Cuadro de fama mundial: Primavera
Introducción detallada:
Apreciación del cuadro de fama mundial "Primavera"
Información de trabajo:
Nombre de la pintura "Fuente"
Creador: Jean-Auguste Dominique Ingres (Francia)
Fecha de creación: 1856
Especificaciones 163×80cm ( algunos dicen 164×82cm)
Ubicación de la colección: Museo del Louvre, París
Apreciación de las obras:
"Fuente" probablemente data de 1830 por Ange La idea comenzó mientras estuve en Florencia, Italia, pero nunca se completó. La "Fuente" originalmente concebida por Ingres debía imitar los deseos de los maestros italianos al pintar Venus. Ya en 1807 había hecho algunos bocetos, pero más tarde no quedó satisfecho con la "Venus" que había pintado. predecesores ", tratando de simplificar la imagen. 26 años después, cuando tenía 76 años, completó este cuadro. Se dice que tuvo asistentes para ayudarlo a pintarlo. Por ejemplo, algunas personas piensan que este cuadro fue pintado originalmente por dos de sus alumnos, Paul Balzer y. Asistencia de Alexander Degover.
Ingres dedicó toda su vida a dibujar desnudos, y sólo cuando se enfrentó a modelos desnudas surgieron sus ideas realistas. "Fuente" (1956) es una de las pinturas más famosas de Ingres. Para crear esta obra, Angel pasó 36 años preparándola. A través de la imagen de una niña desnuda sosteniendo una jarra y echando agua, expresa la belleza clásica que el pintor persiguió a lo largo de su vida. Lo conmovedor de esta obra es que expresa de forma única la pureza de la niña, creando una concepción artística tranquila, elegante y lírica de la imagen.
De hecho, la postura de los miembros superiores de la niña en el cuadro no se ajusta a las leyes dinámicas del cuerpo humano. Para que los movimientos de la niña parecieran más hermosos, Ángel inventó una acción tan imposible para ella. La representación del agua en esta obra es asombrosa. El agua de manantial que brota de la botella de agua es el elemento más dinámico de la tranquila imagen. Sin embargo, gracias al ingenioso procesamiento del artista, el agua que fluía no sólo no rompió la tranquilidad de la imagen, sino que también le añadió un ritmo fluido.
Ingres trabajó duro en bocetos de desnudos a lo largo de su vida, y sólo cuando se enfrentó a modelos desnudas sus ideas realistas se revelaron particularmente. Una vez dijo: "La belleza estándar es el producto de la observación ininterrumpida de hermosos modelos" y también creía: "La expresividad de una pintura depende del rico conocimiento de los bocetos del autor; aparte de la precisión absoluta, no hay expresiones vívidas. Comprender la precisión aproximada es perder la precisión, lo que equivale a crear un personaje ficticio y sentimientos hipócritas que no tienen sentimientos en primer lugar ”
Este clásico del marxismo. En la pintura, absorbió las técnicas realistas de los predecesores del Renacimiento y llevó sus habilidades de dibujo a un estado de perfección. La única diferencia aquí es que los desnudos de maestros como Massazzo, Miguel Ángel y Giorgione encarnan un ideal de la época lleno de humanidad, mientras que el ideal que Ingres coloca sobre el desnudo es "El concepto abstracto de la belleza eterna". De hecho, radica en la búsqueda del poder expresivo de la belleza femenina que está en armonía con las líneas, las formas y los tonos. Esto es particularmente evidente en sus pinturas desnudas de damas de la corte turca. En sus últimos años, Ingres pintó el cuadro "Fuente", que reflejaba aún más el nuevo concepto de belleza del pintor, es decir, sentía profundamente la necesidad de utilizar técnicas de modelado sofisticadas para crear un modelo abstracto de belleza clásica. Ingres, de 76 años, finalmente encontró en este cuadro "Fuente" la combinación perfecta entre la belleza clásica abstracta que había acumulado en su corazón durante mucho tiempo y la belleza concreta de las chicas realistas.
Cuando terminó "La Fuente", el pintor dijo a la gente: "Aparecieron cinco compradores al mismo tiempo, y algunas personas simplemente se abalanzaron sobre mí. Discutieron sin cesar y casi les pedí que echaran suertes. " "Fuente" Tiene la cualidad de "belleza pura" que la gente anhela. Aunque ella es la encarnación del ideal del artista que ha estado escondido en lo profundo de su corazón durante medio siglo, una vez que se plasma en el lienzo, la gente lo hará. Realmente lo considero como el trabajo del artista de recortar la luna y cortar las nubes. Y expresó una sincera admiración.
En 1857, la "Fuente" fue adquirida por el Conde Dumetel (también traducido como Conde Jiu Shateri) y se convirtió en una colección privada. Posteriormente, según testamento del conde, su familia donó al país el cuadro en 1878, que se convirtió en otro tesoro del Museo del Louvre de París.