Van Gogh
Vincent Van Gogh, 30 de marzo de 1853 - 29 de julio de 1890
También traducido como Vincent Van Gogh
p>El holandés, figura representativa del postimpresionismo
Van Gogh abandonó todo conocimiento adquirido, ignoró el preciado dogma de la escuela académica e incluso olvidó su propia racionalidad. En sus ojos sólo existe el vibrante paisaje natural, y se embriaga en él, olvidándose de ambas cosas y de mí mismo. Considera todas las cosas del mundo como un todo indivisible y lo abraza todo con todo su cuerpo y mente.
Van Gogh saltó a la fama como pintor muy individual en una etapa avanzada de su vida, sólo ocho años antes de su muerte.
Van Gogh tuvo poca formación formal en pintura. Tenía que trabajar día tras día para conseguir lienzos, pinturas al óleo y herramientas de pintura, estaba constantemente en un estado de conflicto mental y estaba bajo presión para perseguir la perfección artística. Incluso si éstas no fueran la causa directa de su posterior enfermedad. También le dieron tragedias de la vida y plantaron las semillas.
Van Gogh se centró en la reproducción de emociones verdaderas, es decir, quería expresar sus sentimientos sobre las cosas más que las imágenes visuales que veía.
Van Gogh clasificó sus obras en otra categoría diferente a las de los pintores impresionistas: "Para expresarme más eficazmente, uso los colores con mayor libertad, no sólo el color". , pero también la perspectiva, la forma y la proporción se transforman para expresar una relación extremadamente dolorosa pero muy real con el mundo. Este rasgo distintivo se convirtió más tarde en la base de la existencia independiente del impresionismo de otras escuelas de pintura.
Van Gogh fue un artista con un verdadero sentido de misión. Al hablar de su creación, Van Gogh resumió este sentimiento así: “Por ella, arriesgué mi vida. la cordura se derrumbó; pero eso no importa...".
Van Gogh nunca abandonó su creencia de que el arte debe preocuparse por problemas reales y explorar cómo despertar la conciencia y transformar el mundo.
Después de completar sus siete famosos cuadros de girasoles, decidió suicidarse.
Van Gogh se suicidó a la edad de treinta y siete años. Como artista, estuvo ganando elogios de la crítica por sus impactantes e imaginativas pinturas hasta poco antes de su muerte.
Pocos años después de la muerte de Van Gogh, algunos pintores comenzaron a imitar sus métodos pictóricos para expresar emociones fuertes, no necesitaban reflejar la realidad con sinceridad. Esta actitud creativa se llamó expresionismo. ha demostrado ser una tendencia duradera en la pintura moderna. Es decir, la remodelación de objetos para la conciencia subjetiva.
Aunque los nombres de Gauguin y Van Gogh se han convertido en pioneros del expresionismo moderno y modelos de artistas extremadamente individuales, es difícil imaginar cuán diferentes son sus características personales. Gauguin fue un hombre que atacó los conceptos tradicionales, con un lenguaje duro, cinismo, indiferencia y, a veces, grosería. Van Gogh, por otro lado, estaba lleno de un amor inocente, apasionado y profundo por el despiadado artista. Después de una experiencia de vida, este amor lo llevó a convertirse en comerciante de arte y al deseo de realizar investigaciones teóricas, y luego se convirtió en misionero en la zona minera de carbón de Bélgica. Comenzó a estudiar pintura en 1880, y posteriormente estudió en Bruselas, La Haya y Amberes. Llegó a París en 1886, donde conoció a Lautrec, Seurat, Signac y Gauguin, así como a miembros del grupo impresionista original.
Después de que Van Gogh conoció a los impresionistas en París, su paleta se iluminó. Descubrió que lo único que amaba profundamente era el color, el color brillante y desenfadado. Las características del color en sus manos son fundamentalmente diferentes de las de los impresionistas. Aunque utilizó las técnicas de los impresionistas, debido a su capacidad única para observar a las personas y la naturaleza, las conclusiones que sacó también tenían una personalidad no Brahman. Este siempre ha sido el caso. Y este color es muy acorde con el espíritu del girasol de estar siempre de cara al sol. "No importa lo alto o grande que seas, nunca olvidarás de dónde vienes." Este es el espíritu de Girasol.
Vincent Van Gogh
Vincent Van Gogh (1853 - 1890) es considerado el mayor pintor holandés después de Rembrandt. Junto con Gauguin y Cézanne, se le conoce como el postimpresionista. Absorbieron la esencia del impresionismo, pero se opusieron a la representación puramente objetiva y racional del impresionismo. Defendieron la esencia y las ideas simbólicas de las cosas y fueron los pioneros más importantes del arte moderno. Van Gogh no empezó a pintar hasta los 27 años. En sólo diez años pintó más de 800 óleos y un número igual de bocetos. Sin embargo, casi nunca encontró comprador. Sólo pudo confiar en su hermano menor Theo. por apoyo financiero y espiritual durante mucho tiempo. Su vida fue tal como decía Picasso: "Si este hombre no está loco, es el mejor entre nosotros". 』
En 1873, Van Gogh trabajaba en una galería dirigida por su tío en Londres y perseguía apasionadamente a la hija del propietario. Más tarde, a causa de su ruptura amorosa, Van Gogh probó el dolor del amor. Dejó su trabajo en la galería y se dedicó a predicar para apaciguar los corazones doloridos de la humanidad. En 1876, Van Gogh se desempeñó como maestro voluntario en la escuela para ayudar a aprender a los niños de clases bajas. En 1878, Van Gogh fue a Bélgica para trabajar como predicador en la zona minera de Borinage. En el invierno de este año se produjo una tragedia cuando la mina se derrumbó, provocando numerosas víctimas. El milagro de Dios no apareció, lo que hizo que Van Gogh se decepcionara de la religión. En 1879, la iglesia despidió a Van Gogh de su cargo. Tras ser despedido, Van Gogh permaneció en la zona minera y se interesó por la pintura.
En 1886, Van Gogh siguió a su hermano menor a París, la capital del arte, donde conoció a Gauguin, Cézanne, Seurat y Lautrec y otros contemporáneos, y estuvo profundamente influenciado por el impresionismo y la pintura japonesa en madera. La influencia comenzó a formar un fuerte estilo personal en el futuro.
En 1888, Van Gogh fue influenciado por Cézanne y viajó a Provenza, en el sur de Francia, para encontrar inspiración para sus creaciones. Se instaló en Arles y pintó aquí más de doscientos cuadros al óleo, pero sólo pudo vender uno de ellos (Nota: Red Vineyard) y recibió una reseña. En una vida de pobreza, bajo un sol candente y una creación sin fin, Van Gogh se volvió neurasténico. Para fortalecer su fe, Van Gogh invitó felizmente a Gauguin a vivir con él en Albany y decoró su Casa Amarilla. Pero el resultado de la convivencia de dos artistas obstinados son las peleas constantes. Después de una feroz discusión, Gauguin se fue enojado y Van Gogh no pudo detenerlo ni contener su emoción, por lo que se cortó la oreja izquierda. A partir de entonces, no sólo perdió a Gauguin como buen amigo, sino que también hizo que todos se rieran de él como un loco. En 1889, Van Gogh ingresó en el sanatorio psiquiátrico de St. Remy. En mayo de 1890, Van Gogh se mudó a Auvers-sur-Oise para vivir cerca de su hermano y en sólo dos meses pintó más de 70 cuadros al óleo. La pasión creativa fanática e incontrolable quemó su corazón como un fuego, dejándolo agotado física y mentalmente y al borde del colapso mental. En la mañana del 27 de julio de 1890, Vincent Van Gogh se pegó un tiro en un campo de trigo y murió a causa de las heridas el 29 de julio a la edad de 37 años.
Van Gogh no pintaba nada, él era el tema y el propósito de sus cuadros. El sentimiento de este mundo era demasiado fuerte para él, por lo que no tuvo más remedio que desaparecer.
Obras
1. "Café de Noche"
La pasión de Van Gogh proviene del mundo en el que vive y de las personas que no conoce. ayuda pero tiene una fuerte reacción. Ésta no fue en modo alguno la simple reacción de un hombre primitivo o de un niño. La carta que le escribió a su hermano Theo es la historia más conmovedora escrita por un artista. La carta mostraba su percepción altamente sensible, que correspondía plenamente a su reacción emocional. Era plenamente consciente de que estaba consiguiendo un efecto, un efecto que se lograba a través del amarillo o el azul. Aunque la mayoría de sus conceptos de color los utiliza para expresar su amor por los personajes y la naturaleza, y la alegría en el proceso de expresión, es muy sensible a los colores más oscuros, por eso al hablar de "The Night Café" dijo: "Yo "Café en Night" es una pesadilla compuesta por techos de color verde oscuro, paredes de color rojo sangre y muebles de un verde discordante.
Al día siguiente, volvió al campo de trigo y se pegó un tiro en el corazón.
4. "Autorretrato con las orejas cortadas"
En 1888, Van Gogh invitó a Gauguin a vivir con él en Arles, pero los dos obstinados artistas continuaron peleándose. Después de una feroz discusión, Gauguin se fue enojado y Van Gogh no pudo detenerlo ni contener su emoción, por lo que se cortó la oreja izquierda.
El mundo contagia su locura al pintor que fue el primero en contagiar a la humanidad, tal como una vez inyectó magia en su pincel. Contemplamos con asombro el rostro deformado, los ojos aterradores y los gestos temblorosos de Van Gogh: parecía haber sido torturado en nombre de toda la raza humana y se había convertido en la encarnación del dolor. Cuando piensas en esto, puedes entender las líneas que luchan y los colores danzantes en las obras de Van Gogh: la pintura que se derrama se mezcla con su sangre y el lienzo es solo un vendaje para sus heridas. Este es un maestro que vive en sus heridas y está acostumbrado a usar sus heridas para hablarle al mundo. Este es un segador del dolor cuya guadaña finalmente cosecha sus propios oídos.
Van Gogh murió, pero dejó una oreja famosa: esta última reliquia no pareció perder el oído y recogió comentarios de las generaciones futuras. Este oído sangrante que existe en la historia sigue siendo como un estetoscopio enterrado en nuestras vidas, sondeando nuestras conciencias. Van Gogh está muerto, pero sus oídos siguen vivos y tienen recuerdos. ¿Por qué no apoyarlo cuando gime y se desploma? Mundo, ¿lo oyes? ¿Dónde están tus oídos?
5. "Catorce Girasoles"
Estos girasoles simplemente colocados en un jarrón muestran un esplendor impactante. Van Gogh aplicó el color con fuertes pinceladas, como si estuviera esculpiendo un trozo de arcilla sobre el relieve. Los colores y técnicas de los tonos amarillos y marrones expresan un hermoso mundo lleno de esperanza y sol. Sin embargo, mientras pintaba esta obra, el mundo que el artista deseaba desesperadamente capturar se estaba desvaneciendo lenta pero implacablemente. Quizás la superficie de la pintura refleje su estado psicológico cerca del final de su trágicamente corta vida. Era un pintor que amaba la naturaleza y podía ver la belleza pura en las cosas simples. Dijo que prefería pintar las sombras de los árboles vistas desde la ventana que los fantasmas de su imaginación.
Algunas personas comentaban así: “Si Seurat subordinaba la naturaleza a su propia inteligencia, Van Gogh promovía la naturaleza y la hacía responder a sus propios sentimientos.
Además, algunas personas lo son. etiquetado como "Van Gogh", pero "Van Gogh" es más exacto
Desde un punto de vista genético, el ingreso de Van Gogh en un hospital psiquiátrico en sus últimos años probablemente esté relacionado con el hecho de que uno de sus tías tenían pacientes con epilepsia
Tres amargas historias de amor de Van Gogh
El amor es originalmente una ilusión
En el otoño de 1869, Van Gogh, de 16 años Su tío lo presentó para trabajar como empleado en una tienda de arte. Era honesto, confiable, inteligente y diligente, y pronto fue ascendido y enviado a Londres. En Londres, se enamoró a primera vista de la hija de su casera, Eugenia. Van Gogh, que tenía un aspecto feo y encorvado al caminar, parecía un viejecito, pensó que Eugenia era una belleza incomparable y quedó fascinado por ella.
Van Gogh era excéntrico por naturaleza, no entendía las costumbres del mundo y no era bueno interactuando con los demás. Pero la magia del amor suele ser poderosa. Después de que Van Gogh conoció a Eugenia, su personalidad anterior cambió por completo. Estuvo envuelto en el torbellino del amor, sintió la alegría de la vida ordinaria y se convirtió en una persona que ocasionalmente tenía un poco de humor y era bastante popular. Van Gogh, que era nuevo en el mundo, admitió públicamente su amor por Eugenia. Sin embargo, la incesante persecución de Van Gogh no obtuvo ninguna recompensa. Al contrario, Eugenia odiaba su feroz ofensiva de persecución. Cuando Van Gogh le propuso matrimonio, ella se negó rotundamente.
Van Gogh carecía de la capacidad de observar palabras y emociones, y mucho menos comprender plenamente los verdaderos pensamientos de las mujeres. De hecho, Eugenia nunca expresó ningún afecto por Van Gogh, pero él siempre había estado en un estado de amor de fantasía, y este amor infructuoso finalmente terminó en fracaso. Después de enamorarse, Van Gogh todavía no podía olvidar a Eugenia. A menudo iba a la casa de Eugenia a buscarla y trataba de expresarle su amor sincero, esperando que Eugenia cambiara de opinión.
Cuando Van Gogh volvió a cortejar a Eugenia, ésta le dijo que se habían comprometido hacía un año.
Este duro golpe casi desespera a Van Gogh, pero todavía soñaba con recuperar a Eugenia de los brazos de los demás. Van Gogh trabajó duro para encontrar oportunidades, hasta que un día, Van Gogh vio a Eugenia acurrucada en los brazos de un hombre alto y delgado, y los dos se besaron apasionadamente. Todos los sueños de Van Gogh se hicieron añicos y parecía que le habían quitado el corazón. Luego, con gran dolor, abandonó Londres y se dirigió a París.
En 1880, su hermano menor Theo, que trabajaba en un taller de pintura, ayudó a Van Gogh, que entonces tenía 27 años, a aprender a pintar. Aunque la situación económica era muy pesimista, la pintura trajo a Van Gogh una alegría infinita y le hizo olvidar temporalmente la añoración de Eugenia.
Rompiendo tabúes sociales y enamorándose de su prima
En 1881, Van Gogh fue a casa para visitar a unos familiares y conoció a su prima Kay, que acababa de enviudar, que era cálida y generosa. casi intoxicado Van Gogh. Kay es una típica mujer holandesa, con cabello castaño oscuro, encantadores ojos azules que brillan con brillo y labios carnosos ligeramente abiertos como una flor en capullo.
Van Gogh de repente se sintió feliz por el rechazo de Eugenia. Sintió que su amor pasado era muy superficial y que Eugenia era solo una niña ignorante. Van Gogh creía firmemente que pasar tiempo con la prima Kay era mucho más valioso que quedarse con Eugenia. Kai le hizo volver a reconocer el amor y comprender el verdadero significado del amor. Sin embargo, en los Países Bajos del siglo XIX, casarse con un primo era un grave tabú social. Además, para tristeza de Van Gogh, al igual que su primer amor, Eugenia, Kay casi no tenía ningún interés en él. Van Gogh descubrió que la prima Kay siempre evitaba el tema del amor y el matrimonio y nunca le daba la oportunidad de expresar su amor. Un día, después del almuerzo, cuando Van Gogh y Kay estaban descansando bajo la sombra de un árbol junto a un arroyo, Van Gogh finalmente no pudo evitar confiarle sus sentimientos a Kay. Sin embargo, Kay se enojó mucho cuando escuchó la confesión de Van Gogh. dejar.
Aunque Van Gogh estaba desconsolado por el despiadado rechazo de la prima Kay, decidió valientemente ir a la casa de su tío para encontrar a la prima Kay. Pero cuando su tío vio que era Van Gogh ni siquiera le abrió la puerta. Su tío le dijo repetidamente que Kai no estaba en casa. Para ver a su prima, el paranoico Van Gogh trajo una lámpara de queroseno, puso su mano sobre la llama de la lámpara de queroseno y le dijo a su tío: "Déjame ver a mi prima, de lo contrario mantendré mi mano sobre la lámpara". ." "Cuando el tío de Van Gogh vio esto, rápidamente apagó la lámpara, lo llevó a un bar cercano y lo emborrachó. Sin embargo, el borracho Van Gogh aún no pudo ver a su prima, pero recibió una respuesta más contundente de su tío: "¡Nunca podrás estar con ella!". Una gran tristeza llenó la vida de Van Gogh. Su corazón quedó devastado. física y mentalmente. Van Gogh sólo podía trabajar más duro, frustrado por un amor tan cruel, no tenía aspiraciones extravagantes y sólo esperaba vivir de forma independiente.
Compromiso roto por 150 francos
Después de vivir dos reveses amorosos, Van Gogh se centró más en la pintura.
Una vez, mientras dibujaba, Van Gogh conoció a Christina, que había sido prostituta. Se siente muy oportunista que dos personas vivan juntas. Cada vez que salía del trabajo, Christina modelaba para Van Gogh y, a veces, cocinaba, cocinaba y lavaba ropa para él. Estas acciones hicieron que Van Gogh sintiera el calor del hogar y le dieron la idea de casarse.
Poco después, dos personas necesitadas de consuelo vivían juntas. Para Van Gogh, Christina tenía cualidades admirables y estar con Christina aumentó su confianza y fuerza. Van Gogh no quería considerar a Christina simplemente como su amante. Quería casarse con Christina, vivir juntos y amarse. Poder tener una familia armoniosa y feliz hacía que Van Gogh se sintiera feliz por mucho que trabajara. Christina también quiere ser la mejor esposa y madre posible.
Aunque los forasteros les señalaron con el dedo, los dos amantes decidieron sin dudarlo: casarse cuando Van Gogh pudiera ganar 150 francos al mes.
Sin embargo, el cuerpo de Christina se descompuso mientras trabajaba como prostituta y su cuerpo débil necesitaba muchos nutrientes. Van Gogh, que estaba casi obsesionado con la pintura, gastó mucho dinero en comprar pinturas y contratar modelos. Todo esto hizo que Christina se sintiera angustiada y el conflicto entre los dos se profundizaba día a día.
Al final, como Van Gogh no podía ganar un salario mensual de 150 francos, rompió por completo su relación con Christina y puso fin a su tercer amor.
Los girasoles de Van Gogh son las obras más distintivas. Los girasoles que creó parecen llamas ondulantes, que son muy especiales y muy personales. Fue un pintor famoso durante el Renacimiento y un innovador que tuvo una importante influencia en el mundo de la pintura después del Impresionismo. Sin embargo, su vida fue corta y dura, llena de penurias y llena de tragedias. El 29 de julio de 1890 Van Gogh se suicidó en Francia.