Christoph Willibald Gluck (Christoph Willibald Gluck, 1714.7.2-1787.11.15), compositor alemán. Gluck estudió música bajo la tutela del compositor y organista checo Chernohorsky cuando era joven. Después de 1736, fue a Viena, vivió en Italia y se fue a Londres, estudió composición con Sammartini, conoció a Handel y se inspiró en el estilo de oratorio de Handel. Después de regresar a Viena en 1750, se desempeñó como director musical y director de ópera de la corte de Viena. Se embarcó en la reforma de la ópera y colaboró con el poeta italiano Cazabiqui en óperas como "Orfeo y Eurídice" y "Alceste". A mediados del siglo XVIII, aunque la ópera italiana era muy popular en Europa, su forma de interpretación se volvió cada vez más rígida y los cantantes mostraban excesivamente sus habilidades vocales, destruyendo así la coherencia del drama. Esto es contrario a los principios artísticos "simples y naturales" defendidos por la Era de la Ilustración. Algunos artistas de ópera perspicaces propusieron reformarlo. Entre ellos, una figura importante en la reforma de la ópera fue Gluck. Su propuesta central fue: "simple y natural". La verdad es el gran principio de toda obra de arte, la ópera debe tener un contenido profundo y la música debe estar subordinada al drama”. Las obras maestras de la ópera de Gluck incluyen: "Iphigeny in Olide", "Armid", el ballet "Don Giovanni", etc. Gluck fue el único compositor de aquella época que combinaba las características de los estilos musicales italiano, francés, alemán y austriaco. Sus obras se caracterizan por su sencillez, elegancia y solemnidad. La reforma de la ópera de Gluck tuvo un impacto significativo en el desarrollo del drama musical en Francia, Italia, Austria, Suecia y el Reino Unido, y fue un hito en la historia del desarrollo de la ópera. Christoph Willibald von Gluck (1714-1787) fue un compositor alemán. Su exitosa reforma de la ópera italiana estableció su importante posición en la historia de la música. Entre sus obras representativas se encuentran: la ópera "Alceste" (1767), "Iphigénie en Aulide" (1774), "Orfeo y Eurídice" (Orfeo ed. Euridice, 1762) etc. A mediados del siglo XVIII se representó en París la obra "La Serva padrona" de Giovanni Battista Pergolesi (1710-1736), lo que desencadenó la famosa "Controversia de la ópera cómica" en la historia de la música, que es, la música italiana y El debate sobre qué música francesa es mejor y cuál es peor. Como resultado, el llamado a la reforma de la ópera italiana se hizo cada vez más fuerte. ¿Cómo debería reformarse la ópera? ¿Hay que seguir por el camino de la verdadera ópera y no renunciar al aria al principio, o hay que hacer una revolución? En aquel momento, muchos teóricos profundizaron en este tema y no sólo pudieron presentar opiniones críticas teóricamente, sino también implementar sus propios planes de reforma en la creación de ópera
La reforma de la ópera de Gluck
La más Un acontecimiento influyente en el siglo XVIII fue la reforma de la ópera. Las razones sociales e históricas de los cambios en la ópera son la desintegración del antiguo sistema y la formación de nuevas ideas. Como resultado directo de la Ilustración en el campo de la música, la más destacada es la producción de ópera cómica. La ópera cómica es una revolución en la ópera italiana. No sólo crea un nuevo género, sino que, lo que es más importante, promueve las ideas de la Ilustración y expresa el espíritu de democracia, igualdad y fraternidad. Los nuevos temas que adopta provienen de las nuevas vidas de los ciudadanos y los nuevos personajes que crea tienen nuevas imágenes idealistas. Su aparición y sustitución de la ópera formal son resultados inevitables del desarrollo social e histórico.
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