La Ópera Qin "se formó en la dinastía Qin, se refinó en la dinastía Han, floreció en la dinastía Tang, se completó en la dinastía Yuan, maduró en la dinastía Ming, se extendió en la dinastía Qing y evolucionó varias veces. tiempos para convertirse en una gran ópera". Es una ópera muy antigua, que puede considerarse la creadora de la ópera china. Es una réplica del legendario "Loto en un cuenco" durante el período Wanli de la dinastía Ming (1573-1620 d.C.). Porque muchos de los repertorios de la Ópera Qin son temas importantes o interesantes en la historia de nuestro país, como la guerra contra la agresión, la lucha contra los traidores, la lucha contra la opresión, etc., y porque la música de la Ópera Qin encarna las sinceras, generosas y rectas costumbres populares de sencillez, franqueza, trabajo duro y valentía. Con su carácter, formó un sistema musical temprano (quizás el más antiguo) de estilo banqiang adecuado para expresar diversos cambios emocionales, además, los artistas de Qinqiang; Poco a poco creó un conjunto relativamente completo de habilidades interpretativas, por lo que dondequiera que vaya Qinqiang, todos tuvieron diferentes impactos en varios tipos de óperas y afectaron directamente la formación y el desarrollo de varias óperas Bangzi, convirtiéndose en el creador de la ópera Bangzi. Las tres generaciones de la Ópera Qin, a saber, Qing Kang, Yong y Gan, fluyeron hacia Beijing y afectaron directamente la formación de la Ópera de Pekín. El apogeo de la Ópera Qin se produjo durante el período Qianlong (1736-1795). Durante este período, había sociedades de Ópera Qin en muchos lugares del país solo en Xi'an, había 36 sociedades de Ópera Qin, incluidas la Compañía Fubao, la Compañía Jiangdong, la Compañía Shuangzhai y la Compañía Jinxiu. La interpretación de la Ópera Qin es simple, tosca, audaz y llena de exageración. El canto Qinqiang se puede dividir en dos tipos: alegre y amargo. El primero expresa alegría y alegría, mientras que el segundo expresa tristeza y tristeza. La música cantada es colorida, hermosa y conmovedora. El principal instrumento musical es el banhu, con una pronunciación clara y aguda. Tienen su propio estilo único en el maquillaje facial (como el rostro dorado con barba de Qin Shihuang) y la forma del cuerpo (como montar a caballo, tirar estantes, cargar leña, cargar agua, etc.). ), maquillaje (como cambiarse de moño y peinarse), acrobacias (escupir fuego, soplar fuego, caminar sobre zancos), rima del lenguaje (Qinqiang tiene catorce rimas y hay voces ingresadas). "Changhou" es conocido como uno de los diez mejores monstruos de Guanzhong. El intercambio de roles se divide en cuatro generaciones (viejo erudito, joven estudiante, joven estudiante), seis generaciones (Lao Dan, Zheng Dan, Xiao Dan, Hua Dan, Wu Dan, Match Dan), segunda generación (Dawang, Maowang), primera generación. , Decimotercera Generación, también conocida como "Decimotercera Red". La Ópera Qin ha evolucionado hacia diferentes géneros debido a sus áreas populares: la Ópera Qin de Jidong Road es popular en el área de Weinan en la parte oriental de Guanzhong, popular en el área de Baoji en el oeste de Guanzhong, se llama Ópera Xifu Qin y es popular en el área de Hanzhong; , por eso se llama Diaohan Qiangqin; la popular en Xi An se llama Xi'an Luantan (es decir, Ópera Zhonglu Qin). Influenciada por los dialectos locales y la música folclórica, cada ópera de Qinqiang tiene una pronunciación, un canto y una música ligeramente diferentes. En los últimos 50 años, las carreteras del este, oeste y sur han estado subdesarrolladas, y la carretera del medio ha ocupado su lugar, ocupando una ventaja absoluta en toda la región noroeste. La mayoría de los repertorios interpretados por Qinqiang se basan en leyendas heroicas o historias trágicas como "Diez Mil Reinos", "Tres Reinos", "Generales de la Familia Yang", "Shuo Yue", etc., así como en mitos, folklore. cuentos y diversos dramas de casos públicos. Hay más de 654,38+00.000 óperas, ocupando el primer lugar entre las más de 300 óperas del país. Muchas de ellas se han perdido debido a su antigüedad. Según las estadísticas actuales, existen muchos repertorios.
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Qinqiang es una variante con forma de plato, dividida en dos tipos: feliz y amarga. El primero es bueno para expresar emociones alegres y alegres. Este último es bueno para expresar dolor y tristeza. Elija utilizar según las necesidades de la trama y los personajes de la obra. Hay tablas flexibles, tablas 26, tablas de banco, tablas elevadoras, tablas afiladas, tablas enrolladas, coloratura y drag tunes, que son particularmente distintivas. El instrumento principal es el banhu, de pronunciación clara y aguda.
Características de rendimiento: La Ópera Qin se originó en Shaanxi y Gansu y es popular en Shaanxi, Gansu, Ningxia, Qinghai, Xinjiang y otros lugares. Debido a que se usa para jugar nudos, también se le llama Shaanxi Bangzi. Debido a que Shaanxi se encuentra al oeste de Guguan en la antigua dinastía Han y se llamaba "Qin Occidental" en la antigüedad, también se la llama "Ópera Qin Occidental". Los lugareños también la llaman Bangzi, Bangzi, Ópera Luantan, Ópera Zhonglu Qin, Ópera Xi Luandan y Ópera de Henan.
Hay diferentes opiniones sobre el origen de la Ópera Qin, y en general hay opiniones de que se formó en tres períodos: Qin, Tang y Ming. Durante el período Wanli de la dinastía Ming (1573-1620), la legendaria decimocuarta edición del manuscrito "Lotus in a Bowl" utilizó la melodía de "Dos delincuentes de la ópera Qin", que es el registro más antiguo de la ópera Qin. La obra es una obra desconocida de Jiangnan, lo que demuestra que se extendió a Jiangnan, que está lejos de Shaanxi, y que lleva tiempo difundirse, lo que demuestra que la Ópera Qin debería haber tomado forma a mediados de la dinastía Ming. Según otra investigación, la primera Sociedad de Ópera Qin de la dinastía Ming fue la Sociedad Huaqing fundada por el pueblo Zhou Zhi. Era famosa en Shaanxi, Gansu y otros lugares. Más tarde, la Ópera Qin se convirtió en las Carreteras Este, Oeste, Sur, Norte y Medio, y evolucionó a las Carreteras Este, Sur y Medio en Gansu. Influenciada por los dialectos locales y la música folclórica, cada ópera de Qinqiang tiene una pronunciación, un canto y una música ligeramente diferentes. Desde la fundación de la República Popular China, las partes oriental y occidental de Shaanxi y el sur de Shaanxi y Gansu han estado subdesarrolladas. En cambio, Guanzhong de Shaanxi ha tomado una ventaja absoluta en toda la región noroeste. El canto de la Ópera Qin es amplio y fuerte, subiendo y bajando. Tiene un estilo profundo y trágico, y al mismo tiempo tiene las características de ser sentimental, delicado, suave, vivaz, triste y eufemístico, y conmovedor. Es profundamente amado por las amplias masas del pueblo. Se dice que los roles de la Ópera Qin son "Trece puertas y veintiocho categorías". Los antiguos estudiantes se pueden dividir en tres categorías: trabajadores An, trabajadores Shuang, trabajadores Handle, trabajadores Handle, trabajadores con sombrero de gasa, trabajadores con bata y trabajadores Rojos. Los estudiantes jóvenes se pueden dividir en estudiantes con cola de faisán, estudiantes con sombreros de gasa, estudiantes pobres, estudiantes militares, jóvenes y ancianos. Zheng Dan se divide en Sleeve Tsing Yi y Nang Wear Tsing Yi, Xiao Dan se divide en Gui Dan, Peking Opera Blues y Hua Dan. Cada personaje tiene su propio estilo y fortalezas únicos. Sus habilidades de interpretación son simples, poco sofisticadas, ásperas, delicadas, profundas, elegantes, conmovedoras, llenas de exageración, ricas en vida, rigurosas en programas y ricas en habilidades. Los personajes y las acrobacias incluyen montar a caballo, tirar de un marco, escupir fuego, soplar fuego, escupir fuego, habilidades de hombros y espalda, habilidades puntiagudas, habilidades con plumas, habilidades con las mangas, habilidades con abanico, aspirar, lámparas de techo, rechinar los dientes, jugar con fuego. palos, caídas, masticaciones, Shakedown, colmillos, Hat Wing Kung Fu y más. El maquillaje facial de la Ópera Qin presta atención a la solemnidad, la generosidad, la limpieza, la viveza y la belleza. Utiliza tres colores primarios como colores principales, el color intermedio como color auxiliar, la pintura plana como color principal y el color de contraste como auxiliar. color, por lo que rara vez se utilizan colores de transición. En términos de expresión de los personajes, los personajes se caracterizan por el rojo leal, el negro liso, el rosa y el mal, y el estilo se caracteriza principalmente por líneas ásperas, estilo atrevido, colores brillantes, fuerte contraste, cejas espesas y patrones magníficos. El maquillaje facial de la Ópera Qin tiene una larga historia. El maquillaje facial Kanghai de la dinastía Ming desenterrado en Shaanxi Wugong es el maquillaje facial más antiguo de la Ópera Qin. Las provincias de Shaanxi y Gansu han desarrollado diferentes estilos de actuación, por lo que hay muchas escuelas en Facebook. Por ejemplo, hay maquillaje facial Longnan, maquillaje facial Longdong y "maquillaje facial Geng" que representa Gansu Middle Road. También se han formado diferentes maquillajes faciales de la Ópera Qin. Hay decenas de miles de repertorios interpretados en la Ópera Qin. La mayoría de los repertorios tradicionales provienen de literatos folclóricos, con una amplia gama de temas y contenido complejo. Debido a su antigüedad, hay muchos libros dispersos. Según las estadísticas del Teatro de Repertorio de Shaanxi original (ahora Instituto Provincial de Investigación de Arte) de 65438 a 0958, sólo quedan unos 3.000 volúmenes. Estas obras son principalmente tragedias y dramas que reflejan acontecimientos históricos, con una cierta proporción de obras que muestran la vida popular, el matrimonio y el amor. Los dramas históricos se basan principalmente en leyendas heroicas o historias trágicas de países extranjeros, los Tres Reinos, los generales de la familia Yang y "Shuo Yue". Entre ellos, 108 son de los Tres Reinos y 85 son de la familia Yang. Otros temas incluyen mitología, cuentos populares y varios dramas de casos públicos. Después de la Revolución de 1911, más de 30 dramaturgos en China y en el extranjero escribieron más de 550 guiones. Entre ellos, los más destacados incluyen a Sun Yat-sen, Gao Peizhi, Li Yuezhi, etc. Entre estas obras se encuentran Tres capítulos, Tres gotas de sangre, Gana la Pagoda Dorada, Doble Brocado, Rou Yuping, Pabellón Bian Zhong y Hermana Hermana Xian. Además, en las zonas fronterizas revolucionarias ha surgido un grupo de dramaturgos modernos de la Ópera Qin, con más de 200 guiones, entre los cuales Ma Jianling es el más destacado. Entre sus obras representativas se encuentran “Sangre y lágrimas de venganza”, “Familia”, “El odio de los pobres”, etc. Después de la fundación de la República Popular China, las obras adaptadas incluyen "Un recorrido por Guishan", "Un recorrido por el Lago del Oeste", "Tres gotas de sangre", "El huérfano de Zhao", "Yuan", "Broken ", "Cuatro hijos", "La leyenda de la serpiente blanca", "Templo de la fama", "Quema de Yangzhou", etc.
Forma de interpretación
La estructura de la letra de Qin Opera es un estilo homogéneo. Se utilizan comúnmente siete oraciones y oraciones cruzadas, es decir, la letra completa está organizada como un espacio en blanco de siete caracteres. poema. En las imágenes fijas de la Ópera Qin.
Limpio y crujiente. La melodía corresponde a la letra. La estructura musical de la Ópera Qin se puede resumir como el proceso de "romper el tablero - adagio - tablero medio hasta presto - terminar", es decir, el ritmo del tablero de juego cambia de lento a ligeramente rápido. Rápido a extremadamente rápido, luego disminuye gradualmente antes de terminar y finalmente termina. La cantante sigue este ritmo paso a paso y va desplegando la historia capa a capa. Entonces, ¿cómo se cambia el ritmo? Este es exactamente el papel que desempeña el "Lu Ban" de la Ópera Qin.
La ópera Qinqiang pertenece a una variedad de óperas de banjo y tiene seis secciones, a saber, banquete 26, banquete lento, banquete de tiras, banquete trasero, banquete de dos invertidos y banquete enrollado. 26 tablas son dos "seis tablas". Una tabla de seis requiere seis golpes, todos los cuales son golpes fuertes. Otros tipos de fichas se crean acelerando, desacelerando, girando libremente, etc. De esta forma, los artistas pueden utilizar diferentes ritmos para expresar sus emociones según las necesidades de la trama. Otra característica del canto Qinqiang es la "melodía de color", que utiliza canto en falsete y octava, y se usa a menudo en lugares donde los personajes son emocionales y la trama tiene altibajos. Entre ellos, el acento debe clasificarse como "una" rima, que es plena y vívida, y obviamente se diferencia de otros tipos de ópera. Además, las melodías cantadas de la Ópera Qin se pueden dividir en sonidos felices y sonidos amargos. Como sugiere el nombre, el anillo Yin es bueno para expresar emociones alegres; el sonido amargo es adecuado para expresar dolor y tristeza. Todo esto requiere que el intérprete comprenda el guión para poder expresar mejor las emociones del canto secundario. El acompañamiento de la Ópera Qin se divide en dos campos: el campo Fen y el campo Wu. Los instrumentos utilizados incluyen banhu, erhu, flauta, sanxian, pipa, dulcimer, suona, flauta de mar, flauta, tuba (trompeta), etc. Hay tambores, tambores secos, tambores de salón, gongs, gongs pequeños, gongs de caballo, platillos, bisagras y badajos en el campo de las artes marciales. Por supuesto, el instrumento musical más importante de la Ópera Qin es el banhu, cuya pronunciación aguda y nítida refleja mejor las características cambiantes de la Ópera Qin. Los roles de la Ópera Qin se dividen en cuatro categorías, Six Dan, Er Jing y Yi Chou, un total de trece escuelas, también conocidas como las "Trece Redes". Al cantar, debes cantar desde múltiples ángulos, como Sheng, Qingyi, Laosheng, Hualien. Por eso también se le llama “canto caótico”. Algunas personas elogian la Ópera Qin porque "los sonidos complejos son emocionantes, los oídos son cálidos y el corazón está triste y la sangre de la gente es turbulenta. Es precisamente por las características de las representaciones de la Ópera Qin". Las representaciones de la Ópera Qin son simples, toscas, delicadas, profundas, conmovedoras y llenas de exageración. Después de la Revolución de 1911, la Sociedad Yisu se estableció en Xi'an, especializándose en la Ópera Qin, decidida a reformarse y absorbiendo los nutrientes de la Ópera de Pekín y otras óperas. El estilo de canto cambió de agudo y apasionado a suave y melodioso. conservando el estilo original e incorporando nuevos estilos.
Rasgos Artísticos
Se caracteriza por una gran excitación y extrema prisa. Especialmente el canto de Hua Lian es aún más fuerte y los lugareños lo llaman "Bringing Off the Head". Los extranjeros bromean: "Al cantar la Ópera Qin, en primer lugar, el escenario debe ser fuerte para evitar el colapso; en segundo lugar, los actores deben gozar de buena salud para evitar enfermarse; en tercer lugar, el público debe ser audaz y no asustarse". Canciones populares: las costumbres populares son simples y duras, la Ópera Qin parece sombría. El público estaba tan feliz que no temieron que la carpa del escenario se derrumbara. La melodía de la Ópera Qin consta de dos partes: "Luban" y "Cai Qiang", y cada parte se divide en sonidos felices y sonidos amargos. Ku tune representa mejor las características de la Ópera Qin, que es profunda, desolada y apasionada, y es adecuada para expresar sentimientos de dolor, resentimiento, nostalgia y tristeza. Yin Huan es alegre, vivaz, lleno de energía y fuerza; bueno para expresar alegría, placer y emociones sinceras. Hay seis tipos básicos de caminos de tablones: tablón 26, tablón flexible, tablón de flecha, tablón invertido, tablón de cinturón y tablón rodante. El tono de color, comúnmente conocido como dos tonos en una octava, se utiliza a menudo en lugares donde se despiertan las emociones de los personajes y la trama se desarrolla con altibajos. Se puede dividir en cuatro categorías: adagio, doble inversión, alternativa y atrás. Todas las voces son voces reales; todas están en falsete. Xu Sheng, Qing Yi, Lao Sheng, Lao Dan y Hualien cantaron en la Ópera Qin, lo que se llamó "canto aleatorio". Hay un dicho popular que dice: "Don'an y Anxi son adagios, pero Xi'an puede cantar bien a voluntad". Antes del final de la dinastía Qing, la Ópera Qin, también conocida como Xiluantan, recibió su nombre de sus dos cantantes de ópera. Algunos tableros grandes tienen esquinas y tienen hasta docenas de oraciones. Por ejemplo, en "The West Wing", todos los gritos del emperador se rasguean y es necesario cantar más de 50 líneas. El estilo de canto presta atención al canto natural y hermoso, que la gente llama "rasgueo suban". . Las cuarenta y ocho voces de "Down to the East of the River" deben cantarse seguidas; las setenta y dos líneas de "Beheading Li Guang" ya no se pueden cantar. El estilo de canto de Hualian presta atención a "Jiang Yin" y "Ao Yin". Si les cuesta cantar cuando crecen, esos pueden volverse famosos. Las melodías de la Ópera Qin se pueden dividir en seis categorías: cuerdas, suona, flauta de mar, Guan Sheng, Kunqu y suites, principalmente melodías de cuerdas y suona. El acompañamiento musical de la Ópera Qin se llama "hielo" de la Ópera Qin. El pianista desempeña un papel importante en la Compañía de Ópera Qin y, a menudo, se sienta en medio del escenario. La música de acompañamiento es buena para tocar melodías antiguas y el tono es "melodía de Sanyan". Después de la década de 1930, se cambió a modulación (es decir, desplegable). La actuación de Qinqiang es única. El sistema de personajes tiene cuatro líneas: Ming, Dan, Jing y Chou. Cada línea se divide en varios tipos, conocidos colectivamente como las "Trece Redes". En términos generales, se debe establecer un sistema de roles de tres vías con "cuatro vigas y cuatro pilares" como columna vertebral según el negocio. Los protagonistas incluyen a los protagonistas Xu Sheng, Hualian y los personajes secundarios incluyen a Er Shusheng, Lian y Clown. Los otros personajes, Lao Dan y Lao Sheng, son los tres personajes. Los mejores personajes pueden ser de primer nivel y el resto son papeles secundarios. Las compañías de teatro con condiciones favorables suelen gastar mucho dinero en contratar actores famosos.
Todos los ámbitos de la vida son posibles, incluida la literatura; las artes marciales, Kunming y el Caos son todos generalistas y buenos en el manejo, que es la llamada "carga del drama" o "barriga llena". Las habilidades de interpretación de la Ópera Qin son muy ricas e incluyen varios personajes y acrobacias, como montar a caballo, dar aire, escupir fuego, saltar, soplar rapé, jugar con palos de fuego, portar armas, sostener lámparas de techo, rechinar los dientes y girar. sillas. Las habilidades interpretativas de la ópera de hadas son más únicas y coloridas. Por ejemplo, la "Formación del Río Amarillo" requiere cinco accesorios mágicos. La regla del cielo se puede usar para medir el cielo y se puede lanzar una larga serie de fuegos artificiales. Las tijeras doradas pueden hacer volar mariposas. Además, Hualien presta gran atención al trabajo de marco para mostrar su espíritu heroico, y las masas lo llaman "marco". El Estado concede gran importancia a la protección del patrimonio cultural inmaterial. El 20 de mayo de 2006 fue aprobado por el Consejo de Estado y incluido en el primer lote de listas nacionales de patrimonio cultural inmaterial. El 8 de junio de 2007, el Teatro de la Ópera Xi Qin de Shaanxi ganó el primer Premio del Día del Patrimonio Cultural otorgado por el Ministerio de Cultura. La estructura de la letra de la Ópera Qin es de estilo de siete caracteres, con oraciones comunes de siete caracteres y oraciones que se cruzan, es decir, la letra completa está ordenada de manera ordenada como un poema en blanco de siete caracteres. A la letra corresponde la melodía, y la estructura musical de la Ópera Qin se puede resumir como Ópera Qin.
El proceso de "tablero suelto - adagio - desde tablero medio hasta presto - tablero final" significa que el ritmo de ejecución cambia de lento a ligeramente rápido, a extremadamente rápido, y cambia gradualmente antes del tablero final. , eventualmente termina. La cantante sigue este ritmo paso a paso y va desplegando la historia capa a capa. Entonces, ¿cómo se cambia el ritmo? Este es exactamente el papel que desempeña el "Lu Ban" de la Ópera Qin. La ópera Qinqiang pertenece a una variedad de óperas de banjo, con seis secciones, a saber, banquete 26, banquete lento, banquete de tiras, banquete trasero, banquete de dos invertidos y banquete enrollado. 26 tablas son dos "seis tablas". Una tabla de seis requiere seis golpes, todos los cuales son golpes fuertes. Otros tipos de fichas se crean acelerando, desacelerando, girando libremente, etc. De esta forma, los artistas pueden utilizar diferentes ritmos para expresar sus emociones según las necesidades de la trama. Otra característica del canto Qinqiang es la "melodía de color", que utiliza canto en falsete y octava, y se usa a menudo en lugares donde los personajes son emocionales y la trama tiene altibajos. Entre ellos, el acento debe clasificarse como "una" rima, que es plena y vívida, y obviamente se diferencia de otros tipos de ópera. Además, las melodías cantadas de la Ópera Qin se pueden dividir en sonidos felices y sonidos amargos. Como sugiere el nombre, el anillo Yin es bueno para expresar emociones alegres; el sonido amargo es adecuado para expresar dolor y tristeza. Todo esto requiere que el intérprete comprenda el guión para poder expresar mejor las emociones del canto secundario. El acompañamiento de la Ópera Qin se divide en dos campos: el campo Fen y el campo Wu. Los instrumentos utilizados incluyen banhu, erhu, flauta, sanxian, pipa, dulcimer, suona, flauta de mar, flauta, tuba (trompeta), etc. Hay tambores, tambores secos, tambores de salón, gongs, gongs pequeños, gongs de caballo, platillos, bisagras y badajos en el campo de las artes marciales. Por supuesto, el instrumento musical más importante de la Ópera Qin es el banhu, cuya pronunciación aguda y nítida refleja mejor las características cambiantes de la Ópera Qin. Los roles de la Ópera Qin se dividen en cuatro tipos, Six Dan, Two Jing y One Chou, un total de trece escuelas, también conocidas como las "Trece Redes". Al cantar, debes cantar desde múltiples ángulos, como Sheng, Qingyi, Laosheng, Hualien. Por eso también se le llama “canto caótico”. Algunas personas elogian la Ópera Qin porque "los sonidos complejos son emocionantes, los oídos son cálidos y el corazón está triste y la sangre de la gente es turbulenta. Es precisamente por las características de las representaciones de la Ópera Qin". Las representaciones de la Ópera Qin son simples, toscas, delicadas, profundas, conmovedoras y llenas de exageración. Después de la Revolución de 1911, se estableció la Sociedad Yisu en Xi'an, especializándose en la Ópera Qin. Estaba decidida a reformarse y absorber los nutrientes de la Ópera de Pekín y otras óperas. El estilo de canto cambió de agudo y apasionado a suave y melodioso. , conservando el estilo original e incorporando nuevos estilos.
Edita las ocho acrobacias tradicionales de este párrafo
1. Soplar fuego
También llamado escupir fuego, suele usarse en escenas con monstruos y monstruos. Li Huiniang utilizó esta técnica en "Viaje al Oeste: Salvando a Peisheng" de la Ópera Qin. El método de soplar fuego consiste en moler la colofonia hasta convertirla en polvo, filtrarla con cañas y luego envolverla con fibras largas y una fuerte tensión en un paquete pequeño que se pueda sostener en la boca y luego cortar el extremo del papel. Este actor se pone colofonia en la boca antes de soplar al fuego. Sople la bolsa de colofonia con aire para que el polvo de colofonia vuele hacia la antorcha y arda en llamas. Las formas comunes incluyen: soplado recto, soplado oblicuo, soplado diagonal, soplado hacia arriba, soplado boca abajo, volteado y soplado, etc. Según su forma, se puede dividir en: fuego de una sola boca, fuego continuo, fuego giratorio, fuego de un paso, fuego de nube en forma de hongo, etc. Fuego de una sola boca: es decir, soplar fuego en una boca. Inhale principalmente por la nariz, soplando aire desde el vientre directamente hacia la llama de la antorcha. Respirar fuego
Fuego continuo: el método de uso del Qi es el mismo que el del fuego único. Manténgalo apretado mientras sopla. Sopla el primer fuego sobre el fuego mientras aún esté vivo, y luego sopla otro fuego sobre el primer fuego para mantenerlo vivo. Voltee el fuego: párese sobre el lado izquierdo, acuéstese medio en la posición del pescado, inicie el fuego desde la cabeza del fuego (es decir, rocíe polvo de colofonia continuamente soplando la llama para que la llama dure cuatro o cinco pies). ), y darle la vuelta. Después de darse la vuelta, el fuego continuó.
Yilong: El pez medio acostado se sumerge en la antorcha y sopla el fuego, luego deja la antorcha y sopla el fuego uniformemente de una sola vez, haciendo que el fuego dure varios pies, como un dragón. Fuego de nube en forma de hongo: pez medio acostado, inmediatamente colóquelo nuevamente en la cola del dragón de un fuego de "un dragón" y sople el fuego con fuerza, es decir, uno por uno se convierte en formas de hongos (también llamado diosa flores dispersas o fénix en fuego). Más tarde, soplar este tipo de fuego también puede cambiar el color del fuego a azul nieve. Los anteriores son los métodos de soplado más básicos, que también se pueden cambiar según las necesidades de la trama y los cambios en los movimientos de baile. He, Ma, Sun Liqun, Zhang Yan Wang, Tongzhou Bangzi; Xifu Qinqiang Zeng Jiantang y Li Jiabao son todos buenos en este arte. El "Ghost Blowing Fire" de Ma (el fantasma que sopla fuego para salvar a Pei Sheng en "Viaje al Oeste" de Li Huiniang) es famoso en todo el país. Puede apagar varias formas de fuego y puede apagar más de cuarenta fuegos de una sola vez, lo cual es una habilidad única. Enseñó esta técnica a muchos cantantes de ópera de todo el país, como Beijing y Shanghai.
Cambia tu cara
Esta habilidad única se puede encontrar en la Ópera Qin, Tongzhou Bangzi, la Ópera Xifu Qin, Da y "Sheng, Dan, Chou". Hay dos variaciones: "cambio de cara" y "soplo de cara".
Cambio de rostro: Esta técnica se utiliza en "Tres cabezas que revelan la tumba". El ladrón de tumbas hace un lazo con un cinturón, coloca un extremo alrededor del cuello del zombi y cuelga el otro extremo alrededor de su cuello. Cuando se trata de zombis que se quitan la ropa, las emociones cambian y las expresiones faciales cambian en consecuencia. Cuando descubrió que el difunto vestía lujosamente, se alegró tanto que sus ojos se entrecerraron formando una línea recta, su boca se elevó a los lados de su nariz y temblaba de alegría. Cuando la cubierta del cadáver se abrió con miedo, revelando un rostro espantoso, encogió el cuello con miedo, abrió la boca, miró fijamente y sus cejas siguieron latiendo. Para reprimir el miedo en su corazón, el ladrón de tumbas de repente levantó las cejas, abrió mucho los ojos con enojo, levantó la nariz y apretó los dientes, mostrando una mirada feroz. El fallecido vestía siete conjuntos de ropa. Cada vez que gira su cuerpo, tiene que quitarse una prenda de vestir, ponérsela al mismo tiempo y cambiar de rostro. Se volvió estúpido y estúpido por un tiempo, y se volvió inteligente y valiente por un tiempo, estiró el cuello por un tiempo, apartó la barbilla, se llevó la punta de la lengua al labio inferior y estiró la cabeza y el cuello; rostro largo y esbelto; después de un rato, frunció el ceño y encogió la barbilla, sacó la barbilla y se convirtió en un hombrecito siniestro sin carne en el rostro, luego hinchó las mejillas, relajó los hombros y se volvió grande; hombre gordo; después de un tiempo, encogí la cabeza, aparté la barbilla y me convertí en un hombre delgado... Hay muchas formas y cambios infinitos, todos confiando en el esfuerzo de una cara. Tian Xinghua, un actor de la dinastía Han, era bueno en este truco. Soplar polvo en la cara: el actor sopla polvo en la cara para provocar que cambie. Este método se utilizó en los dramas caóticos de "Poison Er Niang" y "Yao Po Wu Dalang" de An en la dinastía Han. Wu Dalang bebió el vino envenenado y sufrió un dolor abdominal insoportable y maldijo a Pan Jinlian. Pan se abalanzó cruelmente y cubrió a Wu Dalang con la colcha. Cuando Pan se levantó y se sentó en la colcha, su rostro ya estaba gris y negro. Sun Wu también cambió de rostro en la ciudad de Taihe.
Paso 3: Iluminación superior
El artista enciende una lámpara de aceite, la lleva en la cabeza y realiza diversas acciones. Chang Tianbao, un payaso de la Ópera de los Tres Hijos de Qin, fue castigado por su esposa por apostar.
Iluminación. Mantenga la lámpara de aceite sobre su cabeza, arrodíllese, camine, acuéstese boca arriba, gatee hasta sentarse en sillas, mesas, mesas de servir, etc. Son muy cómodos y pueden evitar que la lámpara de aceite se caiga, se derrame o se apague. Todo depende de las habilidades de equilibrio del cuello del actor. Liu Shengsan, Qin Opera Harlequin Jin Fuchang, Wang Banjie, Zhao y Han Opera Harlequin Cai son buenos jugadores en esta área. Wang Banban también puede apagar él mismo la lámpara sobre su cabeza.
Cuenco de mantequilla
La Ópera Qin, Tongzhou Bangzi, la Ópera Xifu Qin, Han Diao y Han Diao Huang'er son trucos comunes en las representaciones de las ferias del templo. Tianguan de la ciudad de Taihe y Sun Wuzi de la ciudad de Taihe también utilizaron este método. El método de ejecución consiste en lanzar un cuenco al aire y golpearlo con otro cuenco, los dos cuencos se estrellan en el aire. Hay dos estilos de bolos: bolos planos y bolos diagonales. Juego plano: primero lanza un cuenco al aire y luego lanza el otro cuenco hacia arriba. Los dos cuencos chocan y se rompen en pedazos. Está torcido; sostenga un tazón en una mano y muela el fondo del tazón uno frente al otro. Al golpear, primero lanza el cuenco de lado para que ruede en el aire como una rueda, luego lanza el segundo cuenco así y golpéalo con el borde inferior del cuenco. Los actores de Shaanxi Qinqiang, Lu, He, Liu y Yan, son buenos en esta técnica.
5. Whip snuff
Quienes realizan acrobacias incluyen Qin Opera, Tongzhou Bangzi, Xifu Qin Opera, Du, Jing y Danxing. Hay dos tipos: un látigo para barrer rapé y un "péndulo de papel" (papel retorcido en tiras parecidas a cuerdas) para barrer rapé. Barrer linternas con un látigo: Sun Wuzi de la ciudad de Taihe y Wen Zhong de la Formación Río Amarillo utilizaron esta técnica. El método de ejecución es el siguiente: primero use papel amarillo para hacer flores de papel de aproximadamente cuatro pulgadas de largo en la punta del látigo, luego agregue suficiente aceite para lámpara y alargue el giro de la lámpara (hecho con incienso envuelto en papel) para hacerlo más tabaco.
Una vez termina la procesión, el actor se sienta a horcajadas sobre su pierna derecha, gira a la izquierda, da un paso adelante, arquea la espalda hacia la izquierda, mira al público y cuelga la lámpara de aceite en la esquina delantera izquierda del escenario. Acompañados por la música de percusión "Wind on Feet", los látigos dobles se utilizaron para golpear de revés las flores de fideos de abajo hacia arriba. Las flores de papel delante de las puntas de los látigos dobles barrieron repetidamente el rapé hecho con las lámparas, provocando que que se extienda y espolvoree en el aire. Luego, cruza las piernas izquierdas y gira a la derecha para caminar, con la flecha detrás del arco frontal derecho mirando al público y la lámpara de aceite colgando en la esquina frontal derecha del escenario. Los requisitos de movimiento son los mismos que los de los gongs y los tambores, pero la dirección es diferente. Luego hice una rutina de doble látigo y durante "Four Hammers Down", caminé hasta la esquina delantera derecha del escenario y salí. En ese momento, el espacio del escenario estaba lleno de chispas que caían por todas partes, parpadeaban dentro y fuera y eran confusas. La luz cerca de la apariencia del actor cambia de oscura a brillante a medida que se elimina el rapé, lo que permite al público ver claramente las expresiones y los ojos del rostro del actor. Barrer rapé, engrasar, torcer, anudar rapé y barrer rapé requieren una buena sincronización, la cantidad justa y una cooperación tácita para demostrar habilidades excelentes. En el pasado, las representaciones se realizaban con lámparas de aceite transparente y se utilizaba este truco. A medida que la tecnología evolucionó y las condiciones de iluminación cambiaron, este truco dejó de utilizarse.
Caminando sobre zancos
Qin Opera y Diao Han realizaron acrobacias. El balancín es una almohadilla de madera para los pies, puntiaguda y pequeña, de unas tres pulgadas de largo, con zapatos bordados. Los actores sólo pueden usar zapatos falsos con dos dedos y tienen que atar los zapatos a los dedos, por eso se les llama zancos. Después de atar los zancos, el actor sólo puede caminar sobre las puntas de sus dos pies con los talones en alto, mientras que el actor que se ata los zancos siempre tiene que tocar el suelo con dos dedos. Sólo podrás descansar una vez finalizada la obra. Lo que es aún más difícil es que no sólo se les exige que imiten los pasos de baile y las formas del loto dorado de tres pulgadas, sino que también imiten movimientos difíciles especialmente diseñados para atar zancos, como pisar bancos, mesas, piedras, etc. y salta hacia arriba y hacia abajo para mostrar las habilidades de control del actor. Durante el período Qianlong de la dinastía Qing, Wei Changsheng, la heroína de la Ópera Qin, vino a Beijing para actuar y se hizo famosa en la capital. La habilidad de caminar sobre zancos se extendió a otras óperas en todo el país. Después de eso, Zhu se hizo famoso por caminar sobre zancos.
7. Habilidades Dentales
Esta es una habilidad única utilizada en Qinqiang, Tongzhou Bangzi, Xifu Qinqiang, Da y Zhong. Las habilidades dentales se pueden dividir en "apretar los dientes" y "jugar con los dientes". Pulido: También llamado pulido, esta técnica se utiliza comúnmente para la limpieza de manos. El actor apretó los dientes superiores e inferiores e hizo un chirrido, expresando el odio por rechinar los dientes. Esta habilidad tiene que ver principalmente con el control. No es difícil de morder. La dificultad es que el sonido debe ser fuerte, estar muy extendido y no debe haber ningún ruido irritante. Los famosos actores de la Ópera Qin Yanwa, Liu, Fan, Hua y Zhou, todos interpretados por Wei Yan y Gai He en "Reverse Changsha", "Tiger Head Bridge", "Sacrifice to the Lantern", "Nihe" y "Bagua Tu". " . Juega con los dientes: Métete los dientes en la boca y hazlos moverse. Hay dos tipos de golpe de dientes. Primero, limpie dos dientes largos de cerdo, llene las raíces huecas con plomo, talle ranuras en el exterior y conecte los dos dientes con alambres delgados. Cuando juegue, póngalos en su boca y manipúlelos con su lengua; hueso de vaca. En el pasado, los actores de la dinastía Han usaban este tipo de dientes. Hay seis y siete formas de jugar con los dientes. (1) Dientes Yin y Yang. Es decir, la punta izquierda se dobla hacia arriba y la punta derecha se dobla hacia abajo, y viceversa (2) Dientes caninos. Es decir, los dos dientes apuntan hacia arriba y ligeramente hacia afuera al mismo tiempo, formando una figura invertida (3) Dientes de la nariz; Es decir, los dos dientes miran hacia arriba al mismo tiempo, las puntas de los dientes se insertan en las dos fosas nasales y las raíces de los dientes están ligeramente enrolladas, mostrando una forma regular ④ Dientes de una forma; Es decir, los dos dientes salen de ambos lados de la boca y se extienden hasta las mejillas a ambos lados, en línea con los labios. (5) Diente Gigante: La forma del diente del dios espiritual gigante. Los dos dientes se inclinan hacia abajo desde ambos lados de la boca y están invertidos en forma de ocho a ambos lados del mentón (6) Los dientes son defectuosos; Es decir, los dos dientes están rectos hacia abajo desde la boca, formando una "ll". Los artistas de Xifu Qinqiang como Xie Dekui, Wen Wen, Zhao Wenguo y Jiao Dingguo suelen utilizar esta técnica. Se utiliza principalmente para los roles de reyes, jueces y fantasmas. Los artistas de la ópera Han Liu Wuxiang, Ma Zhongfu, Zhang Tongfu, Hua Leuan y las estrellas en ascenso Wang Huamin, Lei Yiqiang, Bai Furong y otros artistas de la ópera Han se destacan en este campo. Use de 2 a 4 dientes de cerdo largos y limpios para rellenar la raíz del diente, talle un pequeño conducto radicular alrededor de la raíz del diente, ate un hilo de dos pulgadas de largo en el conducto radicular, sosténgalo en su boca y opere con su lengua. Durante la actuación, la punta de la lengua se utiliza para tirar de los labios y los dientes y hacerlos escupir diversas formas de técnicas de "golpe de dientes". Al cantar, coloque la lengua dentro de los labios a cada lado de los dientes. Los actores con grandes habilidades suelen apretar los dientes y cantar con claridad. ¡Esta técnica de interpretación es extremadamente difícil y tiene un valor de apreciación extremadamente alto! El uso flexible de esta técnica de interpretación es poco común en la historia de la Ópera Qin. En la década de 1940, la actuación de Liu en el "Festival de los Golpes de Dientes" fue una obra maestra. Wang Huamin en la década de 1950 también tenía esta habilidad. El recién llegado Lei Yiqiang puede "jugar con los dientes" libremente y puede igualar con precisión la personalidad y las emociones del personaje. Bai Furong, el elegante actor de "un Gong Qiang" de Fu Ping, también puede "contraatacar con los dientes".
En la década de 1960, el juez en su actuación "Capture Wang Kui Alive" cambió hábilmente "escupir fuego" por "jugar con los dientes", ¡lo cual era bastante prestigioso! ¡Es una pena que ningún actor haya dominado la habilidad de "batir los dientes" desde entonces! La técnica de "jugar con los dientes" suele mostrar los personajes feroces de la ópera tradicional Qin. Los jueces Zhou Cang, Wang Baichao, Long y otros. Todo se realiza con trucos con los dientes. No importa si es Shiyang III, el inframundo o el mundo de las hadas, siempre es útil. Su personaje representativo es Gai en "Mud River". La técnica de interpretación de "tocar los dientes" de Gai Suwen en "Nihe" de la Ópera Qin es un tipo de ópera tradicional de la Ópera Qin. Ge Suwen y Mao Jing deberían funcionar. En esta obra, prestan atención a "tres trucos", a saber, "jugar con el collar", "cepillarse los ojos" y "jugar con los dientes". En particular, la actuación única de "batir los dientes" añade una intensa expresividad a los rostros de los personajes, y el efecto artístico es particularmente fuerte. Guy Suvin lleva una corona morada, plumas dobles, cola de zorro, sin patillas y una "tarjeta roja" debajo de la barbilla
¿Provincia de Hainan? ¿Juana Ópera? Pro-drama
Sobre el autor
Motivo de la selección del Premio Literario Mao Dun
Personajes principales de la Ópera Qin
Editar la introducción de este párrafo.
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