto con el arte moderno La influencia de las corrientes ideológicas en el ballet. Antes de esto, el ballet, ya sea ballet o sketch, seguía el paradigma y el estilo fijos del ballet, y se lo denominaba colectivamente ballet clásico. Bajo la influencia de las tendencias del arte moderno, el ballet ha introducido ciertas innovaciones en materia y forma, y también se diferencia del ballet clásico en programa y estilo. Este es el ballet moderno.
(2) Danza moderna
La danza moderna se desarrolla sobre la base de la innovación del ballet clásico. Es un género de danza que fue popular y desarrollado en Europa y Estados Unidos en. principios del siglo pasado. Desde un nivel consciente, la danza moderna persigue una belleza artística más abstracta o semiabstracta, a diferencia del ballet tradicional, que se centra en la trama. Se trata más de expresar la realidad social y las actividades internas de los personajes, o crear una atmósfera para expresar un concepto. Incluso si promueve la historia, el punto de interpretación no se centrará en la narrativa. En cuanto a la expresión, rompe por completo las rígidas fórmulas y dogmas del ballet tradicional, y aboga por la relajación total del cuerpo y la mente y la libre expresión de las emociones.
2. La diferencia entre ballet moderno y danza moderna
(1) Diferentes características básicas
El ballet moderno es diferente del ballet clásico, y su innovación es principalmente reflejado en el tema y en la forma, hereda el ballet clásico en sus características básicas y métodos de ejercicio de fuerza, que se reflejan específicamente en los siguientes aspectos: 1. Apertura: se refiere principalmente a que el bailarín se extiende hacia afuera al máximo alrededor de las articulaciones como hombros, pecho, caderas, tobillos, etc., mostrando la belleza de las extremidades 2. Estiramiento: se refiere principalmente al bailarín que estira las caderas, rodillas, tobillos y empeines al máximo, extendiendo así las líneas del cuerpo de manera más efectiva, haciendo el bailarín luce más estirado, reflejando una actitud ascendente. 3. Recto: significa que los bailarines de ballet deben estar erguidos y rectos, sus piernas deben apretar las rodillas y no deben doblarse ni sobresalir las nalgas, para que los bailarines puedan mostrar una belleza segura. 4. De pie: significa principalmente; que los bailarines de ballet deben colocar el centro de su cuerpo. Pararse con orgullo sobre dos piernas o una pierna, reflejando el temperamento noble del ballet. Abrir, estirar, erguirse y estar de pie son las características básicas del ballet. Se puede observar que el ballet moderno también tiene cierto grado de rigor y estandarización.
La característica básica de la danza moderna es la innovación, que se basa en la rebelión contra la tradición. Por tanto, no tiene un sistema fijo, y los estilos de cada época también son diferentes. Si nos empeñamos en resumir sus características, básicamente se pueden resumir en los siguientes puntos: 1. Inclusividad: La danza moderna es muy inclusiva, y buscar puntos en común reservando las diferencias es su concepto artístico básico. Moskanningham, el maestro de danza moderna estadounidense de tercera generación, dijo una vez: ". 2. Énfasis en la expresión emocional: la danza moderna no persigue la intensidad y la deliberación de la belleza formal como el ballet moderno, sino que utiliza el cuerpo para expresar emociones internas; 3. Aleatoriedad: Los defensores de la danza moderna Liberan el cuerpo y la mente, y bailan con cada movimiento y cada mirada
(2) Diferentes estándares estéticos
Los estándares estéticos del ballet: 1. "Luz. " se refiere a los movimientos de los bailarines de ballet. Debe ser ligero y ordenado, y el cuerpo debe controlarse libremente. No debe haber ningún sonido en el momento de saltar y aterrizar. 2. "Preciso" significa que el bailarín debe seguir el ballet. regulaciones y completar cada movimiento con precisión.
3. "Estable" significa que los bailarines de ballet no sólo deben mantener sus movimientos correctos, sino también prestar atención a la calidad de sus movimientos. Deben ser estables y no cometer errores como balancearse de un lado a otro o incluso caerse. 4. La "belleza" requiere que los bailarines encarnen la elegante y noble belleza del ballet, por lo que los requisitos para los bailarines también son extremadamente altos.
Por otro lado, el estándar estético de la danza moderna es la libertad y la espontaneidad. Ignora el paradigma del ballet tradicional y busca más movimientos de danza que se ajusten a las leyes de la naturaleza. Aboga por la libre expresión de los verdaderos sentimientos internos y está estrechamente conectado con la vida real, permitiendo al público apreciar las emociones que el bailarín quiere expresar apreciando. sus movimientos de danza, logrando así el efecto de resonancia espiritual.
Para los bailarines de ballet, es necesario contener la respiración tanto como sea posible durante una actuación, pero para los bailarines modernos, se requieren técnicas de contracción basadas en la respiración. La danza moderna considera el ritmo único de la respiración como el ritmo de la vida y es la encarnación más auténtica y natural de la vida. En algunos espectáculos de danza moderna, los bailarines abandonan por completo las ataduras de su cuerpo y bailan descalzos.
En tercer lugar, conclusión
El ballet se originó en la corte y se ha desarrollado durante más de 300 años desde la década de 1970. El ballet moderno es resultado del desarrollo y la innovación del ballet clásico. El surgimiento y desarrollo de la danza moderna también partió de la rebelión y el enfrentamiento contra el ballet clásico. Durante mucho tiempo, la danza moderna y el ballet fueron antagónicos. Sin embargo, a medida que la comprensión de las dos danzas se profundizó, comenzaron a oponerse y gradualmente avanzaron hacia la proximidad, la integración y la referencia, especialmente el ballet moderno y la danza moderna. El ballet moderno absorbe los logros innovadores de la danza moderna en términos de tema y expresión emocional, haciendo que el trabajo sea más artístico y hermoso. La danza moderna también se basa en el sistema coreográfico del ballet, absorbiendo su belleza normativa hasta cierto punto y mejorando la fluidez de la danza moderna.
Martha Graeme, una autoridad en danza moderna en Estados Unidos, cree que el ballet tiene una larga historia y su naturaleza científica no puede ignorarse, por lo que Martha Graeme hace de la formación básica de ballet un curso obligatorio en los estudios de danza moderna. Muchas escuelas de ballet ahora también ofrecen cursos de danza moderna, y las dos han pasado gradualmente de ser mutuamente excluyentes a integrarse y aprender unas de otras, lo que ha desempeñado un cierto papel en la promoción del desarrollo mutuo.
Materiales de referencia:
[1] Long Yinpei, Xu Erchong, Ou Jianping. Manual de conocimientos de danza [M]. Llevar a la fuerza: Editorial de Música de Shanghai, 2001.
[2]Sun Lei. Sobre la necesidad de ofrecer danza moderna en la reforma de danza de las escuelas normales [J]. Noticias de Ciencia y Educación (Educación e Investigación), 2010, (23).
Los tipos de danza moderna se dividen según las características de la danza.
1. Danza profesional
Danza clásica; danza étnica; danza moderna; jazz.
2. Danza estándar internacional
1. Danza latina (rumba, samba, cha cha, toreo, vaquero);
2. Vals vienés, tango, Quickstep, Foxtrot).
En tercer lugar, baile de moda
Disco; rap; baile de porristas Bala Bala; baila duro;
Según la forma de baile.
Se divide en danza solista, dúo, trío, danza grupal, danza grupal, canto y danza, musical, danza dramática, etc.
Danza en solitario
La danza realizada por una sola persona para completar un tema se utiliza a menudo para expresar directamente los pensamientos y sentimientos del personaje y revelar su mundo interior.
Danza a Dúo
Es realizada por dos personas y completan juntas un baile temático. A menudo se utiliza para expresar directamente el intercambio de pensamientos y sentimientos de los personajes y mostrar la relación entre los personajes.
Tres personas bailan
Tres personas realizan un baile con una temática. Se puede dividir en tres tipos diferentes según su contenido: que expresa una sola emoción y una trama evidente, y que expresa conflictos dramáticos entre personajes. Baile grupal, cualquier baile de más de cuatro personas se puede llamar baile grupal. Generalmente se trata de expresar algún sentimiento común o moldear la imagen de un grupo. A través de los cambios y transformaciones de las formaciones e imágenes de la danza, así como del desarrollo de movimientos, posturas y formas de la danza de diferentes velocidades, intensidad y amplitud, se crea una profunda concepción artística poética, que tiene un fuerte atractivo artístico.
Danza Grupal
Obra de danza relativamente extensa compuesta por varias danzas. Cada danza es relativamente independiente, pero todas están unificadas en un tema común y una concepción artística completa. El canto y la danza es una forma de actuación artística que combina el canto y el baile. Sus características son que es bueno cantando y bailando, es bueno tanto en el lirismo como en la narrativa, y puede expresar los pensamientos y sentimientos complejos y delicados de los personajes y una amplia gama de contenidos de la vida. El musical es una forma de interpretación integral que utiliza el canto y el baile como principal medio de expresión artística para expresar contenido dramático.
Danza dramática
Obra de danza que utiliza la danza como principal medio de expresión artística y combina música y artes escénicas (vestuario, escenografía, iluminación, atrezzo) para expresar determinado contenido dramático.