La Ópera Han de Guangdong solía llamarse "Ópera Random", "Ópera Waijiang" y "Ópera Han Xingmei". Es una de las óperas Han y Hakka de la provincia de Guangdong. En 1933, Qian Re, originario del condado de Dabu, Guangdong, guardó el esquema de la Ópera Han y la llamó Ópera Han. Desde entonces se ha convertido en una práctica común y todavía se utiliza en la actualidad.
Es popular en Meizhou, Huizhou, Shaoguan y otras áreas en el cruce de Fujian, Guangdong y Jiangxi. La Ópera Han de Guangdong es uno de los tres tipos de ópera más importantes de Guangdong y fue aclamada como la "Peonía del Sur" por el Primer Ministro Zhou.
La ópera Guangdong Han en realidad se deriva de la ópera Hui después de la fusión de Pi y Chun. Pertenece al mismo tipo de ópera que Xipi y Huang'er y se canta en mandarín de Zhongzhou. Durante el período de Yongzheng a Qianlong de la dinastía Qing, la ópera Anhui se formó después de su introducción en Guangdong.
Las representaciones de la Ópera Han de Guangdong son similares a las de la Ópera de Pekín, la Ópera de Hunan, la Ópera Qi y la Ópera Han de Hubei, pero también tienen sus propias características y estilos. Sus artes marciales pertenecen a la Escuela del Sur y tiene más de 100 tipos de maquillaje facial, principalmente negro, rojo y blanco. El negro simboliza la valentía, el rojo simboliza la lealtad y la virtud, y el blanco y el cian simbolizan la insidiosa y la traición.
Los estilos de música y canto de la Ópera Han de Guangdong son principalmente Pihuang, incluyendo Kunqu, melodía alta, melodía soplada, melodía menor, etc. , se han conservado muchas melodías antiguas. Honestidad, tono agudo y solemnidad son las características de estilo inherentes al canto musical de la ópera Han de Guangdong.
Sus personajes se dividen en nueve categorías: Gongjiao, Laosheng, Xiao Sheng, Lao Dan, Zheng Dan, Hua Dan, Hong Jing, Wu Jing y Harlequin. Sus instrumentos de acompañamiento también son bastante distintivos. Xianzi, Dasu gong y corno francés son los instrumentos de acompañamiento únicos de la ópera Han de Guangdong.
Hay más de 800 dramas tradicionales chinos en Guangdong. Los más famosos incluyen "Priscilla Confessions", "Wang Qi Qiu Jiang" y el drama moderno "A Bag of Wheat".
El 7 de junio de 2008, la Ópera Han de Guangdong fue aprobada por el Consejo de Estado para ser incluida en el segundo lote de la lista nacional de patrimonio cultural inmaterial. .
2. ¿Cuáles son algunos consejos sobre la ópera china?
Drama se refiere al drama tradicional chino.
La connotación de la ópera tradicional china incluye canto y actuación. Integra diálogo, música, canto, danza, artes marciales y acrobacias, lo cual es diferente de la ópera, el ballet y el teatro occidentales. Los cinco dramas más importantes de China son: la Ópera de Pekín, la Ópera Yue, la Ópera Huangmei, la Ópera Ping y la Ópera de Henan.
Hay alrededor de 360 tipos de óperas tradicionales y decenas de miles de obras de teatro tradicionales en varias zonas de minorías étnicas de China. Después de la fundación de la República Popular China, se adaptaron muchas obras tradicionales y el público recibió calurosamente nuevos dramas históricos y dramas modernos que mostraban los temas de la vida moderna.
Las óperas más populares y famosas incluyen: Ópera Qin, Ópera de Pekín, Ópera Yue, Ópera Huangmei, Ópera Ping, Ópera de Henan, Ópera Kun, Ópera Cantonesa, Ópera de Sichuan, Ópera Huai, Ópera Jin, Ópera Han , Ópera de Hunan, Ópera Chao, Ópera de Fujian, Ópera Qi, Ópera Puxian, Hebei Bangzi, Ópera de Hunan, Ópera Lu, Ópera de Pintura Antigua y Ópera de Anhui. La ópera es una de las artes tradicionales del pueblo Han. Tiene varios dramas interesantes, canto y baile en forma de actuaciones y raps, y es literatura y artes marciales. Esto es único en la historia del teatro mundial. Sus principales características son: tomando como ejemplo la Ópera de Pekín, obra representativa de la ópera clásica china, en primer lugar, los hombres se disfrazan de mujeres y las mujeres se disfrazan de hombres, en segundo lugar, la vida, el elixir, la esencia y la fealdad se dividen en cuatro industrias principales; ; en tercer lugar, hay un arte de maquillaje exagerado - — Facebook; en cuarto lugar, los "disfraces" (es decir, los trajes y accesorios de la ópera tradicional china) tienen básicamente estilos y especificaciones fijos; en quinto lugar, se ejecutan con "programas".
Las óperas nacionales del pueblo Han van desde "Daiyou" en la dinastía anterior a Qin, "Baihong" en la dinastía Han, "Unirse al ejército" en la dinastía Tang, Zaju en la dinastía Song, Ópera Nanxi en la dinastía Song del Sur, Zaju en la dinastía Yuan, hasta la dinastía Qing. La prosperidad sin precedentes de la ópera local y la formación de la Ópera de Pekín siempre han estado arraigadas en el pueblo Han y son amadas por la gente. Ver teatro sigue siendo una de las principales actividades recreativas del pueblo Han.
En general, a los norteños les gusta ver la Ópera de Pekín y a los sureños les gusta ver la Ópera Yue. Varias óperas locales tienen sus propios públicos. Las personas que están lejos de casa incluso consideran que escuchar y ver óperas nacionales es una señal de que extrañan su ciudad natal.
3. Poco conocimiento del teatro
Introducción al teatro) [Drama; Obra] solía referirse a la ópera tradicional china, y luego se usó como término para la ópera y el drama tradicional chino. , ópera, ballet, teatro poético, etc. colectivamente.
El drama griego se refiere al arte escénico que logra propósitos narrativos a través del lenguaje, el movimiento, la danza, la música, los títeres y otras formas. El concepto de drama en la literatura hace referencia a un guión creado para la representación dramática, es decir, un guión.
Las representaciones dramáticas se presentan en muchas formas, incluidas obras de teatro, óperas, ballets, musicales, espectáculos de marionetas, etc. Un arte integral con un significado específico.
Tiene dos significados: en un sentido estricto, se refiere a una forma de representación escénica que comenzó con la tragedia y la comedia griega antigua, se desarrolló primero en los países europeos y luego se hizo muy popular en todo el mundo. Se llama drama en inglés y drama en chino. En términos generales, también incluye representaciones teatrales tradicionales de algunos países y naciones del Este, como la ópera china, el kabuki japonés, el drama clásico indio, la ópera cantada coreana, etc.
La naturaleza del drama En el siglo IV a.C., Aristóteles expresó su comprensión de la naturaleza del drama en la Poética. Creía que todo arte es imitación y que el drama es una imitación del comportamiento humano.
Dos siglos después, "Dance Theory", la primera obra de teoría del drama de la India, también señalaba: "El drama es imitación". Después del siglo XIX, ha habido diferentes puntos de vista sobre la naturaleza del drama, principalmente el audiencia, conflicto, convulsión, situación, laboratorio.
El público dijo: Identificarse con el público es una condición necesaria para el drama y la esencia del drama. Teórico del teatro francés f.
Sasai es el representante de este concepto. Afirmó que no importa qué tipo de obra teatral sea, es para el público. “Sin público no hay drama”, por tanto, todos los órganos del drama deben adaptarse a la apreciación del público.
Teoría del conflicto: representada por el teórico del drama francés Brent. Brentair señaló a finales de 19 que el escenario es un lugar donde se ejerce la conciencia y la voluntad de las personas. La conciencia y la voluntad de los personajes inevitablemente encontrarán obstáculos y el sujeto debe luchar contra ellos para superar los obstáculos. conflicto de voluntades", del drama Esa es la esencia.
El teórico del drama estadounidense J. H.
Lawson atribuyó la esencia del drama al "conflicto social en el que la voluntad consciente juega un papel". Él cree que dado que el drama trata de relaciones sociales, la voluntad consciente de las personas debe estar restringida por la inevitabilidad social, por lo que el verdadero conflicto dramático debe ser un conflicto social.
Este concepto se puede expresar en una frase: "Sin conflicto, no hay drama". Teoría del cambio radical: teórico del drama británico w.
Archer rechazó la teoría del "conflicto" de Bruntle. Comparó novelas y dramas, creyendo que las novelas son un arte "progresista" y el drama es un arte de "crisis". El drama trata de cambios drásticos en el destino y el entorno de las personas, que es la esencia del drama. Teoría situacional y de laboratorio: ya en el siglo XVIII, el filósofo francés d.
Diderot alguna vez consideró la "situación" como la base de las obras dramáticas. Cuando Hegel habló de las características del drama, también relacionó "situación" con "conflicto" y enfatizó el significado ontológico de la situación.
J. Filósofo y dramaturgo existencialista. -P .
Sartre llamó a sus obras "drama de situación", describiendo el objeto del drama como el comportamiento elegido por las personas en situaciones. B.
Brecht consideraba el drama como un método científico y creía que el drama era un laboratorio para probar el comportamiento humano en situaciones específicas. Este concepto también define la esencia del drama desde una perspectiva específica.
El origen del drama 1. La teoría de la música y la danza se puede dividir en dos tipos: (1) La teoría de la música y la danza de la corte, que se dice en "Conocimientos varios del Pabellón Lu Shui" de Nalan Xingde en la dinastía Qing: "Cuando Liang Shang estaba lleno de nubes, un anciano habló sobre la transformación de los dioses en las regiones occidentales, y los actores realmente comenzaron a aparecer aquí". Basado en el hecho de que la música y la danza antiguas estaban decoradas en su mayoría con personajes, Liu creía en la obra original que "las óperas se originó a partir de música y bailarines antiguos... y aquellos similares a dramas posteriores".
En el libro "Música, danza y drama primitivos chinos", Chang examinó sistemáticamente los factores dramáticos de la música y la danza primitivas, creyendo que "la música y la danza simples de la sociedad primitiva son las precursoras del drama perfecto. " "Una larga historia del drama chino" de Zhou remonta el origen más antiguo del drama chino a "Zhou y Qin Yue y la danza".
(2) Según la teoría de la canción y la danza antiguas, la primera frase de "Una historia general de la ópera china" editada por Zhang Geng y Guo Hancheng dice: "El origen de la ópera china se puede rastrear Volvamos a las canciones y danzas de la era primitiva." Sabemos que todas las artes se originan en el trabajo, y el canto y la danza chinos no son una excepción.
Libro clásicos. Shun Dian dijo: "Da un golpe a una piedra y todas las bestias bailarán.
”
La llamada danza de los animales no es tan misteriosa como el confucianismo posterior. Se dice que cuando el santo estaba vivo, incluso los animales venían a adorar y bailar. Esta danza se realiza golpeando piedras o golpeando. piedras con manos. En aquella época no existían los tambores, por lo que era muy primitivo. Sin embargo, los tambores aparecieron más tarde, y la llamada "danza del tambor" fue un paso más allá. una ceremonia religiosa primitiva antes de ir a cazar. Es una ceremonia de celebración después de regresar de la caza. El capítulo "Música antigua" dice: "El emperador Yao estableció su destino como música, y la cualidad era el sonido de las montañas, los ríos y los valles, y él cantó para ello. Tocó tambores con pieles, que sonaban como el jade de los dioses, haciendo feliz a toda la gente.
"Se trata de una leyenda sobre música y danza antigua durante el Período de los Reinos Combatientes. A través de la descripción de este canto y danza, podemos ver la escena de un cazador primitivo cazando en las montañas: "Mientras silba, Se utilizan varias herramientas de cerámica y piedra. El sonido asusta a la bestia, por lo que la bestia huye como un lobo y finalmente es atrapada. Este artista primitivo "Zhi" (en realidad, no una persona, sino todas las personas en ese momento) creó la danza de caza basada en la realidad de la vida. En este momento, la llamada "bestia"
Por supuesto, las escenas en este momento son todas artísticas, y la música y el baile son todos rítmicos. Esta danza tiene un fuerte sentido ritual. Esto significa llamar al santo patrón del clan o a los antepasados para orar por una buena cosecha, o agradecer a los dioses después de regresar de la caza. Pero no importa qué tipo de ceremonia sea, no importa cuán pesado sea el manto de la religión primitiva, su significado real es una especie de ejercicio y entrenamiento del trabajo, que no solo ejercita la habilidad de los cazadores, sino que también cultiva a los jóvenes cazadores.
En "Shun Dian", hay un registro de "Dian Yue Jiaozi" de Shou Kui.
4. Es urgente conocer las costumbres y hábitos hakka en la zona de Meizhou.
La gente Hakka es muy hospitalaria, ¡especialmente Meizhou, la capital mundial Hakka! Tradición Hakka
Como descendientes del antiguo pueblo de las Llanuras Centrales, el pueblo Hakka ha heredado las excelentes tradiciones culturales de la nación china, que se pueden resumir en trabajo duro, hospitalidad, respeto por los maestros y la educación, y patriotismo por su país y ciudad natal. El pueblo Hakka se mudó de las Llanuras Centrales a Fujian, Guangdong y Jiangxi. Debido a que las zonas llanas han sido ocupadas por aborígenes, sólo pueden establecerse en zonas montañosas áridas, por lo que la vida es dura y deben luchar. El espíritu pionero y la capacidad de autocontrol del pueblo Hakka también son muy destacados. Las mujeres hakka, en particular, son mundialmente famosas por su arduo trabajo y virtuosismo, sus excelentes tareas agrícolas y domésticas y sus valores familiares particularmente fuertes, y son conocidas como "hombres de hierro". Como inmigrantes, los primeros habitantes de Hakka vivían en zonas atrasadas y escasamente pobladas. y zonas montañosas remotas, y tenía necesidades psicológicas de comunicación interpersonal y El sentido de solidaridad y asistencia mutua para superar las dificultades es particularmente fuerte. Aunque sus vidas fueron difíciles, desarrollaron una tradición cultural de hospitalidad. Los antepasados hakka "viajaron al sur" desde las llanuras centrales y la mayoría de ellos provenían de "familias eruditas". Por lo tanto, tienen una alta calidad cultural y siempre han otorgado gran importancia a la educación cultural. Entre ellos, Meizhou tiene el desempeño más destacado y es conocida como la "Ciudad natal de la cultura".
Ópera Han de Guangdong
La Ópera Han de Guangdong anteriormente se llamaba "Ópera Waijiang" y "Ópera Han Xingmei" en 1933, pasó a llamarse Ópera Han. Popular en Meixian, Shantou, el noreste de Guangdong y las zonas fronterizas de Guangdong, Fujian y Jiangxi. Durante el período de Yongzheng a Qianlong de la dinastía Qing, la ópera Anhui se formó después de su introducción en Guangdong. Las representaciones de la Ópera Han de Guangdong son similares a las de la Ópera de Pekín, la Ópera de Hunan, la Ópera Qi y la Ópera Han de Hubei, pero también tienen sus propias características y estilos. Sus artes marciales pertenecen a la Escuela del Sur y tiene más de 100 tipos de maquillaje facial, principalmente negro, rojo y blanco. El negro simboliza la valentía, el rojo simboliza la lealtad y la virtud, y el blanco y el cian simbolizan la insidiosa y la traición. El estilo de canto musical de la Ópera Han de Guangdong es principalmente Pihuang, incluida la ópera Kunqu, melodía alta, melodía soplada, melodía menor, etc. , se han conservado muchas melodías antiguas. Honestidad, tono agudo y solemnidad son las características de estilo inherentes al canto musical de la ópera Han de Guangdong. Sus personajes se dividen en nueve categorías: Gongjiao, Laosheng, Xiao Sheng, Lao Dan, Zheng Dan, Hua Dan, Hong Jing, Wu Jing y Harlequin. Sus instrumentos de acompañamiento también son bastante distintivos. Xianzi, Dasu gong y corno francés son los instrumentos de acompañamiento únicos de la ópera Han de Guangdong. Hay más de 800 dramas tradicionales chinos en Guangdong. Los más famosos incluyen "La esposa de Priscilla, Wang Qi Qiujiang" y el drama moderno "Una bolsa de trigo".
Dialecto Hakka
El dialecto hakka es un dialecto centrado en el dialecto meixiano. Distribuidos principalmente en el este de Guangdong y el norte de Guangdong, alrededor de 20 condados y ciudades de la provincia pertenecen a áreas del dialecto hakka. Se basa en el dialecto meixiano, porque el dialecto meixiano tiene una gran influencia y un lenguaje claro. Hakka es también un dialecto chino formado durante la migración étnica. Antes de la dinastía Jin del Este, los antepasados del pueblo Hakka vivían en las Llanuras Centrales.
Al final de la dinastía Jin Occidental, ocurrieron varias guerras y desastres naturales en las Llanuras Centrales, y los antepasados hakka tuvieron que trasladarse al sur. Algunos se mudaron a Hubei, Hunan y otros lugares, y luego abandonaron el caos de los Diez Reinos a finales de la dinastía Tang, las Cinco Dinastías y los Diez Reinos, y algunos se dirigieron al sur, a Jiangxi y Fujian. Al final de la dinastía Song del Sur, las dinastías Song y Yuan estaban en guerra y el mundo estaba sumido en el caos. Los antepasados hakka emigraron a Guangdong y gradualmente se establecieron en el este de Guangdong. En la dinastía Song, el registro de hogares se dividía en hogares principales y clientes. Este último era un invitado, por lo que se le llamaba cliente. Durante el proceso de inmigración, debido a que permaneció en Hunan y Hubei durante casi cuatrocientos años y no entró en Guangdong hasta las dinastías Tang y Song, su dialecto era más cercano al de Hunan y Hubei. Entre los cuatro dialectos principales de Guangdong, también es el menos diferente del mandarín. El hakka tiene seis tonos, divididos en yin y yang, no arriba ni abajo, y conserva seis vocales antiguas. La pronunciación del lenguaje escrito y hablado difiere mucho. Además, los antepasados hakka originalmente hablaban un dialecto del norte. Después de vivir en Guangdong, se vieron afectados por diferentes dialectos cantoneses y entornos geográficos e históricos, y desaparecieron gradualmente.
Celebre el Festival de los Faroles
El Festival de los Faroles del día 15 del primer mes lunar es la noche de luna llena del primer día del primer mes lunar, que simboliza la felicidad. La mayoría de los chinos de ultramar han conocido a dioses. Tocan gongs y tambores, bailan con leones dorados, dan la bienvenida con linternas y encienden fuegos artificiales para orar por el buen tiempo, las buenas cosechas y todo lo mejor para el nuevo año. La ciudad de Puzhai, en el condado de Fengshun, recibió gongs y tambores, y encendió "parrillas de humo" y "dragones de fuego" en la noche del Festival de los Faroles. Tiene una larga reputación y goza de una gran reputación en el país y en el extranjero. Se dice que el dragón de fuego ha estado ardiendo en Puzhai durante doscientos o trescientos años. Al principio, el azufre, el salitre blanco y el carbón vegetal no se convertían en pólvora, sino que servían como cohetes, chispas y arados para detonar. Después de cientos de años de evolución continua, el número de rejillas de humo ha pasado de cinco o siete a trece en la actualidad, alcanzando más de diez metros. El dragón de fuego ha evolucionado desde tres o cuatro secciones hasta las once secciones actuales, con una longitud de más de 30 metros. Y utilice coloridos fuegos artificiales para realizar actuaciones extrañas, emocionantes y espectaculares. Se realizaron tres salvas de fuego en la plaza. En medio del sonido de gongs y tambores, comenzó la danza del dragón. Cientos de jóvenes agitaban antorchas y corrían descalzos. Más de 20 hombres fuertes sostenían en alto el grifo de cinco metros, guiados por la hortensia, y cerca de un centenar de valientes deambulaban por la plaza sosteniendo "carpas doradas", "langostas" y "peces australes". El anciano encendió la cuerda de encendido, y después de que la boca del dragón escupiera las cuentas doradas, cada sección del dragón de fuego liberó chispas de colores y los cohetes rugieron en el aire en varios colores. Los dragones bailarines se retuercen en el mar de fuego, la escena es muy espectacular. Ahora, Puzhai Fire Dragon ha saltado a Jieyang, Meixian y Shenzhen. People's Pictorial, CCTV y más de una docena de otros periódicos y estaciones de radio informaron sobre ello.
Finalmente, como nativo de Meizhou, es un honor para mí responder a su pregunta. ¡Bienvenido a Meizhou!
5. Conocimiento de la ópera tradicional china
Se requiere un mínimo de 0,27 yuanes para convertirse en miembro de la biblioteca y ver el contenido completo>Editor original: Li Xiaozhi Opera 1. Introducción a los principales tipos dramáticos 1. Kun Opera, también conocida como "Kun Opera" y "Kun Opera", es una ópera antigua.
Se originó en Kunshan, provincia de Jiangsu y se hizo popular después de mediados de la dinastía Ming. La mayoría de las óperas legendarias de esa época fueron cantadas por Kun Opera. Además de mantener las características de la ópera Kun temprana, la ópera Nan Kun también ha formado muchas sucursales en todo el país, como Kun Yi, Xiang Kun, la ópera Sichuan Kun en el norte, etc.
Kun Opera, con su estilo elegante y suave, actuaciones delicadas y líricas, canto y baile y rutinas rigurosas, es la representante de la ópera clásica china. 2. Treble es el término general para el sistema vocal de la ópera tradicional china.
Debido a que se originó en Yiyang, Jiangxi, su nombre original era “Yiyang Opera” u “Yi Opera”. Se caracteriza por una interpretación sencilla, letras populares, cantos agudos y emocionantes, una persona canta y todos armonizan, y sólo se utilizan tambores dorados para marcar el ritmo sin acompañamiento orquestal.
Desde mediados de la dinastía Ming, se ha extendido desde Jiangxi a todas partes del país y ha formado diferentes estilos de ópera de Sichuan, ópera de Hunan, ópera de Gan y otras melodías altas en varios lugares. 3. Ópera Bangzi Ópera Bangzi es el nombre general del sistema vocal de ópera tradicional.
Se originó en el "Shaanxi Bangzi" en el cruce de Shanxi y Shaanxi, y se caracteriza por un canto agudo y poderoso y por chocar los cinco con bangzi de madera. Luego se desarrolló de este a sur, formando diferentes formas de melodía Bangzi en diferentes regiones, como Shanxi Bangzi, Hebei Bangzi, Henan Bangzi, Shandong Bangzi, etc.
4. Ópera de Pekín La Ópera de Pekín, también llamada "Pihuang", consta de dos melodías básicas, "Xipi" y "Huang'er", y también canta algunas melodías locales (como la melodía de Liuzi, la melodía de Chuiguan). ) y melodías de Kunqu. Se formó en Beijing alrededor de 1840 y se hizo popular en las décadas de 1930 y 1940. A veces se le llama "drama nacional".
Sigue siendo un drama importante con influencia nacional. Es un representante de la ópera china moderna, con servicios integrales, actuaciones maduras y un impulso magnífico.
7. Ópera Jin 13. Ópera de Sichuan.