En 1866, detrás de la sala de exposiciones de la calle 14 de Steinway Company, William construyó la primera sala de conciertos Steinway. En cuanto al edificio en sí, esta sala de conciertos es sencilla pero elegante, y sus 2.000 asientos la convierten en el segundo lugar de reunión más grande de la ciudad. Steinway Hall fue la pieza central de la vida musical y cultural de Nueva York hasta que se construyó e inauguró el Carnegie Hall en 1891. En esta sala de conciertos no sólo se celebraron conciertos, sino también conferencias, lecturas de obras de Charles Dickens, el primer concierto de piano transmitido por teléfono (desde una sala de conciertos de Filadelfia) y, curiosamente, incluso alguna que otra sesión de sésion.
Con la apertura del Steinway Hall, la familia Steinway jugó un papel importante en la vida cultural de la ciudad. Para la familia Steinway, especialmente para William, los negocios y el arte eran inseparables. Steinway Hall no es sólo un regalo cultural para Nueva York; es también una herramienta de marketing. Cada noche durante la temporada, el público ingresa a la sala de conciertos por la puerta principal que lleva el nombre de Steinway, luego pasa por los numerosos pianos expuestos en la sala de exposición de Steinway y finalmente llega a la sala de conciertos.
La actuación más importante en la historia del Steinway Concert Hall tuvo lugar en el otoño de 1872. El famoso pianista ruso Anton Rubinstein celebró su primer y único concierto en el Steinway Concert Hall. Henry Jr. trabajó durante años para ganarse el reconocimiento de las celebridades por los pianos Steinway, y William convenció a Rubinstein para que dedicara un piano de cola de concierto Steinway a la gira. La publicidad de las giras de Rubinstein trajo una popularidad sin precedentes a la industria musical estadounidense. Este músico apasionado y elegante es respetado allá donde va. Durante los últimos ocho meses ha viajado por todo Estados Unidos ofreciendo un concierto casi todos los días. También en el concierto final de despedida en Steinway Hall, cuando Rubinstein tocó su última pieza, la gente subió al escenario y tiraron de su ropa, tratando de arrancar un botón o un pequeño trozo de tela como recuerdo. Las sollozantes espectadoras casi lo abrazaron.
Durante estos ocho febriles meses, Wilhelm y Rubinstein, un alemán y un ruso, cambiaron el panorama cultural de Estados Unidos para siempre. Desde entonces, tocar un piano Steinway ha adquirido un significado diferente. Esto significa que, ya sea la esposa de un granjero de Nebraska, una chica que hace su debut social en Manhattan o un pianista de bar habitual, desde el momento en que se sientan en un Steinway y empiezan a tocar, se puede afirmar que están conectados con las cosas perfectas. en el mundo. Hoy en día, todos los pianistas famosos del mundo quieren tocar pianos Steinway, lo que refleja el prestigio de Steinway. Las innovaciones de Theodore Después de la muerte de Henry y Charles Jr., el propio William no fue suficiente para salvar la empresa. Así que rápidamente le pidió ayuda a Theodore. Desde hace 15 años, Theodore dirige su propia tienda en Alemania. Toda la familia sabía que él no quería establecerse en Estados Unidos. Pero la noticia de la muerte de los dos hermanos le obligó a acudir a la sede de la empresa en Nueva York para comentarlo con William. La colaboración de 20 años de William y Theodore ha dado grandes resultados. William continuó sus esfuerzos por asociar el nombre Steinway con los músicos de élite del mundo, mientras Theodore mejoraba los pianos diseñados y producidos por Henry el Joven. Theodore era un ingeniero y cantante competente. Él personalmente obtuvo 41 patentes en estos 20 años, añadiendo al piano un rendimiento inimaginable. A diferencia de las mejoras realizadas por Enrique el Joven, la mayoría de las innovaciones patentadas por Theodore (casi todos los pianos construidos en la actualidad) fueron invenciones completamente nuevas.
Las patentes incluyen un material de aleación de cobre y hierro que permitiría que un marco existente resista la tensión de doble cuerda, partes intercambiables de un conjunto de acción, un dispositivo para presionar una sola pieza de laminado en la carcasa de la caja (lo que hace que la carcasa sea menos susceptible a agrietarse). ), y quizás las "dos cadenas" originales. Sólo alguien como Theodore, con talento para indagar en cosas aparentemente inútiles, podría haber inventado la doble cuerda. Desde el nacimiento del piano, la "sección de sonorización" del código del piano que vibra después de que el martillo golpea las cuerdas ha estado limitada por la distancia fija entre el código del piano y las clavijas de afinación. Los fabricantes de pianos siempre han utilizado amortiguadores de fieltro para evitar que las partes articuladas fijas de las cuerdas emitan vibraciones discordantes. Después de estudiar esto, Theodore decidió ajustar los segmentos articulados utilizando tiras metálicas deslizantes, también conocidas como "conjuntos de cuerdas", que vibraban en armonía con los segmentos articulados de las cuerdas. Esta innovación da como resultado un tono más completo, especialmente en el registro alto. Steinway & Sons fabrica pianos a mano en Nueva York, EE. UU. desde 1853, y en Hamburgo, Alemania, desde 1880. Los estrictos estándares de selección de materiales, la exquisita artesanía y las exitosas operaciones comerciales lo han convertido en el fabricante de pianos más prestigioso del mundo. La empresa hermana de Steinway, Boston Piano Company, está comprometida con el desarrollo de pianos de Boston y Essex diseñados por la sede de Steinway en Nueva York y fabricados por los socios asiáticos de Steinway, permitiendo que más consumidores disfruten de los servicios de la marca Steinway. Todos los productos diseñados por Steinway son promocionados y monopolizados exclusivamente por aproximadamente 160 distribuidores autorizados de Steinway.