El éxito de Charles Frederick Voss fue un fuerte estímulo e inspiración para muchos diseñadores, lo que también llevó a algunos diseñadores a seguir su ejemplo. Como resultado, en París se formó gradualmente una industria de la moda de alto nivel dirigida a la clase alta y a los clientes de alto nivel, y los diseñadores franceses se convirtieron en figuras autorizadas que guiaban la moda.
Desde finales del siglo XIX hasta la primera mitad del siglo XX, la industria de la moda parisina estuvo llena de talentos y la historia entró en una nueva era creada por los diseñadores. En esta era, los diseñadores franceses han sido el pilar de las tendencias de la moda, convirtiendo largos procesos evolutivos en movimientos revolucionarios. Al mismo tiempo, el avance de la ciencia y la tecnología ha cambiado los estilos de vida y valores construidos por la humanidad desde la antigüedad desde diferentes niveles, realizando diversos preparativos materiales y espirituales para la llegada de nuevos estilos de vida en el siglo XX. En correspondencia con los cambios en la forma social, el estilo de vestir también se encuentra en un período de transformación hacia la sociedad moderna.
65438 El comienzo del siglo XX - transformación y liberación
La primera década del siglo XX fue una era de liberación. La abolición de las medias por parte de Paul Boyle, el surgimiento del estilo Gibson Girl en los Estados Unidos y la amplia popularidad de la ropa deportiva reflejaron cambios dramáticos en la ropa femenina.
2. La década de 1920: la nueva imagen
La década de 1920 fue una era de innovación. Deshacerse de los viejos conceptos de antes de la guerra fue el nuevo objetivo de los diseñadores de alta costura parisinos y el comienzo de la ropa funcional moderna. El amor libre, el estudio y la carrera son las imágenes ideales de las nuevas mujeres de la posguerra. Como se describe en la novela, la búsqueda de ropa adecuada para hacer deporte, el pelo corto, el sombrero de campana de Mei Qi y los trajes de cintura alta hasta la rodilla se han convertido en nuevas tendencias de moda. Tiendas de ropa de alta gama en París, como Gabrielle Chanel "Coco" (1883-1971) y Madeleine Vionnet (1876-1975).
3.30s - Materiales retro y nuevos
Década de 1930 Es una era llena de cambios, desde el colapso de la economía global hasta el final de la Segunda Guerra Mundial. El fascismo desenfrenado y la depresión económica despiadada hacen que la gente en esta era parezca tranquila, pero siempre presagia la llegada de una tormenta similar. El fenómeno de la parálisis colectiva también se produce en las tendencias de la moda, donde a la gente ya no le gustan los looks poco femeninos y unisex de la década de 1920 y, en cambio, opta por ropa más femenina. Esto satisfizo la búsqueda del disfrute material y sentó las bases de la moda en esta década. >
La prosperidad de Hollywood tuvo un importante impacto en la moda de los años 30, y la indumentaria de las estrellas de cine se convirtió en objeto de imitación, lo que llevó a un gran número de diseñadores a dedicarse al diseño de bellos vestuarios cinematográficos. Se presentaron a través de estas mujeres en movimiento, que tenían un fuerte atractivo.
La década de 1930 fue también el comienzo del desarrollo de nuevos materiales para el vestuario. Por ejemplo, se utilizaron cremalleras en botas y ropa interior. En 1938, el rayón utilizado en la ropa británica representaba alrededor del 10% de los materiales de la ropa. La diseñadora característica de este período fue Elsa Schiaparelli
( 2) Mediados del siglo XX: el desarrollo del prêt-à-porter. -wear y la popularidad de la moda.
Con el advenimiento de la Segunda Guerra Mundial, el estilo lujoso de la década de 1930 desapareció y fue reemplazado por un estilo simple y práctico. En la década de 1940, los estilos de ropa se volvieron conservadores y, a veces, Era difícil distinguir entre ropa de hombre y de mujer.
Década de 1,50 - Lujo renacentista
Después de la Segunda Guerra Mundial, la moda francesa volvió a estar activa. Un nuevo trabajo en el desfile de moda de París de 1947, que inmediatamente se denominó "nueva apariencia", y así estableció la tendencia de la moda mundial después de la década de 1950. En este momento, la alta costura francesa marca el comienzo de su segundo apogeo, las tiendas de alta costura de París. liderando las tendencias de ropa del mundo, y la generación más joven de todo el mundo también está mostrando un gran entusiasmo por la ropa.
Desde la década de 1950, la gente ha estado ansiosa por deshacerse de la bruma de la Segunda Guerra Mundial, con la esperanza de deshacerse del estilo duro de los uniformes masculinos y volver a la gentileza y magnificencia de las mujeres. Después del "New Look", Christian Dior lanzó una serie de prendas deslumbrantes: diseños con faldas con vuelo que se extendían como corolas y prendas con siluetas de las letras inglesas A, H e Y, formando la corriente principal de esa época. Además, una vez más sorprendió a todos con un elegante y noble vestido de cola larga. Se caracteriza por un pecho en forma de V o de corazón, un cuello abierto muy bajo y tirantes en los hombros, dejando al descubierto el pecho y casi todos los hombros. Es sexy y sensual, llega hasta la pantorrilla, pero es un poco más corto. que un vestido de noche formal. No solo es adecuado para todas las edades, sino también para fiestas u ocasiones informales. Este vestido provocó una nueva revolución en su momento. Las llamadas tendencias de la moda en ese momento eran básicamente las tendencias de Christian y Dior. Los vestidos de cóctel también se han convertido en una prenda única que todos los diseñadores intentan imitar.
2. Los años 60: un gran cambio en los conceptos de moda.
En la década de 1960, los cambios en el cine, la música y la sociedad comenzaron a tener un impacto en la generación más joven, y la sociedad de consumo de masas llegó de forma irreversible. Debido a la influencia de la "Tormenta Juvenil", la industria de la confección ha experimentado cambios tremendos. Los jóvenes han planteado sus propias demandas y opiniones sobre la vida, están insatisfechos con la cultura tradicional y han desafiado las costumbres y la estética tradicionales. La industria de la confección comenzó en los Estados Unidos en la década de 1940 y se desarrolló rápidamente en la década de 1960 con los cambios en la moda: el diseño de ropa comenzó a integrarse con la cultura pop callejera. A medida que el llamado a la independencia se hace cada vez más fuerte, ha surgido un gran número de jóvenes diseñadores que pueden cumplir con los requisitos de la época. "Diseñan ropa nueva para las mujeres de la calle que quieren. En lugar de diseñar ropa para mujeres específicas... Son del público como los Beatles, pero usan ropa especial. A menudo su vestimenta, estilo de vida y estilo creativo son todos anti. -establecimiento”. Entre ellos, la diseñadora representativa es Mary Quant, cuya “minifalda” es vanguardista y desafiante. El significado de "mini" no es solo un nuevo estilo y moda, sino también una renovación e innovación de conceptos antiguos. Después de la "Revolución de Mayo" de 1968, la alta costura se retiró gradualmente del escenario de la moda principal y se convirtió en un símbolo del arte, reemplazado por el vigoroso desarrollo del prêt-à-porter de alta gama.
3. Década de 1970: Niu Shu se hizo popular.
En los años 70, la compleja situación social hizo que las mujeres prestaran más atención a la realidad. El amor de la gente por las imágenes elegantes y lujosas o de moda llenas de sueños apasionados desaparece con modelos bellos y guapos. Después de afrontar el trabajo y la sociedad de forma independiente durante muchos años, las mujeres prefieren ser elogiadas como independientes y pragmáticas. A finales de la década de 1960, durante una serie de movimientos estudiantiles, movimientos de derechos civiles y movimientos políticos, los participantes se vestían con ropa de vaquero. Los jeans han diluido la clase, el género, las fronteras nacionales, la edad, la ideología y los antecedentes culturales que han estado incrustados en la ropa durante miles de años. En los años 70, los jeans se lanzaron en París, la capital de la moda, y fueron imparables. En la década de 1980 se convirtió en una prenda de uso diario internacional. El reconocimiento universal de los jeans es el resultado de la búsqueda de ropa uniforme desde la Revolución Francesa. En este punto, la ropa realmente ha entrado en la era de la popularidad.
(3) Finales del siglo XX: la diversificación de la moda moderna
En las décadas de 1980 y 1990, con el rápido desarrollo de la economía global, el comercio de ropa se convirtió en un tema importante en muchos países y regiones. Los consumidores masivos tienen una enorme demanda de ropa lujosa y costosa de alta costura y prêt-à-porter. Las mujeres participan más ampliamente en diversos roles de la sociedad. La ropa se ha diversificado más en términos de estilos, materiales y marcas, y la industria de la confección se ha desarrollado sin precedentes.
65438 Los años 80: expansión hacia el oeste y viaje hacia el este
En los años 80, los diseñadores japoneses Takada Kenzo, Otakumon, Kawakubo, Yohji Yamanwto, etc. Atraídos y sensacionalistas por el mundo de la moda internacional, surgió una nueva visión en el mundo de la confección. Con el cambio de ideología y la colisión de diferentes pensamientos entre Oriente y Occidente, los estilos de ropa se han vuelto más diversos, influenciados por el concepto de protección del medio ambiente, la ropa se ha vuelto cada vez más suelta y la cultura punk ha penetrado; en la alta costura; la imagen femenina es más positiva, pareciendo segura e independiente. A principios de la década de 1980, la ropa de moda rompió los límites entre la ropa, los peinados y el maquillaje de hombres y mujeres.
Por ejemplo, las trenzas, la ropa y el maquillaje de Boy George estaban de moda. Las marcas de ropa son cada vez más notadas y buscadas por el público a través de revistas, películas, anuncios y otros medios, estimulando constantemente el deseo de consumir de la gente. El deseo por la moda y el consumo vuelve loca a algunas personas. Las diversas tentaciones por marcas conocidas llevaron a un número cada vez mayor de imitadores ilegales y, a mediados de la década de 1980, la situación estaba completamente fuera de control. La ropa con hombreras fue muy popular desde mediados de los 80 hasta finales de los 80, pero desapareció rápidamente a finales de los 90, incluidos los trajes sudorosos que fueron populares a finales de los 80.
2. Cambios en 1990.
En la década de 1990, la deconstrucción y los estilos posmodernos se hicieron populares. El pensamiento de diseño de la ropa no sólo se reflejaba en el estilo y la estructura, sino también en la tecnología de producción. Los diseñadores desafían las convenciones y todo parece ser lo contrario. A finales de los años 90, el concepto que antes se consideraba difícil de ser elegante fue cambiando paulatinamente, y la gente puso énfasis en la búsqueda de prendas originales y personalizadas. La ropa urbana es popular entre los artistas salvajes. Al mismo tiempo, la gente empieza a preocuparse por la ecología y la salud, y prefiere la protección del medio ambiente y la comodidad de los tejidos. Además, la industria de la confección ha propiciado un desarrollo sin precedentes de la industria del modelo. Algunas de las supermodelos del mundo son incluso más deslumbrantes que las estrellas de Hollywood en la industria de la moda. Con el rápido desarrollo de la economía a finales de la década de 1990, las mejores marcas comenzaron a formar un patrón del nuevo siglo. Cuando el Grupo LVHM entró en la industria de la moda, la industria de la moda de alta gama comenzó a desarrollarse y prosperar.
(D) Siglo XXI: moda sin autoridad ni estilo
En el nuevo siglo, la gente ha entrado en una era vertiginosa de cambios rápidos, cuyas características se pueden resumir en: Internet cultura, cultura de la comida rápida y cultura del consumo. La sociedad moderna es una sociedad con exceso de materiales, medios de información desarrollados y un ritmo rápido. El estilo de vida acelerado y eficiente que representa la cultura de la comida rápida hace que la gente ya no tenga el tiempo y la paciencia para leer clásicos y escuchar sinfonías clásicas, sino que prefieran revistas, cómics, Internet, McDonald's, karaoke, etc., que pueden hacerlo. Absorber rápidamente y olvidar cosas. al mismo tiempo. Debido a la gran abundancia de materiales, la gente se encuentra en una sociedad de consumo y todo el mundo está rodeado de consumo. Todos los diseños tienen como objetivo estimular el consumo, y toda la sociedad gira en torno al consumo. La sociedad de consumo hace imposible que la moda dure para siempre. La diversificación de los gustos estéticos de los consumidores afecta en gran medida e incluso determina el diseño, haciendo que la cultura del consumo sea ampliamente inclusiva y diversa. Otra característica destacada de la sociedad es la desarrollada industria de la información y la comunicación.
Con el rápido desarrollo de la tecnología de la información, el mundo se ha vuelto tal que las distancias y fronteras entre las diversas culturas se están debilitando gradualmente; los medios de comunicación han hecho que la moda avance a pasos agigantados. Los estilos que son populares hoy en París pueden aparecer mañana en las calles de Tokio, por lo que la velocidad de las actualizaciones de estilo es inimaginable en cualquier época anterior.
Así que el siglo XXI es una era de estilos de ropa extremadamente diversificados. También se puede decir que es una era de estilos perdidos. En la era de la fuerte búsqueda de la individualidad, la belleza es diversa, pero no existe un estándar consistente de belleza: hay belleza compleja en la magnificencia, belleza simple en la simplicidad, belleza del laissez-faire en la decadencia, belleza nostálgica en los clásicos, etc. Los diseñadores de París, Tokio y Londres intentan enfatizar que sus diseños creativos son únicos. Al mismo tiempo, los seguidores de la moda también expresan vívidamente su deseo de "nunca volver a ser los mismos". Se mezclan, combinan, decoran, copian e invierten varias modas, y se les dan nuevos significados; no hay un estilo claramente identificable, pero hay compromisos y deconstrucciones ricos y diversos.