(1811-1886) fue un talentoso compositor, pianista, director y activista musical húngaro. Nació en Reading, Hungría, y comenzó a recibir lecciones de piano a la edad de seis años. Es discípulo de Sarri, Czerny, Seberiano Reja y Bale.
Se instaló en París a los dieciséis años. Influenciado por las ideas de escritores y artistas románticos como Hugo, Lamartine y Chateaubriand, anhelaba la revolución burguesa. En música, abogó por la música titular y creó el género de la poesía sinfónica, incluidos 13 poemas sinfónicos como "Tasso", "Preludio" y "Hungría".
Bajo la influencia de Paganini, Liszt compuso diecinueve rapsodias húngaras y diez estudios para piano. Estableció un nuevo principio romántico que se oponía al ambiente académico y a los hábitos ciudadanos, y apoyó las creaciones de compositores como Albert Nice, Smetana, Berlioz y Wagner. Se dice que después de escuchar su actuación, Beethoven admiró tanto su genio que una vez subió al escenario para abrazar y besar a Liszt, lo que se convirtió en una buena historia sobre el crecimiento musical de Liszt.
Vivió en Weimar desde 1848 y regresaba regularmente a Hungría. Fundó el Conservatorio Estatal de Budapest y fue su director. La tendencia democrática progresista en las actividades creativas de Liszt está relacionada en gran medida con el movimiento de liberación nacional húngaro. La pieza para piano "Rapsodia húngara" es inseparable del nombre de Liszt, al igual que el vals es inseparable de Strauss y la sinfonía es inseparable de Beethoven. Su música para piano se ha incluido en el tesoro mundial de la literatura sobre música clásica para piano.
Las diecinueve obras para piano de Liszt, "Las cuatro rapsodias húngaras", ocupan una posición particularmente importante en sus obras para piano. Estas obras no sólo dan rienda suelta a la expresión musical del piano, sino que también constituyen un excelente ejemplo musical para la creación del género musical de la rapsodia. Estas obras se basan en las canciones y danzas folclóricas de Hungría y los gitanos húngaros, y han sido procesadas y desarrolladas artísticamente, por lo que todas tienen colores nacionales distintivos. Estas piezas musicales tienen estructuras refinadas y ricas ideas musicales. El lenguaje y la expresión musicales están estrechamente relacionados con la música de baile country húngara y la música rap urbana. Aunque la forma de la música cambia de vez en cuando, la imagen de la música es siempre distinta y simple, reflejando la perfecta unidad de la belleza natural y la belleza artística.
Obras de la vida del escritor: Sonata para piano en si menor, estudio de Liszt, poema sinfónico Tasso, Concierto para piano n.º 1, Rapsodia húngara, Sueño de amor, Preludio.
El poema sinfónico "Tasso" es un poema sinfónico escrito por Liszt para conmemorar el centenario del nacimiento de Goethe. Torquat. Tasso fue un gran poeta del Renacimiento italiano. Vivió una vida miserable, pasó muchos años en prisión por locura y pasó sus últimos años vagando por Italia. El dolor y el triunfo son los dos contrastes del poeta. Esta canción es el preludio del drama gótico "Tasso", y su música se inspiró más en el poema de Byron "Tasso's Clothes". Esta música está adaptada de la barcarola de Venecia, Italia. Esta barcarola está adaptada de las primeras líneas del famoso poema de Tasso "Jerusalén Liberada".
El Concierto para piano n.º 1 en mi bemol mayor fue compuesto en 1839. Aunque esta canción consta de cuatro movimientos, cada movimiento debe tocarse continuamente y el tema de cada movimiento debe estar estrechamente relacionado. Se puede decir que esta canción tiene su propia estructura especial. Quizás esta sea la única pieza que inserta con éxito un movimiento humorístico en un concierto. En resumen, toda la música tiene una estructura muy compacta y completa. Pero la composición de cada movimiento es libre. Estas características pueden ser la razón por la que el mundo considera a Liszt como un "compositor sinfónico" estándar. Esta canción requiere muchas habilidades de piano por parte del intérprete. Sin habilidades profundas, los artistas intérpretes o ejecutantes no pueden realizar efectos artísticos brillantes. Cada parte del piano está llena de características únicas de la música de Liszt. No solo mantiene completamente la tendencia de competencia y oposición con la orquesta, sino que incluso el piano principal tiene suficiente poder para abrumar a la orquesta. En esta canción, el enfoque orquestal no sólo es inteligente sino también prudente, especialmente cuando un determinado instrumento toca en solitario, lo que también permite que este instrumento muestre las "características de la música de cámara". Además, el tercer movimiento también utiliza el triángulo, algo poco común en la historia de los conciertos. Su uso inteligente y apropiado dejó una profunda impresión en el público.
Por lo tanto, este concierto para piano recibe a menudo el sobrenombre de "Concierto del Triángulo".
La nación húngara en la Rapsodia húngara del siglo XIX estaba bajo el dominio del Imperio austríaco. A mediados del siglo XIX, bajo la influencia de la Revolución Europea de 1848, surgió el movimiento de liberación nacional húngaro. Durante este período surgieron héroes nacionales como el revolucionario Kosuth (1802-1894) y el gran poeta Petófi. Aunque esta revolución nacional fue finalmente reprimida brutalmente, su impacto fue de gran alcance. Esta canción fue escrita en 1847. En su juventud, Liszt estuvo profundamente influenciado por la ideología revolucionaria nacional húngara y compuso mucha música nacional con un carácter de lucha. Esta rapsodia es su obra representativa de este período. En esta canción, el autor adoptó la forma de la danza folclórica húngara "Childash Dance". La tradicional "danza Chardash" generalmente consta de dos partes con ritmos contrastantes: una se llama "Lashau" (que originalmente significa "lento"), que se caracteriza por un ritmo lento, un ambiente solemne y se llama principalmente Adagio. (El significado original es "animado"), y se caracteriza por un ritmo rápido, una atmósfera animada y principalmente platos. El contraste entre estas dos secciones de esta canción es obvio, por lo que tiene características obvias de la música nacional húngara. Liszt puso los efectos de piano más coloridos en esta canción, de modo que las características de cada área del piano se pongan en pleno juego. Aquí se eligió un arreglo orquestal, con varios instrumentos reemplazando los distintos registros del piano.
"Dream of Love" (Tres Serenatas) fue escrita en 1847 y es un solo de piano. Como muestran los subtítulos, estas tres cancioncillas están bastante al estilo del "Nocturno" de Chopin. Sin embargo, esta trilogía no fue escrita originalmente para piano, sino la famosa letra "¡Amor!" En la segunda colección de poemas "Momentos" del poeta romántico alemán Liszt. La partitura vocal de "Tres canciones para tenor o soprano solo" que acompaña a "You Can Love So Long" Por tanto, estas tres obras se centran en la melodía y expresan plenamente la comprensión del autor del poema original. La tercera de estas tres cancioncillas es la más famosa y hasta el día de hoy se interpreta continuamente en varios conciertos. Esta pieza, a menudo llamada "Sueño No. 3", es un elegante Allegro en La bemol mayor, en compás de 6/4. La dulce melodía del principio recorre toda la pieza y los hermosos acordes entrecortados crean una atmósfera romántica.
El poema sinfónico "Preludio" fue compuesto en 1848 y estrenado en 1854, dirigido por el propio autor. Liszt fue pionero en el género de la "poesía sinfónica". Este poema sinfónico es el más famoso de los trece poemas sinfónicos de Liszt. El título de este poema sinfónico está tomado del poema "Meditaciones" del poeta francés Lamartine. Su contenido es: "En el momento de la muerte, el primer sonido solemne de la canción sin nombre, ¿no es nuestra vida sólo una serie de sus preludios?"... "Aunque esta canción y el poema original están conectados en contenido, Las obras de Liszt y Lamartine son diferentes en principio. Liszt afirma la vida, y lo que expresa en sus poemas sinfónicos es su amor por la vida y su búsqueda de un futuro mejor. Después de la lucha y el dolor, estamos más seguros de la grandeza del poder humano y. El futuro brillante. El poema original de Lamartine cree que la vida es una serie de preludios a la muerte y su actitud hacia la vida es negativa.