Artes Decorativas
Proceso de pintura o escultura vinculado a una temática determinada. Embellezca el tema decorado según sus necesidades utilitarias. El arte decorativo está estrechamente relacionado con la vida diaria de las personas, como el diseño de arte ambiental, el diseño de modelado industrial, la ropa, las joyas, el embalaje de productos básicos y la decoración de otras necesidades diarias, etc. , y casi todos los campos técnicos están relacionados con el arte decorativo. Desde la perspectiva de su relación con la disciplina decorativa, tiene un carácter dual. Por un lado, debe estar subordinada al tema, es decir, la decoración indica las características, naturaleza, función y valor del tema desde el punto de vista estético. Por otro lado, el arte decorativo también puede mostrar su propio valor estético independientemente del tema. Por ejemplo, las piedras y ladrillos de retrato utilizados para la decoración de las antiguas tumbas Han en mi país están unidos a toda la tumba y son inseparables. Sin embargo, sus imágenes exquisitas, magníficas y torpes pueden considerarse obras de arte perfectas. Los hechos han demostrado que su significado estético a menudo trasciende el valor de rendimiento y uso del tema y, por lo tanto, tiene un factor de apreciación pura. al desarrollo de estas pinturas decorativas y La independencia de la escultura.
En un sentido estricto, diferente al diseño artesanal, las obras creadas aplicando o absorbiendo las características formales de las artes decorativas en pinturas y esculturas suelen denominarse estilos o estilos decorativos. Son artes independientes con temas y connotaciones propias. Sus características fuertes son que son más ornamentales, tienen cierto grado de exageración y deformación en la forma y tienden a ser estereotipados. Prestan más atención al contraste de color en el espacio plano, lo que va en contra del énfasis en la perspectiva y la esencia de luces y sombras en el espacio tridimensional.
Modernismo
Desde finales del siglo XIX hasta el siglo XX, la palabra "modernismo" se utilizó a menudo para hablar de literatura y arte. Marca un espíritu literario o "sentido moderno" que es diferente de cualquier período anterior, y es el nombre general de géneros como el simbolismo, el futurismo, el imagismo, el expresionismo, la corriente de conciencia y el surrealismo. De manera similar a la evolución de muchos términos literarios, el primer "modernismo" también fue un término despectivo con connotaciones críticas e irónicas. Según la investigación de Kalinescu, en 1755, Samuel Johnson incorporó el modernismo al diccionario del idioma inglés como una nueva palabra acuñada por Swift. Swift le escribió a Pope: "Los pobres hombres de letras, con su pobre frugalidad y su excéntrico modernismo, nos han traído esta basura en prosa y verso. A finales del siglo XIX, el uso de la palabra cambió de un significado despectivo a uno". era neutral, y fue sólo después de la década de 1920 que obtuvo amplia aceptación y legitimidad. Rubén Dalio fue el primero en utilizar la palabra "modernismo" como elogio para referirse a la revolución estética moderna. Ya en 1888, elogió al escritor mexicano Carrido Gontreras por su "modernismo minucioso en la expresión". [1] En la teoría y la crítica literaria occidental moderna, el término modernismo se utiliza aproximadamente de cinco maneras: ① una tendencia estética; (2) espíritu innovador; ④ término general para el estilo de la prosa; . Cada uno de estos usos tiene su propio énfasis, pero lo que tienen en común es que define el significado del modernismo como una reacción al realismo. Como dijo Peter Faulkner, "el modernismo es parte del proceso histórico mediante el cual el arte del siglo XIX rompió con supuestos que con el tiempo parecían haberse convertido en una fórmula rígida".[2]
En la historia de En la literatura china del siglo XX, hubo cuatro clímax en la introducción y desarrollo de la literatura modernista: el período del 4 de mayo, las décadas de 1930, 1940, 1950 y 1960, el período de la provincia de Taiwán y la década de 1980. No existía la palabra "modernismo" durante el período del 4 de mayo, e incluso la palabra "modernidad" era rara. La gente generalmente utiliza la palabra "nuevo" para expresar las exigencias de la modernidad, como "nueva juventud", "nueva tendencia" o "nueva literatura", "nueva cultura", etc. El modernismo entró inicialmente en la visión y el discurso de la teoría literaria china bajo el nombre de "Nuevo Romanticismo". Zhou Zuoren, Mao Dun, Guo Moruo, Tian Han y Hu Shi llamaron al simbolismo, el expresionismo y el misticismo de finales del siglo XIX y principios del XX "nuevo romanticismo". Hay tres puntos que vale la pena señalar acerca de esta denominación: ① Es obviamente un producto de la teoría evolutiva de la historia literaria del 4 de mayo. En "Historia de la literatura europea" de Zhou Zuoren (1918), la historia de la literatura europea desde el Renacimiento se describe de la siguiente manera: desde el primer romanticismo que enfatizaba la emoción hasta el primer clasicismo que enfatizaba la racionalidad). Desde el resurgimiento del romanticismo a principios del siglo XIX hasta la reacción del realismo, desde finales del siglo XIX hasta principios del siglo XX, apareció naturalmente el "nuevo romanticismo" antirrealista. Mao Dun también resumió la historia de la literatura occidental como: los cambios del clasicismo-romanticismo-realismo-nuevo romanticismo.
En "Opiniones sobre la introducción de la literatura occidental", Mao Dun encontró la posición del "nuevo romanticismo" en el marco de la evolución literaria: "La literatura clásica occidental no se rompió hasta Lu Sao, el romanticismo terminó con Ibsen y el naturalismo comenzó con la izquierda". El ala comenzó, y el Nuevo Expresionismo comenzó con Madeleine. Hoy en día, el Nuevo Romanticismo ha cambiado de subjetivo a objetivo, y de objetivo a subjetivo, pero la secuencia evolutiva durante este período ya no es subjetiva "En su opinión, las cosas nuevas son un buen progreso. por lo tanto, "la literatura que puede ayudar a las nuevas tendencias de pensamiento debería ser literatura neorromántica, y la literatura que puede guiarnos hacia una verdadera perspectiva de la vida debería ser literatura neorromántica".[3] (2) La teoría literaria del 4 de mayo se refiere al modernismo como la variación moderna del romanticismo y cree que ambos son subjetivos, pero la gente no tiene una comprensión profunda de lo "nuevo" del neoromanticismo. Tian Han dijo vagamente: "La nueva literatura romántica es literatura que no se basa en la realidad pero que no puede separarse de la realidad, en comparación con el viejo romanticismo, "no está en el cielo, sino en la tierra; no en los sueños, sino en la realidad". .”[4] ③Centrarse en el Nuevo Romanticismo desde el contexto del individualismo y la ilustración de la liberación humana. En las primeras teorías literarias de Lu Xun, el espíritu romántico de Byron y Shelley se combinaba con la nueva filosofía romántica de Nietzsche, Schopenhauer, Steiner, Kirk Goethe, etc., ambos considerados como revitalizadores de la vitalidad social, un importante apoyo ideológico para establecer personas y luego establecer un país. En resumen, en la teoría literaria del 4 de mayo, el modernismo generalmente se entiende e interpreta dentro del marco de la modernidad de la Ilustración. Al mismo tiempo, se ha prestado total atención a diversas escuelas y métodos de expresión del modernismo, como el simbolismo, el expresionismo, el esteticismo y el psicoanálisis. Pero ignora la modernidad contraria a la Ilustración y la trascendencia abstracta del modernismo. La gente también desconfía del misterio, el vacío y la desconexión de la realidad social del "nuevo romanticismo". Hu Shi recordó una vez a la gente que el neoromanticismo occidental sólo puede evitar la "desventaja del vacío" si es bautizado con realismo; Lu Xun también sintió que Nietzsche fue demasiado vago en "Hot Wind"; "De hecho, en la China de los años 1920, todas las escuelas de modernismo adquirieron el estatus de algún método o técnica." [5]
El término "moderno" apareció en los años 1920, siendo popular en los años 1930 y 1940. . Por ejemplo, "Modern Review" editada por Chen Xiying, "Modern Novels" editada por Ye Lingfeng y Mu Shiying, "Modern Literature and Art" y "Modern Magazine" editada por Shi Zhecun, etc. El anuncio en "Xiaohua" de Chen Yuan decía: "El Sr. Xu Danfu dijo en "Xueguang": 'Los estudios de Beijing son el lugar de nacimiento de la nueva literatura. Está profundamente arraigada y ocupa vagamente la posición de los círculos literarios y artísticos nacionales. ¿Qué son exactamente los círculos literarios y artísticos de Beijing? En resumen, los círculos literarios y artísticos de Beijing durante los últimos uno o dos años fueron un lugar donde lucharon los modernistas y los partidarios de la Ruta de la Seda. El Sr. Lu Xun (el líder de la Secta Yusi) debe conocer la gran causa y la estrategia de su batalla, y aquellos que hayan leído la "Colección Gaihua" también deben conocerla. Sin embargo, todavía no entendemos al Yiqi moderno y las estrategias de su principal comandante, el Sr. Xiying. Ahora, hemos hablado especialmente con el Maestro Xiying para seleccionar el Bagua e imprimirlo en un libro especial. Cualquiera que preste atención a anécdotas del mundo literario y artístico seguramente podrá echar un vistazo. Lu Xun escribió "El líder de la revolución" en respuesta: "Nunca he prestado atención a la literatura y el arte modernistas, entonces, ¿cómo podría mencionarlo en" La colección de Gaihua "? Es solo que una dama robó las pinturas de Pia Ci. y su esposa, y alguien lo mencionó en "Yu Si" "(quizás un suplemento del "Beijing Daily"), pero luego, mirando el tono "modernista", parece que yo escribí estas palabras". [6] En el debate entre Chen Yuan y Lu Xun ", ha aparecido oficialmente el término "modernismo".
Hablando de poesía moderna, Shi Zhecun dijo: "Son las emociones modernas que siente la gente moderna en la vida moderna. Los poemas modernos están organizados con palabras modernas. La llamada vida moderna, el pan está aquí. Contiene varios formas únicas: un puerto con grandes barcos amarrados, un taller ruidoso, una mina subterránea profunda, una pista de baile con música de jazz, unos grandes almacenes en un rascacielos,... incluso un paisaje natural. Todos son diferentes de la generación anterior.”[ 7] El cambio de redacción de "nuevo" a "moderno" muestra una mayor comprensión por parte de la gente del concepto de modernismo: ①El modernismo se considera como "emoción moderna", "emoción moderna". El símbolo de la "sensibilidad urbana" está relacionado con la gente moderna. experiencia subjetiva de la vida urbana moderna y la civilización material; ② Tener una comprensión más profunda de las características espirituales y el trasfondo social del modernismo occidental. El modernismo "poco a poco empezó a sospechar de la ciencia y tendió a buscar todas las soluciones en un sentido subjetivo". "A finales de siglo, la pequeña burguesía en general se vio cada vez más amenazada por el capitalismo avanzado y el desarrollo urbano, lo que provocó confusión en sus vidas. Extremadamente nerviosa. comportamiento.
Esta neurosis inquieta imaginaba que había otra fuerza irresistible detrás de ella de la que no podían deshacerse..." Así nació el género del Nuevo Romanticismo, que era diferente del tono naturalista; [8] (3) "Moderno" de Shi Zhecun. El "estilo poético", la "teoría de la concepción artística" de Mu, la "poesía pura" de Liang, el "montaje urbano" de Mu Shiying y el "esteticismo" de Xu explican el concepto de "modernidad" desde varios niveles en "Sobre la poesía moderna" en. 1935 dividió el desarrollo de la nueva poesía en tres etapas: la era de Guo Moruo, la era de Wen Yiduo y la era de Dai Wangshu. Llamó a los poemas de la revista "Modern" "poesía moderna": representados por Dai Wangshu, Shi Zhecun y otros. La escuela de poesía todavía está creciendo. Tiene sólo una tendencia común pero ningún estandarte obvio, por lo que debe llamarse "Poesía moderna" porque la mayoría de estos poemas fueron publicados en la revista "Modern". "[9]
La "Escuela de Poesía de las Nueve Hojas" en la década de 1940 se autodenominaba "un grupo de modernistas conscientes". Chen dijo que "actualmente la nueva poesía china todavía está recogiendo la escoria del romanticismo y el simbolismo". ". Esto obviamente expresa la autoexpectativa del poeta de trascender el simbolismo y avanzar hacia un modernismo maduro. Yuan Kejia, un teórico de la poesía de nueve noches, propuso la idea de "modernización de la nueva poesía" y explicó la modernidad de la poesía desde el aspectos de la ontología de la poesía, la síntesis orgánica y la dramatología. Más tarde, entendió la historia de la nueva poesía china de esta manera: del romanticismo al simbolismo, y luego al "modernismo chino" [10] De hecho, el modernismo en esto. El período debería estar más cerca de la realidad china e incorporar más tradiciones chinas como "Fortress Besieged" de Qian Zhongshu y las novelas de Zhang Ailing.
Sin embargo, después de la década de 1950, esta útil exploración se detuvo por completo y el modernismo fue denunciado. como "decadencia burguesa". La gente generalmente cree que el modernismo es el flagelo de la burguesía. La "Negación política del modernismo" de Yuan Kejia, publicada en 1960, es un ejemplo. La "Lectura nocturna" de Mao Dun no sólo estableció la autoridad absoluta del realismo, pero también el modernismo cayó en desgracia. En su opinión, la forma del modernismo es el "formalismo abstracto" y su base filosófica es el "idealismo subjetivo" irracional. Es la escuela de "idealismo subjetivo" más reaccionaria desde finales de 1990. , el "modernismo" se desarrolló plenamente al otro lado del Estrecho de Taiwán. Louis, uno de los poetas de la revista "Modern", cambió su nombre a Ji Xian y lo trajo del continente. En la década de 1950, fundó la Poesía Moderna. y la Sociedad de Poesía Modernista de la provincia de Taiwán, propuso los "seis principios principales" del modernismo y declaró: "Hemos abandonado y llevado adelante a Baudelaire. Uno de los modernistas con el espíritu y los elementos de toda la Nueva Poesía desde entonces. "[11] En comparación con el "trasplante horizontal" y el intelectualismo de las escuelas poéticas modernas, "Blue Star" dirigida por Qin Zihao absorbió el lado más suave del modernismo e integró el estilo más lírico de la Escuela Creciente de China continental en ese momento. De Ji From Desde el modernismo occidentalizado hasta la combinación del surrealismo y la estética zen en "Génesis", así como el concepto de poesía china después de la década de 1980, la sinización del concepto de "modernismo" se ha practicado aún más en el campo de la poesía moderna y en el El campo de la literatura moderna, fundado en 1960, enfatiza la experimentación y la innovación artísticas, creyendo que las formas y estilos de arte antiguos no son suficientes para expresar los sentimientos artísticos de la gente moderna, y es necesario experimentar, explorar y crear nuevas formas y estilos de arte. Bai Xianyong y Wang Wenxing impulsaron el proceso de modernización de las novelas chinas. El primero continúa la tradición de Zhang Ailing de combinar el clasicismo con la modernidad, mientras que el segundo es un cosmopolita artístico que llevó el espíritu experimental del modernismo a cierto extremo. En debates posteriores sobre la literatura rural, el concepto de modernismo a través del Estrecho de Taiwán también fue ampliamente cuestionado y criticado. Mucha gente creía que el modernismo estaba divorciado de la realidad y la tradición nacional y era una imitación del modernismo occidental. Chen Yingzhen incluso olió el colonialismo cultural occidental. En la década de 1980, el concepto de modernismo se desvaneció gradualmente en las diversas tendencias literarias, pero reapareció en la literatura continental en la nueva era y ganó legitimidad estética en el feroz debate. Muchos años después, la gente estaba ansiosa por reexaminar la literatura mundial, especialmente. La literatura modernista occidental y muchos escritores comenzaron a introducir algunas nuevas formas de expresión. Estos intentos abiertos tocarían inevitablemente toda la ideología estética y desencadenarían un debate sobre el modernismo.
"Literatura y modernización" (1978) y "Modernización y modernismo" (1982) de Xu Chi propusieron el concepto de "modernización literaria" que es compatible con la modernización y creían que el modernismo es el camino para el desarrollo de la literatura en la nueva era. : "En el futuro cercano, China inevitablemente tendrá una modernización socialista, que eventualmente nos traerá realismo revolucionario y romanticismo revolucionario. [12] Este es el primer intento de legitimar el "modernismo" y "¿China quiere modernismo?" La pregunta está ante la gente. El "ascenso" de Xie Mian y Sun Shaozhen desafió efectivamente la poética realista dominada durante mucho tiempo por la "Discusión sobre técnicas novedosas modernas" de Gao Xingjian y la "Correspondencia modernista" de Feng Jicai, Li Tuo y Liu; "Reflejo de la historia y producto de la época" y "La literatura china necesita modernismo", que es de gran importancia para la revolución literaria. Aunque estos conceptos han sido ferozmente resistidos por la ideología estética realista, en "Hazy". "Poesía" y novelas sobre la corriente de la conciencia, el concepto de modernismo todavía se presenta a la gente. Debates posteriores, como si las técnicas y el contenido del modernismo pueden separarse y sobre el "pseudomodernismo", son debates persistentes a principios de la década de 1980. Y profundizando, cuando se publicó "Liu Sola", que algunos llamaron "una verdadera novela modernista" y "No tienes elección", Can Xue llevó el surrealismo irracional al extremo y comenzó a jugar la "trampa narrativa", la. El concepto modernista está completamente legalizado y normalizado y se ha convertido en "una tradición de la nueva literatura china" [13]
[1] Kalinescu, "Five Faces of Modernity", pp. 77-. traducido por Gu Aibin, The Commercial Press, 2002.
[2] Peter Faulkner, "Modernism", página 5, traducido por Fu Lijun, Kunlun Publishing House, 1989. /p>
[3 ] "Las obras completas de Mao Dun", volumen 18, página 44, People's Publishing House, 1989
[4] Tian Han "Nuevo romanticismo y otros" "Jóvenes chinos" 》Volumen 1, Número 1.
[5][13] Zhu Shoutong, "Historia de la literatura moderna china", volumen 1, página 116, página 2, Jiangsu Education Press, 1998. p>
[6] Lu Xun " Cai Ji·Ge", "Leader" y "The Complete Works of Lu Xun" Volumen 3, páginas 476-438+0-472 People's Literature Publishing House 65-438+0998)
[7] " Tiempos modernos" Volumen 4 No. 1
[8] Shen Qiyu "¿Qué es el nuevo romanticismo?" "Cien preguntas sobre literatura" Librería Life Edición 1935[9]
[10] Yuan Kejia, "Introducción a la literatura moderna europea y americana", página 95, Editorial de Arte y Literatura de Shanghai, 1993.
[9] Sun Zuoyun, "Sobre la poesía modernista", "Tsinghua Weekly", página 43. Volumen 1, 15 de mayo de 1935.
[11] Poesía Moderna, 13 de febrero de 1956.
[12] Xu Chi “Modernización y modernismo” “Debate sobre el modernismo occidental ". Página 399, Editorial de Literatura Popular, 1984.
Como arquitecta pionera en el siglo XX, Eileen Gray (1879-1976) hizo contribuciones destacadas al diseño de muebles modernos. Eileen Gray nació en una familia de artistas adinerada en Irlanda. Ha demostrado una personalidad fuerte y una perseverancia tenaz en las cosas que ama desde que era niña. Gray ingresó a una escuela de arte local para estudiar pintura a la edad de 19 años y se mudó a París con su familia cuatro años después para continuar estudiando pintura. Greer pronto se interesó por el arte de la laca parisina. Fue instruida por varios pintores famosos, especialmente las magníficas habilidades de uno que viajó a Francia para un diario y que influyó mucho en ella. Greer dominó rápidamente las técnicas básicas del arte de la laca y más tarde se convirtió en uno de la primera generación de maestros de laca modernos. En los últimos años, el mercado de coleccionistas ha mostrado un entusiasmo extraordinario por las primeras obras de laca de Greer. Mientras hacía piezas de laca, Greer fue casi completamente autodidacta y frecuentemente interactuó con pioneros del movimiento de diseño contemporáneo como Le Corbusier, convirtiéndose eventualmente en un diseñador de muebles muy destacado. Durante la Primera Guerra Mundial, Greer pasó la mayor parte de su tiempo en Londres y regresó a París en 1918. A partir de 1919, los campos del diseño de Greer se expandieron a los interiores y abrió su propia sala de exposición en 1922. Ese mismo año entró en contacto con el grupo de arte y diseño holandés "de stijl". A partir de 1923, los muebles y los interiores de Greer fueron diseñados por los galardonados arquitectos holandeses J.J.P.
Después de eso, Greer amplió su campo del diseño al diseño arquitectónico y pronto se convirtió en una destacada arquitecta. Expuso sus muebles y trabajos de diseño arquitectónico en la Exposición de Arquitectura de París organizada por Le Corbusier en 1937, lo que causó sensación. En particular, sus elegantes y únicos muebles se convirtieron en obras icónicas en la historia del diseño de muebles moderno. Los diseños de muebles de Greer abandonan casi por completo los factores históricos y se convierten en una fuerte señal para el diseño de muebles modernos. Creía firmemente que el diseño en la era de las máquinas debería tener una nueva apariencia. Las dos sillas plegables con caras únicas que diseñó en la década de 1920 eran independientes de todo precedente histórico y eran innovaciones de pensamiento completamente independientes. Como la mayoría de los diseñadores modernos de la época, gran parte del mobiliario de Greer fue diseñado específicamente para los espacios arquitectónicos modernos de otras personas.
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