(1) Comprender los materiales de recitación y leer la pronunciación correcta.
1. Comprender los materiales de recitación.
(1) Dominar el contenido básico del artículo. El requisito básico para la recitación es poder expresar claramente el contenido del material de recitación. Por lo tanto, es necesario realizar un análisis e investigación profundos y detallados de las obras recitadas para comprender y dominar los pensamientos y sentimientos del autor, de modo que se pueda expresar claramente el contenido del material recitado. expresar correctamente el significado del autor y acercar a la audiencia al ámbito descrito. El lector debe tener una comprensión profunda de los antecedentes del autor, su historia de vida, sus pensamientos, su motivación e intención de escribir, etc. Cuanto más comprenda el contenido del artículo, más podrá utilizar su voz, expresión, tono y movimientos para impresionar a la audiencia. Quiere averiguar si el artículo trata principalmente sobre personas, cosas u opiniones y sentimientos. ¿Quién es el autor, qué es el autor y cuáles son sus puntos de vista y sentimientos? También se puede combinar con el análisis de rasgos estilísticos. Si se trata de un cuento o novela, es necesario comprender a los personajes y distinguir cuáles son los personajes principales y cuáles son los secundarios. ¿Cuál es la relación entre los personajes y la actitud del autor? Comprenda los entresijos de los eventos descritos, preste atención a cómo comienza y cómo termina, y deje que las imágenes y los detalles descritos en el artículo creen un concepto claro y completo en su mente. Si se trata de un texto expositivo, presta atención a analizar su nivel y estructura, y cómo transmite conocimientos y conceptos. Si se trata de un ensayo argumentativo, depende de cuál sea el argumento principal y cómo se exprese a través de la introducción, los argumentos, los argumentos y las conclusiones.
(2) Resume la idea central del artículo. La idea central es el punto principal, opinión, sentimiento o tendencia expresada por el autor a través del artículo. Investigar el contexto de la escritura a menudo nos ayuda a comprender el texto. El recitador primero debe leer el artículo en profundidad, comenzar con el análisis de niveles y párrafos, primero comprender el significado del párrafo y luego considerar el artículo completo, priorizarlo y sintetizarlo. El argumento central de un artículo es la idea central, que suele ser sencilla y fácil de comprender. Algunas narrativas complejas, especialmente obras literarias como ensayos, novelas y poemas, tienen puntos de vista oscuros y emociones implícitas, que son realmente difíciles de entender sin una cuidadosa consideración. En algunos artículos, el título no concuerda con el contenido y requiere un análisis cuidadoso para captar el centro. Algunas obras utilizan palabras simples y significados oscuros; algunas palabras son más difíciles, pero los temas son claros y no se pueden generalizar al leer. Si hay comentarios de personas mayores o amigos cercanos en los materiales de recitación proporcionados, consúltelos para ayudar a comprenderlos. A menos que el material de recitación extraído sea independiente, debes leer el texto original detenidamente para comprender su contexto y sus razones, y evitar la desventaja de sacar citas fuera de contexto.
(3) Analizar la estructura de párrafos y capítulos. Los diferentes géneros tienen diferentes requisitos de recitación. Por ejemplo, la prosa lírica se centra en la expresión fluida de las emociones, mientras que los ensayos argumentativos se centran en las transiciones retóricas, destacando el lado preciso de su exposición. Así que primero comprenda el género del artículo y luego analice los párrafos detenidamente. Cada párrafo natural de un artículo siempre tiene un significado relativamente independiente. Siempre que captes la oración central, podrás encontrar la idea principal del párrafo. Un párrafo puede estar compuesto por dos significados: significado positivo y significado negativo, significado general y significado individual, relación causal, relación jerárquica y relación paralela. Es necesario aclarar el contexto y priorizar. Después de estudiar las conexiones internas entre párrafos, podrá dominar la estructura del artículo y ordenar el contexto de todo el artículo. De esta manera podrá acercarse paso a paso al leer y será más fácil para la audiencia intervenir.
(4) Analizar personajes, palabras, oraciones y habilidades retóricas. En términos generales, los materiales recitados tienen cierto valor literario y sus técnicas literarias palabra por palabra deben analizarse cuidadosamente para que puedan expresarse con gran detalle al recitar. Por ejemplo, hay cuatro cosas en la oración "Dos oropéndolas cantan en los sauces verdes y una hilera de garcetas asciende al cielo azul", a saber, "un avestruz, un sauce, una garceta y un trozo de cielo"; Hay cuatro colores, a saber, "amarillo, verde, blanco y azul". Estas dos oraciones son claras dualidades, "二、一线" es un par de cuantificadores, "oropéndolas, sauces verdes", "garcetas, cielo azul" son adjetivos que modifican pares de sustantivos y "明、上" son pares de verbos. Si hablamos de nivelación, la primera frase es "nivelación" y la segunda frase es "nivelación", que básicamente cumple con las normas de nivelación.
Por otro ejemplo, al recitar oraciones compuestas, si puedes analizar el papel de las palabras relacionadas entre las cláusulas, también te ayudará a expresar un tono preciso. Por ejemplo, "Un lado………………………………………………………………"
2. Pronuncia la pronunciación correcta
Los caracteres chinos son polisémicos. Una mala lectura durante la recitación dañará levemente la "belleza" de la obra y distorsionará gravemente el contenido ideológico de la obra.
Existe un estándar unificado a nivel nacional para juzgar la pronunciación del mandarín, que generalmente se basa en el "Diccionario Xinhua" y el "Diccionario de chino moderno". Sin embargo, las dos palabras y diccionarios anteriores se revisan constantemente, así que preste atención a las últimas versiones. Además, la tabla de pronunciación de palabras en mandarín con diferentes pronunciaciones (1985) también tiene un importante valor de referencia. Al leer en voz alta, preste atención a la pronunciación de los nombres de personas y lugares, la pronunciación antigua y la transliteración de palabras extranjeras.
(2) Comprender sentimientos específicos
El sentimiento se refiere a la respuesta del lector a la estimulación visual y textual. Es el proceso de percibir y experimentar cosas externas, incluidas las sensaciones de los ojos, los oídos, la nariz, la lengua, el cuerpo y la percepción del tiempo, el espacio y el movimiento. Por supuesto, el papel del sentimiento es llevar el pensamiento del lector a la emoción, y la emoción es sólo el factor inductor de la emoción.
Vimos algunas palabras como “Hace mucho frío, está nevando, está oscureciendo”, como si viéramos caer copos de nieve, caía la noche y había una sensación de frío. Así se sienten la vista y el tacto. Antes de recitar una obra, debemos prestar atención a la estimulación de las palabras.
(3) Intenta descubrir actitudes y emociones
El lenguaje es una herramienta para comunicar ideas, pero su vitalidad reside en sus actitudes y emociones. Al recitar, la actitud y la emoción son su base. Después de analizar y sentir la obra, el lector debe comentar y reaccionar. Debe descubrir la actitud y las emociones del autor original, y luego podrá expresarlas apropiadamente e impresionar a la audiencia.
(4) Captar el tono
El tono se refiere al tono básico del material recitado, es decir, la dirección general de las diversas actitudes y colores emocionales contenidos en la obra. Cada obra tiene su propio tono, desde anuncios gubernamentales hasta textos publicitarios. Lo primero es serio, cierto y fuera de toda duda, mientras que lo segundo es hermoso y no tiene dudas sobre sus consecuencias. En cuanto al tono de las obras literarias, habrá más cambios, dependiendo del estilo único de cada obra y su conexión con la música, el arte, la danza y otras formas de arte.
La nota clave de cada obra es una sensación de totalidad, que es la expresión integral de pensamientos y sentimientos específicos en partes, niveles, párrafos y oraciones, es decir, la suma de sentimientos específicos. Sin un sentido de totalidad, el sentido de concreción se fragmentará fácilmente; sin un sentido de concreción, el sentido de totalidad será vacío. Por lo tanto, el recitador debe comprender, estudiar y apreciar completa, meticulosa y concienzudamente de antemano el atractivo emocional y la tendencia espiritual general contenida en la obra. Captar el tono es captar la tendencia espiritual general de la obra. Las actitudes y sentimientos reflejados en una obra pueden ser complejos. Como recitador, debes distinguir las tramas primarias y secundarias de la obra, y no debes dejarte confundir por algunos pequeños detalles o tramas locales, que dificultarán distinguir el espíritu de toda la obra, distorsionando así la obra original. Por ejemplo, el "Prefacio al banquete de primavera en el jardín de melocotones y ciruelos" de Li Bai tiene un tono audaz y animado. Aunque algunos autores lamentan que la vida sea corta y tengan un estado de ánimo lento y decaído, en la reflexión muestran los sentimientos heroicos y desenfrenados a lo largo del artículo. Para otro ejemplo, el odio y la indignación de Lu Xun hacia los llamados eventos nacionales y "Confucio dijo poesía" en "A Little Thing" contrastan con el color emocional general y su tono es profundo.
Como recitador, debe convertir las obras escritas en lenguaje sonoro, es decir, convertir las actitudes y emociones reveladas en el texto en actitudes y emociones vocales. Se puede decir que este proceso de transformación es la recreación del recitador. Sin una comprensión profunda y una comprensión del tono de la obra, el recitador no tendrá una actuación sobresaliente.
2. Etapa de progreso
Al leer en voz alta, las habilidades sonoras generalmente parten de cuatro aspectos: pausas y conexiones, acentuación y suavidad, velocidad y ritmo, y tono y entonación. Combinado con el uso de ojos, expresiones faciales, diseño de acción, tifón, comportamiento, etc., el trabajo original se puede presentar vívidamente. Existen los siguientes puntos en orden:
(A) Pausa y conexión
1. El papel de la pausa
(1) La necesidad natural de respirar y ventilación.
(2) Representa varias conexiones como diferenciación, giro, eco y progresión. Ayuda a analizar la estructura del lenguaje, comprender el significado del texto, comprender los pensamientos y sentimientos del autor y brindarle a la audiencia la oportunidad de masticar, digerir, pensar y recordar.
(3) Expresar sentimientos fuertes. Hacer una pausa es menos una necesidad innata que una técnica vocal artificial. Mientras leía, tuve que hacer una pausa debido a mi respiración, pero aunque la voz se detuvo, el impulso y el significado del artículo no pudieron. Ésta es la llamada "conexión rota de sonido y significado". En este momento, con el apoyo del impulso, la emoción llena los vacíos en el sonido, haciendo que la obra sea más connotativa e impactante.
2. Clasificación de las pausas
(1) Pausa lógica. Las pausas lógicas se refieren a pausas basadas en la lógica del lenguaje. Las pausas deben ser naturales, razonables y apropiadas, y no deben violar sus hábitos lingüísticos habituales. Las pausas aleatorias no sólo dificultan la lectura de una frase, sino que también la "dividen". Al recitar, las oraciones cortas generalmente se pueden pausar según los signos de puntuación, mientras que las oraciones largas con estructuras complejas se deben pausar según el significado del texto. El siguiente ejemplo lo ilustra:
Cada pausa anterior se divide según su significado lógico. Hay un intervalo de pausa entre cada palabra central y la parte que modifica, lo que puede atraer la atención de la audiencia. ¿Qué tal el "Puente Zhaozhou"? ¿Qué es "longitud completa"? ¿Qué tan ancho es? ¿Cómo es el diseño de este puente? "Tecnología de la construcción", etc., dando así una explicación clara y un concepto claro.
(2) Pausa emocional. Además de hacer una pausa según la lógica del lenguaje, puede hacer una pausa según las necesidades psicológicas sin estar restringido por la lógica del lenguaje. Está guiado por las emociones y la duración de la pausa está determinada por las necesidades emocionales. A menudo se utiliza en excitación, memoria, duda, pensamiento, indecisión, etc. Pruebe el siguiente ejemplo:
(1) Padre, debo vengar esto.
Sacrifico su vida con todo su poder y honor.
Todos se pusieron tan tristes que lloraron al escuchar esta triste noticia.
La primera oración de las tres anteriores expresa dolor, la segunda oración expresa tristeza y la tercera oración expresa arrepentimiento. Los sentimientos son muy sinceros y profundos. Cuanto más larga es la pausa, más intenso es el sentimiento.
Los signos de puntuación y la duración del tiempo de pausa generalmente tienen la siguiente relación:
Los signos de puntuación en realidad solo representan la relación de la estructura de la oración y el tono de la oración en el lenguaje escrito no puede seguirse. la tabla anterior. El tiempo de pausa indicado se detiene por completo. Además, en oraciones donde no hay signos de puntuación, debes hacer pausas según sea necesario para que la expresión del lenguaje sea más clara y la expresión emocional más detallada y conmovedora. La pausa emocional mencionada anteriormente es un ejemplo obvio.
(2) El acento y los tonos suaves
Las pausas y conexiones están dirigidas principalmente a la separación y combinación de oraciones recitadas. El acento y los tonos suaves se utilizan para resolver las relaciones primarias y secundarias entre ellas; palabras en los materiales recitados. El acento y los tonos suaves generalmente están dentro del alcance de la oración. Las palabras clave y los lugares que expresan emociones en la oración son donde se ubican el acento y los tonos suaves. El acento no es "acento" y el sonido suave no es como el "sonido suave" en mandarín. En realidad, el estrés y los tonos suaves son necesarios para la expresión y la interpretación. El propósito de procesar palabras o frases importantes u oraciones cortas con significado especial es resaltar el significado a través del énfasis del sonido, para que la audiencia pueda profundizar la impresión de palabras coloridas y vívidas.
La forma de expresar el acento es a veces aumentando el volumen, a veces alargando las sílabas, a veces palabra por palabra, principalmente leyendo en voz alta los valores principales y realzando el tono, sin embargo, hay otra; tipo de estrés: método de lectura ligera, que es una poderosa lectura de transferencia. En términos de volumen, es ligero y débil, pero necesita un timbre digno, profundo y conmovedor. Los siguientes son ejemplos.
1. Sube el volumen.
Cuando la niña cruzaba la calle, vio que se acercaban dos carruajes. Ella rápidamente lo evitó. Uno de los zapatos se escapó, pero no pudo encontrarlo. Al otro un niño le pidió que lo recogiera y se escapó con él.
Arrastra sílabas largas
El viento no puede derribarlo, las inundaciones no pueden destruirlo, el frío no puede destruirlo y la sequía no puede destruirlo. Se vuelve despreocupado. Se puede decir que la vitalidad de los pinos es fuerte, ¡y los pinos tienen pocas exigencias para los humanos!
3. Verbatim
En la segunda mañana fría, la niña se sentó en un rincón, tenía las mejillas sonrojadas y la boca sonreía: murió congelada en la víspera de Año Nuevo. ...
Ligera presión
De verdad, hasta ahora, nunca he comido tan bien como esa noche, y ya no veo nada parecido a ese drama nocturno.
(3) Velocidad y ritmo
Al leer en voz alta, la cadencia y prioridad de la voz se llama ritmo. En el proceso de expresión del sonido, muestra las características de un ciclo regular, impulsado por los pensamientos y sentimientos de la obra original y coherente con el tono de la obra original. El movimiento de pensamientos y sentimientos es la base de la velocidad del habla. Parece que los sentimientos de excitación aceleran el flujo de las palabras, mientras que los sentimientos de tristeza tienden a ralentizarlas. La sensación de velocidad se manifiesta en las pausas y conexiones de palabras o frases en oraciones, así como en las transiciones y giros de niveles y párrafos. Pruebe el siguiente ejemplo:
La velocidad y el ritmo del habla de este pasaje cambian mucho y inicialmente se describe como una velocidad del habla normal.
La frase "Acabo de encontrarme con una tormenta" cambió gradualmente de lenta a rápida, y "Vi el río corriendo con luz verde y olas blancas" fue la más rápida. "Huahua" es una onomatopeya, por lo que hay que pronunciarla lo más vívidamente posible. La última parte recorre las ruinas antiguas y piensa en el amor antiguo, que es lento y persistente. La velocidad cambia a lo largo y el ritmo es incierto. Al leer, asegúrese de considerar cuidadosamente el contenido ideológico del trabajo original y luego realizar las modificaciones apropiadas.
Tono y entonación
Cuando recitamos, no sólo tenemos el color interno y el peso de nuestros pensamientos y sentimientos, sino también las formas de sonido externo como alto, bajo, fuerte, Débil, rápido, lento, vacío y sólido. Este es el tono. Diferentes oraciones tienen diferentes significados. Incluso si el significado de la misma frase es diferente, el tono será diferente, manifestado en varias entonaciones altas y bajas.
Al recitar, existen básicamente cuatro entonaciones: tono ascendente, tono descendente, tono directo y tono, que se describen a su vez de la siguiente manera:
(5) Ojos, expresiones, Coordinación de movimientos, estilo y habilidades vocales.
1. Uso de los ojos
Al realizar un drama, los ojos suelen estar en contacto con el oponente; al dar un discurso, debes hacer contacto visual con el público. Al leer en voz alta, los ojos pueden comunicarse con el público, por un lado y mejorar el efecto de expresión; también pueden concentrarse en el pensamiento y entrar en un ámbito poético; El intercambio de pensamientos y sentimientos entre el recitador y el público, además de la expresión de la voz, se realiza principalmente mediante el uso de los ojos. El uso de la imaginación al recitar es una de las principales condiciones. La recitación se diferencia de la charla cruzada y el drama en que cada parte de nuestro cuerpo está restringida hasta cierto punto. Por tanto, para expresar nuestra imaginación de forma precisa y adecuada, debemos intentar utilizar nuestra vista más flexible y libre. Cuando nuestra vista no pueda expresarla, recurriremos a expresiones, movimientos y gestos.
Una de las condiciones para recitar es no leer los materiales recitados, lo que requiere que el recitador esté familiarizado con los materiales recitados y principalmente transmita sus pensamientos y sentimientos con los ojos. Si tiene que leer el material recitado con los ojos, ¿cómo puede "coquetear" con el público? Cuando leímos el poema de Li Bai "Pensamientos en una noche tranquila", la vista a los pies de mi cama era tan brillante, ¿podría haber ya heladas? Levanté la cabeza para mirar y descubrí que la mirada de la luz de la luna era prolongada, hacia arriba, y luego me hundí. De repente pensé en casa y bajé los ojos, pensando más profundamente. Con los cuatro cambios anteriores, la imaginación puede cobrar vida. Esta es una manifestación de concentrarse en pensar y entrar en un ámbito poético. Si el recitador no puede alcanzar este reino superior, sus ojos no deben mirar a su alrededor, sino que deben cuidar toda la escena, controlar la atmósfera y servir como voz auxiliar para resonar con la audiencia.
2. Expresiones faciales
La recitación es un arte de la voz y la emoción, y la parte emocional del material recitado debe imitarse con expresiones faciales. La actitud y los sentimientos del autor original expresados en los materiales recitados deben ser considerados cuidadosamente y expresados apropiadamente por el recitador. La inexpresividad y la sequedad son, por supuesto, tabúes en la lectura; la sobreexpresión y la afectación también lo son.
3. Gestos y movimientos
Si se deben realizar en la recitación es un tema controvertido. Las personas que enfatizan la naturaleza literaria de la recitación creen que agregar movimientos es simplemente una falta de habilidades vocales y que solo se necesitan gestos y movimientos. Quienes enfatizan la naturaleza integral de la recitación creen que la recitación es una combinación de literatura, canto y teatro. En el proceso de recitación, debemos diseñar la coordinación de gestos y movimientos para hacer que la música sea bella, emotiva y artística. Las dos opiniones anteriores son un poco extremas. "Prefacio a la poesía" dice: "Las emociones se mueven en el corazón y las palabras se usan como formas, pero las palabras no son suficientes, por eso las lloramos, las lloramos y las cantamos, por eso bailamos con nuestras manos y bailamos con nuestras manos". pies." Esto muestra que mientras los gestos y movimientos sean fieles al significado, el canto, debido a su naturaleza, debe ser aceptado. Cuando los estudiantes de primaria suben al escenario, sus extremidades tienden a moverse al azar y no saben dónde poner las manos. Se debería alentar si se pueden diseñar algunos gestos y movimientos que coincidan con la expresión del material recitado. Es más, muchos materiales de recitación ya están llenos de movimientos y se requieren requisitos adicionales para el diseño de gestos y movimientos que coincidan con ellos.
Se deben tener en cuenta los siguientes puntos:
(1) Los gestos y movimientos diseñados deben estar estrechamente coordinados con los materiales de canto y no pueden apilarse rígidamente para evitar efectos negativos.
(2) Los gestos y movimientos deben ser pocos y claros, adecuados y naturales y elegantes.
(3) El rango de movimiento debe ser pequeño, generalmente limitado al pecho. Si el brazo se balancea demasiado, carece de potencia; si cuelga demasiado bajo, no atraerá la atención del público.
(4) Generalmente, no se permite ningún movimiento debajo de la cintura, especialmente golpear con los pies, por un lado, destruirá la sensación estética y, por otro lado, afectará la respiración.
(5) El cuerpo no puede moverse con frecuencia para evitar distraer la atención del público; sólo puede moverse cuando hay grandes pausas o giros en el párrafo para indicar que se entra en otra etapa o nivel.
(6) Las acciones deben diseñarse y expresarse cuidadosamente antes de que se emita el sonido para que sirva como pista y guía.
4. Tifón y Etiqueta
La actitud del recitador debe ser elegante, natural y educada; sus acciones deben ser relajadas, pacíficas y tranquilas; debe mostrar sinceridad y cautivar al público; sentirse cordial, cómodo y aceptado y sin molestias. Si prestas atención a tu comportamiento, apariencia y actitud todos los días, naturalmente serás aceptado y tu confianza aumentará considerablemente.