1. Un ensayo sobre pinturas famosas
Mira, bajo el cielo azul, las montañas mantienen la cabeza en alto y los árboles en las montañas se ven tan verdes y exuberantes, uno por uno. Un árbol, densamente estratificado, toda la montaña se ha convertido en un mundo de árboles, como un mar verde. Detrás de un mar verde se encuentran altas montañas cubiertas de nieve, cuyas cimas están cubiertas de nieve que no se ha derretido en miles de años.
Frente a la montaña hay una pradera interminable. Racimos de flores silvestres florecen en la hierba. Son hermosas y de colores brillantes. Al mirarlas, me parece oler la fragancia de las flores.
Hay hileras de pequeñas casas de madera en medio de la hierba, que parecen muy pequeñas en la vasta hierba.
Cerca, un arroyo fluye alegremente. El agua del arroyo golpea las piedras y salpica con olas. Ah, me parece escuchar el canto del arroyo. dulce. Verás, el arroyo es tan claro que se puede ver claramente el fondo. Las flores silvestres a ambos lados del arroyo se mecen con el viento, como si bailaran alegremente.
Junto al arroyo, un camino recto de piedra se pierde en la distancia.
En este mundo verde, incluso las piedras tienen formas extrañas, algunas son como huevos, algunas son como pasteles, algunas son como...
Ah , esta montaña, esta agua, estas flores y este árbol son realmente pintorescos, como si me hubieran traído a este hermoso mundo. 2. Escribe un ensayo de 800 palabras sobre un cuadro famoso
Esta noche, la ceremonia inaugural de los Juegos Olímpicos de Beijing presentó al mundo una hermosa fiesta de la cultura china.
Esta noche, 4 mil millones de espectadores en todo el mundo quedaron embriagados por el choque sensorial de la cultura, el arte y la belleza.
Desde el principio, la gente se emocionó y sorprendió, y experimentó la ceremonia de bienvenida única de la antigua China oriental.
2.008 músicos y 2.008 intérpretes formaron una formación grandiosa y solemne. A la luz reflejada por la imagen del antiguo "reloj de sol" chino, el trueno primaveral barrió el conjunto fou en un instante, resonando en todo el lugar y en todo el mundo. Enormes números de cuenta regresiva aparecieron en toda la superficie de la lata, y el público aplaudió a la vez. A las 8 pm del 8 de agosto de 2008, comenzó oficialmente la ceremonia inaugural de los Juegos Olímpicos de Beijing. El sonido conmovedor de la música fou y el canto heroico de "Es genial tener amigos de lejos" tocaron los tímpanos de audiencias de todo el mundo, revelando el entusiasmo y la sinceridad incomparables del hospitalario pueblo chino: Hoy, en este momento ¡Bienvenidos a China invitados y amigos de todo el mundo!
Este es el comienzo de una rica característica cultural nacional, que hace que el mundo espere con ansias el tipo de impacto visual y auditivo y disfrute espiritual y cultural que esta fiesta cultural brindará a la gente.
En el centro del Nido de Pájaro, en una atmósfera artística realzada por el sonido, la luz y el fuego eléctrico, se va desplegando lentamente un magnífico pergamino de la cultura china. Cinco mil años de cultura y civilización chinas, el estilo y la vitalidad de la China contemporánea, se muestran frente al mundo en esta enorme imagen.
En el sonido melodioso y simple del guqin "Taikou Yiyin", los símbolos culturales desde la antigüedad hasta la dinastía anterior a Qin fluyen en el pergamino. En los cambios fluidos, la escena de lectura de "Confucio viajó alrededor del mundo", la imagen cultural de la "placa de imprenta de tipos móviles", las costumbres del desierto de la "Ruta de la Seda", el magnífico paisaje de "Los viajes de Zheng He al Oeste" , y se interpreta a su vez la gran atmósfera de los rituales y la música chinos, el estilo de la época en la China contemporánea. Se reproducen artísticamente la fabricación de papel, apsaras voladoras, la Gran Muralla, la Ópera Kun, palomas de la paz, nidos de pájaros, Tai Chi, porcelana y diversos elementos que encarnan la cultura china.
De esta manera se muestra al mundo la esencia de la cultura china. En el impacto visual de muchas maravillas culturales, los colores brillantes y el impacto de la música vocal, la gente ha disfrutado del arte y la belleza de la cultura china. En la concepción artística china creada por muchos elementos culturales, podemos entender el valor central de la civilización china, que es la paz y la armonía. La ceremonia de apertura expresó aún más artísticamente la insistencia de la China contemporánea en llevar adelante el valor fundamental de esta civilización, dejando a la gente asombrada y fascinada por la concepción artística poética de la unidad de la naturaleza y el hombre, y la coexistencia armoniosa del hombre y la naturaleza que persigue el pueblo chino. .
La ceremonia inaugural de los Juegos Olímpicos siempre ha sido una expresión concentrada de la espléndida cultura del país anfitrión. La ceremonia de apertura de los Juegos Olímpicos de Beijing permitió al mundo experimentar plenamente la esencia de la cultura china en una breve representación teatral de una hora. No sólo integró mejor la civilización china en el mundo, sino que también promovió eficazmente el entendimiento mutuo y los intercambios entre las culturas mundiales. y la cultura china.
Como parte de la cultura olímpica, la ceremonia inaugural de los Juegos Olímpicos de Beijing expresó artísticamente la esencia de la cultura olímpica.
En la intersección de la civilización olímpica y la civilización china, la ceremonia de apertura expresó artísticamente la promoción del espíritu olímpico por parte del pueblo chino y demostró los tres conceptos principales de los Juegos Olímpicos de Beijing: Juegos Olímpicos Verdes, Juegos Olímpicos de Ciencia y Tecnología y Juegos Olímpicos Humanistas. Mundo, Un Sueño" "Encuentra el punto de convergencia espiritual.
La ceremonia de inauguración de cada Juegos Olímpicos es una gran creación cultural. La ceremonia inaugural de los Juegos Olímpicos de Beijing refleja la sabiduría de la creación cultural del pueblo chino. Su celebración exitosa no sólo enriquece la connotación de la cultura olímpica, sino que también es un evento importante en la historia de la cultura mundial. La elevada y sagrada atmósfera olímpica y la concepción artística olímpica que crea no sólo brindan a la gente un hermoso disfrute, sino que también sientan una base sólida para el alto y distintivo nivel de los próximos Juegos Olímpicos.
En los próximos dieciséis días, comencemos desde la ceremonia inaugural de los Juegos Olímpicos de Beijing y entremos en la magnífica y mágica civilización china. 3. Un ensayo sobre el mundialmente famoso cuadro "Lu Yu"
Lu Yu
El crepúsculo se acerca, pero las ruedas de la calle no dejan de moverse por la caída de noche, pero parecen aún más vívidos.
Sin embargo, al otro extremo de esta ruidosa calle, hubo una escena que hizo que la gente no pudiera resistir las lágrimas.
Un perro amarillo y un perro blanco cruzan la calle juntos y se comunican en su idioma familiar, pero la muerte los espera en el siguiente cruce.
Su paso se aceleró gradualmente, acercándose a la muerte paso a paso. Finalmente llegó el momento.
Un pequeño tren expreso atropelló al perrito blanco. El cachorro amarillo afortunadamente escapó.
El conductor del tren expreso abandonó el lugar como si tal cosa. Sólo el perro amarillo y el perro blanco muerto quedaron en medio del camino. El perro amarillo no sabía que el perro blanco se había ido. Se quedó al lado del perro blanco, lamiéndolo una y otra vez con su lengua. No conoce el mal y sólo puede hablar su propio idioma a través de su propia lengua. Pero no importa lo que estuviera haciendo el perro amarillo, el perro blanco todavía yacía inmóvil en el suelo. . Los ojos indefensos del perro amarillo parecían tan pálidos e indefensos, tan sombríos y desolados. Quizás Dios esté bromeando y no sienta ninguna simpatía por ellos.
El tiempo parece pasar cada vez más lento, y esta lentitud puede resultar asfixiante. El vehículo no redujo la velocidad ni se detuvo porque había dos cachorros en la carretera. Hasta que finalmente alguien estuvo dispuesto a parar.
Esa era una niña.
¡Sin embargo, el cielo parece estar cada vez más brillante!
Con cuidado, jaló al cachorro a un lado del camino, pero en el momento en que la niña levantó al perro blanco, el perro amarillo puso su mano en la cintura del perro blanco, como un humano. Escolta al perro blanco a una zona segura. Al ver esta situación, la niña conscientemente bajó al perro blanco para que el perro amarillo pudiera alcanzarlo.
Cuando llegaron al borde del camino, la niña sacó agua y se la dio al perro amarillo. El perro amarillo sostuvo el agua en su boca y luego lentamente la goteó en la boca del perro blanco. La niña no pudo evitar abrir mucho los ojos cuando vio esto. Y me di cuenta. Ella entendió que, de hecho, las personas no son las únicas que tienen sentimientos, los animales también los tienen. ¿Por qué hay tantos vehículos en la calle, pero nadie está dispuesto a levantarse y ayudarlos como niñas? Me gustaría preguntar si una persona que no valora la vida merece la palabra "humano". ¡O tal vez, en esta sociedad materialista, la gente sólo se centra en los intereses e ignora la amistad entre las personas!
Los ojos de la niña estaban borrosos. Quería hacer lo último que pudiera por el cachorro perdido.
Así que simplemente le dio al cachorro un refugio cercano. La niña metió al cachorro en la casa y descubrió que sus ojos estaban borrosos nuevamente. Pero este también es un hecho que no se puede cambiar. Porque no importa quiénes sean, mientras se encuentren por el destino, al final están destinados a separarse. La niña le puso tierra al perro blanco. El mundo entero parecía estar en silencio y solo podía escuchar el gemido del perro amarillo a su lado. Aunque esta voz es débil, ¡hay un tipo de dolor que desconcierta a las chicas! La niña se detuvo, se secó las lágrimas que le quedaban en los ojos con el dorso de la mano, levantó al perro amarillo e inesperadamente descubrió que los ojos del perro amarillo estaban húmedos.
Al final, la tierra cubrió por completo el cuerpo del perro blanco. La voz del perro amarillo parecía hacerse cada vez más fuerte. La niña quería llevarse al perro amarillo a casa, pero el perro amarillo no tenía intención de irse.
La niña empezó a admirar la amistad entre los cachorros, pero empezó a sentir que los corazones humanos son tan fríos, y no pudo evitar preguntar: ¿Dónde está la humanidad?
La niña subió al auto de mala gana y se fue. Cuando estuvo en el auto, transfirió su comprensión al perro nuevamente. Vio al perro amarillo tirado tranquilamente en el suelo y sollozando. Parece que están llegando a un acuerdo para su próxima vida. 4. Apreciar un ensayo de pintura famoso
Me gusta mucho la pintura, por eso leo a menudo algunos libros sobre pintura. En estos libros conocí muchas pinturas famosas. Si quieres preguntarme sobre mi pintura favorita, tengo muchas pinturas favoritas. Si quieres preguntarme sobre mi pintura favorita, es muy difícil responder. Prefiero el cuadro "La mañana de los guardias antes de la ejecución".
Este cuadro está basado en la historia rusa y cuenta la historia de la mañana en la que el zar Pedro I estaba a punto de ejecutar a los doce guardias que habían iniciado una rebelión. La obra tiene una composición grandiosa, una gran cantidad de personas y conflictos agudos en la historia. El pintor creó un grupo de personajes con distintivo carácter y personalidad nacional. Esta obra también insinúa la alusión del autor a la represión del movimiento popular por parte del zar en ese momento.
En el extremo izquierdo de la pantalla están los vagones de la prisión que transportan a los guardias que fueron condenados a muerte y a las afligidas familias de los guardias. Al fondo, el famoso edificio ruso, la Catedral de San Basilio. El guardia que llevaba un sombrero rojo y sostenía una vela roja en el vagón de la prisión miraba enojado. Su mirada era exactamente opuesta a la de Pedro el Grande en la distancia. Se dice que el guardia era un cosaco valiente. En el centro de la imagen hay un guardia que está a punto de ser ahorcado. Debido a la tortura, no puede caminar, por lo que necesita la ayuda de los guardias para caminar. La mujer que llora a su lado es su esposa. A lo lejos está la horca, el centro de la vida de un guardia. En el extremo derecho está la figura central de toda la imagen: Pedro el Grande. Vestía ropa azul, montaba un alto caballo blanco y sus ojos eran firmes y fríos. Junto a él se encuentran los cortesanos del zar y el carruaje real.
Esta pintura encarna la técnica creativa del artista de utilizar el pasado para ilustrar el presente. Es digna de ser un clásico entre las pinturas históricas rusas. Surikov utilizó sus magníficas habilidades pictóricas para pintar este famoso cuadro a través de los siglos. 5. Apreciar un ensayo de pintura famoso
Me gusta mucho la pintura, por eso leo a menudo algunos libros sobre pintura.
En estos libros conocí muchas pinturas famosas. Si quieres preguntarme sobre mi pintura favorita, tengo muchas pinturas favoritas. Si quieres preguntarme sobre mi pintura favorita, es muy difícil responder.
Prefiero el cuadro "La mañana de los guardias antes de la ejecución". La pintura está basada en la historia rusa y cuenta la historia de la mañana en que el zar Pedro I estaba a punto de ejecutar a los doce guardias que habían iniciado una rebelión.
La obra tiene una gran composición, un gran número de personas y conflictos agudos en la historia. El pintor creó un grupo de personajes con distintivo carácter y personalidad nacional.
Esta obra también insinúa la alusión del autor a la represión del movimiento popular por parte del zar en aquel momento. En el extremo izquierdo de la pantalla están los vagones de la prisión que transportan a los guardias condenados a muerte y a las afligidas familias de los guardias.
Al fondo, a lo lejos, se encuentra el famoso edificio ruso, la Catedral de San Basilio. El guardia que llevaba un sombrero rojo y sostenía una vela roja en el vagón de la prisión miraba enojado. Su mirada era exactamente opuesta a la de Pedro el Grande en la distancia.
Se dice que el guardia era un cosaco valiente. En el centro de la imagen hay un guardia que está a punto de ser ahorcado. Debido a la tortura, no puede caminar, por lo que necesita la ayuda de los guardias para caminar.
La mujer que llora a su lado es su esposa. A lo lejos está la horca, el centro de la vida de un guardia.
En el extremo derecho está la figura central de toda la imagen: Pedro el Grande. Vestía ropa azul, montaba un alto caballo blanco y sus ojos eran firmes y fríos.
Al lado se encuentran los cortesanos del zar y el carruaje real. Esta pintura encarna la técnica creativa del artista de utilizar el pasado para ilustrar el presente. Es digna de ser un clásico entre las pinturas históricas rusas.
Surikov utilizó sus magníficas habilidades pictóricas para pintar este famoso cuadro a través de los tiempos.
6. Composición sobre apreciación de cuadros famosos (alrededor de 400 palabras)
Unidad 10 Dictado de vocabulario 1, palabras 28*1=281) ingeniero 2) piloto 3) actuación 4) movimiento 5) sueño 6) algún lugar 7 ) Artista 8) Ahorro 9) Holding 10) Rico 11) Viajando 12) Hasta ahora 13) Más de 14) Fuerte 15) Dama 16) Extranjero 17) Edificio 18) Pragrammer 19) Profesional 20) Acto 21) Exposición 22 ) Retirarse 23) Resolución24) Instrumento25) Fax26) Lector27) Comunicar28) Intercambiar 2. Frases 2*12=241) Crecer 2) Programador informático 3) Informática 4) Mover a.
5) Lugares divertidos 6) Tomar clases de actuación 7) Obtener buenas notas 8) Ahorrar dinero 9) Mantente saludable 10) Y.
Comunicación 11) El año que viene 12) Haz más amigos 3. Oración 6*8=481) Cuando seas grande, ¿en qué te convertirás? 2) Me convertiré en una computadora.
3) ¿Qué vas a hacer? 4) Voy a estudiar informática. 5) ¿Qué harás el próximo año? 6) Voy a aprender a tocar un instrumento.
7) ¿Cómo implementas tu resolución con éxito? 8) Voy a tomar lecciones de música. 7. Composición de un cuadro famoso
Este "Iris" es uno de mis cuadros favoritos de Van Gogh.
Cómo decirlo, tal vez simplemente se sintió atraída por su belleza. Aunque es una planta muy común, está pintada de manera tan linda que creo que el iris que pintó debe ser más hermoso y real que el real.
Theo dijo una vez que esta pintura "fue muy apreciada por los espectadores en el Salón Independiente.
Atrae la atención desde la distancia.
Esta es una hermoso trabajo, lleno de atmósfera fresca y vitalidad "Mientras escribo estas palabras, tengo este iris frente a mí.
Desafortunadamente, la pintura es una impresión y actualmente la estoy copiando en su tamaño original. ..La miro todos los días, ella es realmente indescriptiblemente hermosa.
Te sentirás muy feliz. Y cuando recuerdes las diversas desgracias de Van Gogh y el destino de estas pinturas, suspirarás sin cesar, lamentándote del goce infinito que el maestro nos dejó, pero él mismo nunca pudo saberlo y siempre estuvo en dolor e impotencia.
¡Realmente me sorprende que nadie comprara un cuadro como este en ese momento! Quizás los europeos también sean muy anticuados y tengan una conciencia rígida. Creo que muchas de las obras posteriores de Van Gogh son muy hermosas y la mayoría de ellas son muy ascendentes.
Esos cuadros son un elogio a la naturaleza y un anhelo de una vida mejor. ¿Por qué no son comprendidos por los demás? ¡En 1988, esta pintura se vendió por 53 millones de dólares! Como se dice en "El viaje de Van Gogh": "El público se encontró una vez más con este cuadro esquivo. Su valor fue determinado por la guerra de ofertas en la subasta, y el ganador de la ganancia resultó ser la misma persona que este cuadro. Personas que no tienen nada que ver con la creación de esta obra "¿Qué puedes decir cuando veas esto? ¿Feliz por Van Gogh? ¿Porque realmente se convirtió en un maestro hoy; llorar por él? Debido a que fue al cielo por la mañana, nunca podría disfrutar del amor de la gente por él.
"Scarborough Fair" es mi canción favorita y no me canso de escucharla. Esta canción proviene de Inglaterra y se canta desde el siglo XII.
La primera vez que escuché esta canción fue en la escuela secundaria. Mi maestro de clase en ese momento, el Sr. He, elogió mucho la canción y la tocaba a menudo después de clase. Recuerdo que la canción que sonaban en ese momento fue cantada por "Moonlight Goddess" Sarah Brightman.
Esa voz suave me llevó a un reino que era a la vez real e ilusorio, como si me transformara en un inmortal mientras escuchaba. Aunque solo entendí una frase en ese momento, mi sentimiento me dijo que ya me había derretido con esta canción.
Más tarde, basándose en la única información que conocía, busqué esta canción en Internet y la conocí en detalle. Resultó que era una canción de amor. En la canción se cantan muchas veces cuatro plantas: rosa, cilantro, perejil y almizcle.
Simbolizan la pasión, la inocencia y la eternidad del amor. Espera que su amada siempre espere a que regrese victorioso del campo de batalla.
Ah, escuchando esta música, parece que he llegado a las fértiles praderas de la Escocia medieval. Las ovejas son tan blancas como nubes blancas, las chicas trabajadoras están recogiendo frutas frescas y los guerreros. regresaron a sus pueblos natales con sus gaitas van cantando con su corazón sincero Gestionan el amor que os encanta. Esto es lo que realmente siento.
Siento que esta pieza musical es el sonido de la naturaleza, no sé si tengo un gusto profundo por ella. Más tarde, después de la guerra de Irak, vi una animación en Internet, en la que un soldado estadounidense seguía escribiendo cartas a su novia en el campo de batalla. Las cartas continuaron hasta la noche antes de su muerte en combate. Realmente conmovedor, y la música de fondo es la "Feria de Scarborough" que conozco, pero la música la trae el dúo de guitarras de Paul Simon. El tono es bajo y un poco triste. de tristeza. Siento, ignorantemente, que hay melancolía y depresión escondidas en esta canción.
Más tarde me encontré con una nueva versión, una versión de Gregorian del Canto Gregoriano. Es refrescante en forma de himno. La voz desde un lugar lejano, decenas o incluso cientos de personas cantando juntas, parece llevarme al cielo, pero no me da mucho espacio para la imaginación, simplemente me siento hermosa, pero. No sé dónde está la belleza.
Más tarde descubrí que mientras escuches esta música, ya sea que estés caminando por las calles ruidosas o por los tranquilos caminos rurales en el campo, te detendrás y dejarás de lado lo que estás haciendo, como si siento que Dios está llamando a las personas, permitiéndoles a todos entrar al Jardín del Edén y bañarse en el sol del amor. Ahora, escuché que esta pieza musical ha sido traducida al chino. El traductor es muy bueno. De hecho, la tradujo tan claramente como el Libro de Canciones. Es pegadizo de leer y creo que se puede cantar. es bueno, ayuda a que más personas lo entiendan y lo entiendan.
Disfruten de los maravillosos artículos y disfruten juntos de la hermosa música. Sí, más personas deberían saber cosas hermosas. Hoy escribí mis sentimientos después de escuchar esta pieza musical. Solo espero que más amigos puedan escucharla conmigo y apreciar este sonido natural.
Al contemplar la inmortal obra de Leonardo da Vinci "Mona Lisa", a menudo te confundirá la sonrisa del personaje del cuadro. A primera vista, las personas sentirán una sonrisa pacífica; tras una mayor observación, sentirán que la sonrisa desaparece, con otra mirada, la sonrisa reaparecerá y luego desaparecerá... ¿Por qué esta pintura produce un efecto tan mágico? En un número reciente de Science, la neurobióloga Margaret Livingstone de la Facultad de Medicina de Harvard explicó esto.
Cree que la misteriosa sonrisa de Mona Lisa no está tanto relacionada con las habilidades pictóricas del pintor, sino más bien con la desalineación de los ojos. Livingstone cree que la apariencia constante de la sonrisa de Mona Lisa es en realidad el resultado de los movimientos de nuestros ojos.
Según el análisis de Livingstone, el ojo humano observa el mundo a través de dos áreas diferenciadas. Una es el área central, llamada fóvea central de la retina, que permite ver colores, reconocer símbolos impresos y distinguir detalles; la otra es el área periférica, que se distribuye alrededor de la fóvea central y permite distinguir; Blanco y negro y captura imágenes en movimiento, distinguiendo zonas de sombra.
Cuando las personas observan a los demás, muchas veces los miran a los ojos. Al apreciar el cuadro "Mona Lisa", lo primero en lo que la gente presta atención son en los ojos del personaje.
Cuando el área central de los ojos del observador está sobre los ojos de Mona Lisa, el "área periférica" de la visión caerá sobre su boca. Como el campo de visión periférico no está orientado a los detalles, rápidamente nota las sombras de los pómulos de Mona Lisa, lo que a su vez hace que la gente se dé cuenta de la sonrisa.
Sin embargo, al mirar directamente a la boca de Mona Lisa, la zona central del ojo humano no notará la sombra, por lo que “la gente nunca podrá verla desde su boca 8. Pide un artículo Ensayo. sobre la apreciación de pinturas de fama mundial
Comentario sobre "Amanecer" de Guido Reni
Guido Reni (1575-1642) fue un pintor de Bolonia que vivió por primera vez en Bolonia en la academia de pintor flamenco. Carl Waite, estudió arte con un profesor que formó a un grupo de destacados pintores de Bolonia.
Luego, fue a otra academia local, la Academia de Carrazzi más famosa de Italia en el siglo XVII, donde aprendió magníficas habilidades de dibujo y composición de los hermanos Carrazzi, lo que tuvo un claro impacto en su estilo pictórico. Además, también le impactó mucho la visita a Roma, centro del arte antiguo y renacentista. En particular, quedó fascinado por el arte de Rafael, el maestro del Alto Renacimiento. Hubo varias tendencias en el mundo de la pintura italiana en el siglo XVII, una de las cuales fue la tendencia clásica y se puede decir que Reni fue la columna vertebral de esta tendencia. El estilo de Rainey es famoso por su dulzura y elegancia, y no es difícil sentir esta característica suya en "Dawn". "Amanecer" es un fresco del techo pintado por Reni en Roma. Cualquiera que esté familiarizado con la pintura italiana sabe que Italia es el hogar de los murales y Roma es la sala de exposiciones de los murales, con obras maestras de maestros en todas partes y los murales más bellos de Rafael, a quien Reni admiraba, quizás también estén aquí; Cuando pinté "Amanecer", la imagen de este maestro clásico siempre aparece en mi mente. Al igual que "El Monte Parnaso" de Rafael, "Amanecer" se inspiró en la mitología griega y romana. Este tipo de temática era un tema pictórico muy popular en aquella época, y los pintores de tendencias clásicas eran aún más inseparables de ella. Encargada por el cardenal Borghese, la obra "Amanecer" representa a Astarté, la diosa del amanecer, Selene, el dios de la luna, y Apolo, los hermanos de estos dioses a través del arte clásico. Esta obra es el resultado de las dos pinturas de Guido Reni. estudios de arte clásico cuando llegó a Roma Muestra claramente la búsqueda de Guido Reni por el arte clásico, su búsqueda del amor puro y la belleza.
La composición de la imagen de longitud horizontal está determinada por una curva dinámica que se mueve y asciende de izquierda a derecha. La figura femenina que vuela al frente es Aurora, la diosa del amanecer en la mitología romana (el nombre original de esta pintura es "Aurora). Fue transformada de Eos, la diosa del amanecer en la mitología griega". Frente a ella todavía había un mundo oscuro, pero detrás de ella había un amanecer magnífico. Por su mirada hacia atrás y la punta de sus pies, está naturalmente conectada con el grupo de caballos al galope en el centro. Siguiendo las riendas del caballo, inmediatamente encontrarás al dios del sol Apolo conduciendo el auto. Entonces todo quedó claro. Resultó que lo que el pintor quería expresar era que al amanecer sale el sol, la oscuridad se aleja y la luz caerá sobre la tierra.
Al expresar esta escena, Reni eligió un ritmo y un tono ricos en atractivo visual. La diosa del amanecer, el caballo, el dios del sol y la niña tomados de la mano forman un impulso de rápido movimiento hacia adelante, y todas estas imágenes están envueltas en cálidos tonos naranjas, desplazando casi por completo el color oscuro de la derecha. El tratamiento de símbolos y alegorías realiza maravillosamente el tema de la pintura.
En la pantalla, el grupo de chicas marchando con gracia puede considerarse como la imagen más bella de las obras de Reni. Forma ideal, líneas suaves, combinación cuidadosa, todo parece tan natural, tan armonioso, tan equilibrado, es de hecho puro estilo clásico. No es de extrañar que en la era de la defensa del arte clásico, muchos críticos de arte lo consideraran un maestro sólo superado por Rafael Winckelmann, lo compararon con el perfecto escultor griego Praxiteles. Reynolds consideraba que su belleza era superior a la de cualquier otro pintor, y " Santo Guido" se convirtió en su título. Por supuesto, estas cosas ya pasaron hace mucho tiempo y ya nadie lo adora, pero sus excelentes trabajos aún merecen la atención de los espectadores. Al mismo tiempo, también podemos saber que Guido Reni fue influenciado en gran medida por Rafael. Sobre la base de la obra maestra de este maestro de Bolonia, la gente comparó las obras clásicas de Guido Reni con las de Rafael. Ambos elogiaron las obras clásicas de Ernest y pensaron que. Los dos hombres mostraron el drama en las pinturas, y ambos lo interpretaron a la perfección. Guido Reni agregó colores ricos a las pinturas, mostrando su estética única y el gran efecto. Hasta cierto punto, conmovió al posterior pintor boloñés Grucino, quien también. pintó el mismo tema que la obra "Amanecer" de Guido Reni.