Primero, la elección de la institución
Academia de Bellas Artes de Nápoles
La Academia de Bellas Artes de Nápoles es una de las academias de arte más antiguas y prestigiosas de Italia Fue fundada por Borbón La dinastía fue fundada en 1752 por el rey Carlos III de España. Tiene una gran influencia en Italia y muchos artistas famosos han estudiado en esta academia. Ocupa el segundo lugar en Italia después de la Academia de Bellas Artes de Florencia.
Instituto Marangoni de Diseño de Moda
Istituto Marangoni es una escuela de moda fundada en Milán, Italia, en 1935. Actualmente cuenta con sucursales en París y Londres.
Los cursos universitarios de Maloney College of Fashion Design se centran en el diseño, y los cursos de negocios representan una pequeña proporción. Hay muchos cursos de negocios que solo ofrecen maestrías de un año.
Libai Damu Fashion College
La especialización en diseño de moda de Bermuda Fashion College no solo cultiva el diseño de patrones y las habilidades de corte tridimensional de los estudiantes, sino que también estimula continuamente la creatividad de los estudiantes y forma sus propio estilo de diseño.
Universidad Politécnica de Milán
La Universidad Politécnica de Milán, fundada en 1863, está ubicada en el centro de Milán, Italia. Es una universidad con una larga trayectoria, una amplia gama de carreras y un sólido personal docente. Su amplio ranking ocupa el primer lugar en Italia y el sexto en Europa, y goza de una gran reputación a nivel internacional.
Escuela Europea de Diseño
La especialización en diseño de moda de la Escuela Europea de Diseño tiene como objetivo construir una base académica para los estudiantes. El contenido de la enseñanza se centra en la tecnología, la cultura, el diseño de proyectos y la gestión creativa. . La especialidad de diseño de moda implica el diseño de ropa para hombres y mujeres. Además, esta especialidad también concede gran importancia a la conexión con otras disciplinas, como la arquitectura, los tejidos, la fotografía, etc.
En segundo lugar, configuración del plan de estudios
Primer año
El primer año del programa de pregrado de tres años se trata principalmente de aprender conocimientos teóricos. El llamado tomar la historia como un espejo, centrándose en la historia de la ropa, el diseño y las telas, permite a los estudiantes aprender de la experiencia de sus predecesores y, al mismo tiempo, les enseña (algunos estudiantes sin fundamento) cómo diseñar. , dibujar, dibujar, cortar y otros conocimientos básicos.
Segundo año
En el segundo año, las categorías prácticas fueron mayoritarias, como patronaje, sastrería, sastrería, diseño, pintura de ropa, infografía, complementos, etc. No hace falta decir que perforar, cortar y confeccionar son las habilidades básicas de todo diseñador de moda.
El diseño puede reflejar la capacidad de pensamiento y el nivel creativo de un diseñador. Sin ideas ni creación, por muy bien confeccionada que esté la ropa, son sólo artesanos, no diseñadores.
Tercer año
Este año es para digerir lo aprendido en los dos primeros años, es decir, combinar teoría con práctica. Esto se puede reflejar en cursos como estética, investigación de mercados culturales, planificación de carrera, artes visuales, arte contemporáneo, etc.
Aquí ya no soy como un teórico puro en el primer año, ni como un artesano en el segundo año, sino que poco a poco me acerco al propósito de "diseñador de ropa". Sí, eso es correcto. Ya sea diseñador de accesorios, diseñador de vestuario, director creativo, comercializador o director de arte, todas estas son carreras en diseño de moda.
3. Condiciones de postulación
Pregrado:
Los estudiantes deberán aprobar el examen de ingreso. Los solicitantes internacionales pueden elegir uno de los siguientes métodos:
1. Este examen se realiza cuatro veces al año (marzo, mayo, julio y septiembre).
2. Evaluación de capacidades: Los departamentos de la Nueva Academia de Bellas Artes de Milán evaluarán la capacidad y la carta de estudio del solicitante. Estas evaluaciones pueden realizarse en cualquier momento.
Requisitos de inglés: IELTS debe llegar a 5.0.
Requisitos italianos: MCER b nivel 1.
Maestría:
Todas las decisiones de admisión se basan en la evaluación de los siguientes documentos: formulario de solicitud, currículum vitae, proyecto, carta de estudio, licenciatura o diploma, expediente académico, tasa de solicitud, pasaporte. Copia y certificado de dominio del idioma.
Requisitos de idioma: El certificado vigente B1 emitido por una institución acreditada debe aprobar la prueba de idioma del campus organizada por la universidad o IELTS 5.0 o superior.
Además, las diferentes universidades en Italia tienen diferentes requisitos de formación para los solicitantes. Aquí hay una breve introducción:
Universidad Integral (Pública): Los estudiantes sin habilidades artísticas o logros artísticos también pueden elegir; Matrícula gratuita, diploma reconocido a nivel nacional.
Escuelas de arte (públicas): pueden elegir estudiantes con habilidades artísticas y rendimiento académico. Matrícula gratuita, diploma reconocido a nivel nacional.
Academias de arte (privadas): aquellos que no tienen habilidades artísticas, puntajes artísticos o puntajes insuficientes en los exámenes de ingreso a la universidad tienen la oportunidad de ingresar. Las tasas de matrícula son elevadas y el país sólo reconoce diplomas de determinadas escuelas.
4. Las ventajas profesionales del diseño de moda italiano
Como reino de la moda, Italia concede gran importancia a la acumulación de marcas de ropa y ha dado origen a muchas marcas con una larga historia. como Gucci, Prada, Armani, Moschino, Zegna, etc. Y ha formado a innumerables diseñadores de primer nivel del mundo, y muchas escuelas de moda son muy famosas.
En comparación con la educación nacional, los recursos de educación superior de Italia están distribuidos de manera más equitativa. Independientemente de si elige Milán o Florencia, podrá disfrutar de un soporte docente de software y hardware muy completo. Y es probable que tu profesor sea el director creativo o el diseñador senior de una marca de lujo.
Además, la enseñanza del diseño de moda italiano cubre todos los aspectos de la industria de la confección, desde habilidades de diseño, patronaje hasta creación de series de ropa, desde análisis de mercado y marketing hasta marcas comerciales. Una cadena completa de la industria de la confección hace que todas las actividades docentes no solo hablen en papel, sino que se basen en evidencia.