P: Los aviones aparecen en muchas de tus obras. ¿Qué símbolos de aviones están presentes en tu trabajo? ¿Qué es lo que más te impresiona de los aviones y los aeropuertos?
Respuesta: Tengo un hábito desde mi segundo año de estudios universitarios. Siempre me gusta escuchar música y andar en bicicleta desde la Academia de Bellas Artes hasta el Aeropuerto Capital. Viajo en bicicleta muy rápido. Acompañado del ritmo de la música y de los árboles que rozaba, solo me llevó 58 minutos recorrer en bicicleta desde la Academia de Bellas Artes hasta el aeropuerto. El aeropuerto es mi lugar favorito para ir. Fue muy especial ver aviones pasar por el puente espacial y coches pasar por debajo del puente. A veces podía quedarme allí todo el día viendo despegar y aterrizar los aviones, y cuando llegaba al coche de regreso a la escuela estaba exhausto. Después de ingresar a la escuela de posgrado, este hábito continuó, excepto que usaba un iPod para llevar mi cámara. Tomé miles de fotografías de aeropuertos. Creé "Canal 1 Internacional" por accidente. Vi un avión de FedEx pasar por el puente. Debajo del puente hay un trabajador migrante que vive cerca del aeropuerto y anda en bicicleta. Esta persona debería pasar por aquí todos los días. El movimiento del avión no le interesaba. Él está más familiarizado con esto que yo. Los aviones de FedEx también pasan por este puente a una hora fija todos los días y dice claramente: World on Time. Los aeropuertos son uno de los símbolos de la globalización económica moderna, comunes a todo el mundo. Allí pueden despegar y aterrizar aviones de todos los países y no existen fronteras nacionales. En marcado contraste, para la gente corriente que vive en los alrededores del aeropuerto, el avión está a la vez cerca y lejos de ellos, lo cual es muy interesante. Otro punto es mi especial cariño por los aviones. Recuerdo haber volado varias veces a otros lugares. Hacía un calor sofocante en Beijing durante varios días y no había visto el sol en mucho tiempo, así que estaba muy molesto. Sin embargo, después de abordar el avión, todavía había un cielo azul y un sol deslumbrante. Esto me conmovió mucho y me hizo sentir que una neblina interior siempre es temporal y que la luz del sol no está muy lejos.
P: ¿Podría hablarnos sobre el concepto creativo y el proceso de la obra "Contratación de artistas" que fue seleccionada para "Pintura al óleo china y sociedad contemporánea - Exposición de pintura al óleo china" en 2010?
R: Llevo varios meses pensando en crear esta obra. La razón por la que creo se basa en mi visión del mercado del arte actual. En los últimos años, me he limitado a la pintura escolar y rara vez interactué con el mercado del arte. Descubrí que algunos pintores son muy formales, carecen de connotación y cultivo, y carecen de capacidad para modelar. Con el tiempo, el mercado aniquilará el talento artístico del artista. Curiosamente, los grandes maestros de la historia también se ganaron la vida como mecenas de las artes, como Rembrandt. En sus últimos años, Rembrandt vivió una vida pobre sin mecenas para lograr avances en la creación. Sin embargo, las pinturas al óleo de Rembrandt en sus últimos años fueron realmente maravillosas y sus retratos le hicieron sentir que podía comunicarse con él. Ahora estos mecenas del arte se han convertido en mecenas del arte, y algunos coleccionistas carecen de la capacidad de apreciar el arte como les plazca. Hacerlo simplemente para aumentar el valor de tus obras afectará el estilo creativo del propio artista, formando un círculo vicioso y, finalmente, siendo abandonado por el mercado. Hoy en día, algunos pintores simplemente pintan cosas que no tienen nada que ver con el modelaje y parecen muy contemporáneas. Una vez les pregunté sobre sus ideas creativas, pero no podía explicarlas claramente, lo cual era ridículo. Todavía valoro la capacidad de dibujar. Cuando dibujas un modelo, no es simplemente plagio, porque a veces el pensamiento creativo se agota, pero el encanto de dibujar es infinito, al igual que la creación. Debes tener tu propio lenguaje creativo, pero no puedes perseguir ciegamente un sentido de la forma sólo para que tu lenguaje sea único. Tales obras aparecerán pálidas y débiles. Creo que deberías seguir tu propio camino creativo, no seguir la tendencia y no atender pasivamente al mercado.
Un retrato de la crisis de fe en la gente moderna - The Dreamless Era
P: ¿Cuál es la idea que se transmite en la obra "The Dreamless Era"? ¿Está relacionado con el pensamiento creativo en Dream Center?
Respuesta: La obra "Dreamless Age" pretende principalmente expresar el estado de la gente moderna que carece de unidad espiritual y creencia y vive en un estado de confusión. Este estado es muy común hoy en día. Vivimos en una era tan inestable. La gente vive en la confusión y nadie puede predecir el futuro, ni siquiera el mañana, por eso estamos esperando, tal vez sin sueños. La economía de China se ha desarrollado rápidamente en los últimos años, pero también hay muchas preocupaciones ocultas detrás del alto crecimiento. Atraer inversiones, desarrollar la industria manufacturera y el sector inmobiliario y promover el PIB. En los últimos años, casi todos los gobiernos locales han considerado la venta de tierras como una fuente importante de ingresos locales. Muchos de nuestros artistas en Beijing han sufrido este desastre. El trabajo de muchos artistas es derribarlo. Un amigo invirtió cientos de miles en un estudio y lo derribaron en un abrir y cerrar de ojos. Muchas ruinas fueron pintadas durante el Período Sin Sueños, lo que revela este problema.
Sin embargo, en marcado contraste con el alto crecimiento del agregado económico, el alimento espiritual de la gente ha disminuido, lo cual es terrible. Es muy triste que una nación no tenga fe. En el pasado, nuestros antepasados creían en Confucio y Mencio, pero en el actual período de economía de mercado, esta creencia tradicional de la nación china se ha desvanecido gradualmente y la gente ha caído en una crisis de fe. En la era sin sueños, el "carnaval" visual de las ollas de avena antiguas y modernas no puede ocultar el estado de ánimo ruinoso de la gente moderna. En los ojos pálidos, ¿a qué estamos esperando? ¿A quién estás esperando? O espera sin sueños, tal vez el resultado de la espera sea la espera misma.
P: La mayoría de tus obras están ambientadas al atardecer. ¿Cuál es el significado simbólico del anochecer?
Respuesta: El anochecer simboliza la llegada de la noche, y las crisis que acechan en la noche a menudo confunden a la gente. También simboliza el fin de una era. En mi obra, "Crepúsculo" simboliza el declive del espíritu académico y la vacilación de una era en la búsqueda artística. Este tema puede ser bastante pesado. Utilizo el anochecer para sugerir el estado psicológico confuso y ansioso de los artistas e historiadores del arte contemporáneos en sus actividades artísticas.
P: Además de pintar, ¿qué otras aficiones tienes?
a: Además de pintar, prefiero viajar. Por lo general, una vez finalizado un trabajo, me doy unas vacaciones para viajar.
P: ¿Qué obtuvo de su viaje al Tíbet? ¿Qué sigue?
Respuesta: Lo más importante de mi viaje al Tíbet es hacer realidad mi sueño largamente anhelado. Hay un dicho que dice bien: Estar con gente sencilla puede purificar el alma. Todos los tibetanos en el Tíbet creen en el budismo tibetano y respeto a quienes creen en él. Por lo tanto, el hermoso y sagrado paisaje de este viaje es ciertamente una ganancia, pero la mayor ganancia es que el alma simple y clara del pueblo tibetano me ha infectado profundamente.
A continuación, trabajaré duro para crear más pinturas. Cuando mis habilidades básicas alcanzan un cierto nivel, en realidad se trata de mi coeficiente intelectual. Las habilidades básicas son lecciones interminables y la pintura al óleo realista es el lenguaje pictórico al que siempre me he adherido.
Resumen:
Desde la graduación hasta ahora, no me atrevo a relajarme en absoluto por miedo a estar a la altura de las expectativas de mis profesores. Ahora también soy profesora. Mi maestro me dio un excelente ejemplo. En cuanto al peso de los artistas y profesores, elegí el número 1, probablemente por la influencia de las palabras y los hechos del profesor Cao. Esforzarse por convertirme en un excelente artista tiene sin duda el objetivo de ser un buen modelo a seguir para los estudiantes, dando lo mejor de mí sin pedir arrepentimientos. Durante mis ocho años en la Academia de Bellas Artes, tengo muchas personas a las que agradecer, ya fueran profesores o compañeros de clase, que me animaron mucho cuando dudaba de mí mismo y me dieron consejos cuando tomé una decisión. Ocho años de estudio y de vida son un proceso de constante confianza y duda. Si mis trabajos pueden brindar un poco de consuelo a mis amigos profesores, ese será mi mayor éxito.