Una reseña del óleo de Van Gogh "Los girasoles"

El nombre en inglés del cuadro "Sunflower" es naturaleza muerta: el jarrón que contiene el quinto girasol.

El famoso jarrón francés avec quatorze tournesols

El nombre holandés Veertien zonnebloemen in een vaas

Lugar de creación: Arles

Época de creación Agosto 1888.

Pintura al óleo sobre lienzo

Tamaño 93,0x73,0cm

"Girasoles" es una serie de obras con la misma temática pintadas por Van Gogh en el sur de Francia. Estaba muy emocionado cuando pintaba girasoles. Los pétalos dorados de los girasoles le daban una sensación cálida, lo que le llevó a pintar con pasión las flores de cara al sol.

Los estambres están pintados de rojo, como una bola de fuego roja ardiente; los pétalos amarillos son como la luz deslumbrante del sol. Las pinceladas gruesas dan a la imagen una sensación escultórica, y el amarillo deslumbrante llena toda la imagen, despertando una gran emoción espiritual. "Girasol" estableció un récord en una subasta para una pintura al óleo y fue coleccionada por un coleccionista japonés.

El profundo sentido de tragedia, la fuerte personalidad y la búsqueda única de la forma contenida en las obras de Van Gogh estaban muy por delante de los tiempos en ese momento y eran difíciles de ser aceptadas por el mundo. Sin embargo, tuvo un profundo impacto en el desarrollo del arte occidental en el siglo XX. El autor expresa libremente sus sentimientos internos durante el proceso creativo, capta conscientemente esta nueva forma pictórica y absorbe elementos de la pintura oriental en la creación de pinturas al óleo: esta es la inspiración del arte de Van Gogh para las generaciones futuras. El fauvismo francés, el expresionismo alemán e incluso la abstracción lírica de principios del siglo XX estaban en deuda con el arte de Van Gogh.

Las cartas de Van Gogh a Bernard y Theo se publicaron en 1893. En estas cartas expresó muchas ideas artísticas incisivas, que también tuvieron una gran influencia en la pintura moderna posterior.

Esta famosa pintura es la obra maestra de Van Gogh y la obra espiritual más brillante que se dedicó a crear en el sufrimiento más doloroso. En la imagen, el espeso color dorado parece ardiente pasión, y la pincelada desenfrenada expresa su deseo de una vida mejor. Esta obra estableció un récord mundial de 10 millones de dólares en subastas de arte en 1990. En aquel momento, sin embargo, se asociaba con el dolor de la pobreza.

Pintados únicamente en una preciosa combinación de colores amarillos, los girasoles son la encarnación de Van Gogh o una de sus obras maestras. Cuando Van Gogh se concentró en crear la serie de girasoles, fue cuando su arte maduró. En esta época le gustaba mucho utilizar el amarillo. Para Van Gogh, que anhelaba los colores brillantes, el amarillo representaba el color del sol, el cual tenía un significado especial, al mismo tiempo, la luz del sol simbolizaba el amor, y utilizó la luz del sol para expresar sus deseos; Veamos su intención de insistir en utilizar el amarillo.

Van Gogh utilizó varias flores para expresarse en “Los Girasoles”, y en ocasiones incluso se comparó con un girasol. En cartas a su hermano Theo, Van Gogh habló muchas veces sobre la serie de girasoles, que se expresa en dos composiciones: "Doce girasoles" y "Catorce girasoles". En efecto, Van Gogh aspiraba a ser sacerdote, por lo que no es difícil imaginar que utilizó el número doce para expresar su intención de los doce apóstoles de Cristo. Por ello, Van Gogh designó el Estudio del Sur (es decir, la Casa de los Amigos) para que tuviera 12 miembros, entre ellos Van Gogh y su hermano Theo, un total de 14 personas. ¡Su hogar ideal de amigos es probablemente una imagen de Dios y los Doce Apóstoles!

Para Van Gogh, los girasoles eran el mejor tema para expresar sus pensamientos. El verano es corto y el período de floración de los girasoles no es largo. Van Gogh también terminó su corta vida como un girasol. Debería ser apropiado llamarlo pintor de girasoles.

Para Van Gogh, los girasoles son un símbolo de sol y vida, y un retrato de sus apasionadas emociones. Creó una serie de obras protagonizadas por girasoles. Esta pintura es la mejor obra de Van Gogh en su tipo. Toda la imagen está basada en el amarillo y está adornada con cian y verde, como una sinfonía con una melodía brillante. El pintor utiliza pinceladas apasionadas para dar a cada girasol una fuerte vitalidad. Los colores puros y las formas tridimensionales también muestran sus extraordinarias habilidades pictóricas.

Acerca de "Los Girasoles", el propio Van Gogh escribió: "Estoy tratando de encontrar una pincelada especial, que no requiera puntillismo ni otras técnicas, sólo varias pinceladas. En sus obras, cada Un girasol es como". una bola de fuego ardiente. Los tonos fuertes y brillantes de varios amarillos y las pinceladas libres y desenfrenadas dan rienda suelta a la creciente pasión creativa del artista.

Van Gogh dijo una vez que decoraría su estudio con media docena de girasoles en delicados marcos naranjas. Esta pintura de girasoles fue creada por Van Gogh para su estudio en 1888. Van Gogh comenzó a hacer negocios después de completar sus estudios en sus primeros años, pero luego abandonó este trabajo debido a una relación de amor y pasión por la religión.

En 1878, después de asistir a un curso de formación de corta duración organizado por una nueva iglesia en Bruselas, se convirtió en evangelista en la zona minera. Sin embargo, la iglesia lo despidió debido a su escasa elocuencia. Con la ayuda de su hermano comenzó a estudiar pintura. Influenciado por la pintura tradicional holandesa y la escuela realista francesa, el estilo de pintura inicial era relativamente realista.

Del 65438 al 0886, Van Gogh vino a París, conoció a muchos pintores impresionistas y entró en contacto con el ukiyo-e japonés. En ese momento, su visión se había ampliado enormemente y los colores de sus pinturas se habían vuelto más brillantes. Pronto llegó a Arles porque añoraba el sol brillante y los colores fuertes y magníficos del sur de Francia. Mientras estaba en Arles, comenzó a recomprender los estilos del impresionismo y el neoimpresionismo y propuso que, siendo fiel al objeto original, el pintor debería expresar con mayor fuerza los sentimientos subjetivos del autor a través de la exageración.