Hong Chao, hombre, (1960 d. C. hasta la actualidad), nativo de Beijing. Artista de renombre internacional. Graduado del Departamento de Bellas Artes del Instituto de Arte del Ejército Popular de Liberación en 1989. 1998 Maestría en Bellas Artes, Universidad de Tsukuba, Japón. Actualmente es profesor asociado y tutor de maestría en la Universidad de Tianjin. Presidente de la Academia de Arte de Japón. Pintor distinguido de la Academia Nacional de Pintura Étnica, miembro de la Asociación China de Pintura Meticulosa, profesor e investigador del Instituto de Pintura Rupestre de la Academia de Arte de China y profesor de pintura rupestre de la Escuela de Arte de la Universidad de Hainan.
En los últimos años, ha viajado lejos, a la meseta de Sichuan-Tíbet, a Shanxi y Hebei, y entre montañas y mares. Usó pasión y sudor para crear pinturas con un fuerte sabor local. Persigue el estado ideal de volver a la simplicidad en el arte, aboga por los intercambios culturales entre China y Occidente en términos de estilo y enfatiza la integración de los efectos de luces y sombras de las pinturas occidentales en las líneas caligráficas de las pinturas chinas, esforzándose por lograr algo real y conmovedor. efectos artísticos. Sus obras han participado muchas veces en exposiciones de arte a gran escala en todo el país, más de 160 obras han sido publicadas en periódicos y publicaciones periódicas, y otras obras se han vendido en el extranjero.
Después de 1996, visitó muchas veces Europa, Francia, Reino Unido, Italia, Bélgica, Países Bajos y Alemania, y comenzó a estudiar la fusión de colores orientales y occidentales.
Después del año 2000, he estado en la Ruta de la Seda muchas veces. Este artículo se centra en un estudio sistemático de los murales en Shanxi, Shaanxi, Gansu, Xinjiang y otras regiones.
Después de 2011, me centraré en la investigación de este tema (comparación de pinturas continentales, orientales y occidentales) en el campus universitario.
Nombre chino: Hong Chao
Nacionalidad: china.
Nacionalidad: Han
Lugar de nacimiento: Beijing
Fecha de nacimiento: enero de 1960
Ocupación: Artista
Escuela de graduación: Departamento de Bellas Artes, Academia de Arte del Ejército Popular de Liberación
Obras representativas: "Viaje a la Tierra", "Bosquejo de Hong Chao", "Oración vespertina".
Esquema
Hong Chao, famoso pintor japonés, nació en Beijing en 1960.
Se graduó en el Departamento de Bellas Artes del Instituto de Arte del Ejército Popular de Liberación en julio de 1989.
En julio de 1998, obtuvo una maestría en el Departamento de Bellas Artes de la Universidad de Tsukuba, Japón.
En julio de 1999, se graduó en el Departamento de Diseño de la Universidad de las Artes de Tokio.
Actualmente es profesor asociado y tutor de posgrado en la Universidad de Tianjin. Presidente de la Academia de Arte de Japón.
La vida del personaje
En los últimos años, ha viajado a lo largo y ancho de la meseta de Sichuan-Tíbet, cerca de Shanxi y Hebei, y entre montañas y mares. Usó pasión y sudor para crear pinturas con un fuerte sabor local. Persigue el estado ideal de volver a la simplicidad en el arte, aboga por los intercambios culturales entre China y Occidente en términos de estilo y enfatiza la integración de los efectos de luces y sombras de las pinturas occidentales en las líneas caligráficas de las pinturas chinas, esforzándose por lograr algo real y conmovedor. efectos artísticos. Sus obras han participado muchas veces en exposiciones de arte a gran escala en todo el país, más de 160 obras han sido publicadas en periódicos y publicaciones periódicas, y otras obras se han vendido en el extranjero.
La obra de 1988 "Jiayuguan" fue seleccionada para la primera Exposición de Caligrafía de Arte de la Gran Muralla China en el Museo Nacional de Arte de China.
El documental de 1990 "Pintando el alma de la Tierra", escrito por Gao Runxiang, editor de Oriental Publishing House, presenta la trayectoria artística de seis pintores, entre ellos Hong Chao.
En junio de 1991 se exhibieron en el Museo Militar 10 obras de arte, entre ellas la "Exposición de Pintura de Costumbres Terrestres de los Seis Pintores".
En septiembre de 1991, su obra "Oda al río" fue seleccionada para la primera Exposición Nacional de Pintura de Sentimientos celebrada por el Instituto de Investigación de Pintura China.
En octubre de 1991, su obra "Prayer Echoing the Jinwa Temple" ganó el "Premio Oriental" en la famosa exposición por invitación de pintura china, y la obra fue coleccionada por el Centro de Arte Oriental de Hong Kong.
En 1993, CCTV filmó una película artística especial "Earth Journey" para Hong Chao y la transmitió al extranjero. Su nombre ha sido incluido en varios diccionarios, como "Exposición de poetas talentosos contemporáneos de China", "Catálogo de exposiciones de arte chino", etc. En febrero de 1993, la editorial Beijing Blue Sky publicó la "Colección de bocetos de Hong Chao", que se distribuyó en el país y en el extranjero y recibió reconocimiento y elogios del mundo del arte. 1996 "Evening Prayer" ganó el gran premio en la Exposición de Arte de Kashima en Japón.
Trabajo personal
22 de julio de 2006, 2006, 2006, 2006, 2006, 2006, 2006, 2006, 2006, 2006
Logros y Honores
En 2014, el People's Daily publicó una colección de obras de Hong Chao, que incluía 30 pinturas en tinta recién deconstruidas.
Trabajo personal
Trabajo académico
Muévete hacia el este y hacia el oeste por la pantalla.
1: Introducción
Recientemente, escribí un artículo sobre "Ir al Este, regresar al Oeste" para la revista de arte del People's Daily. El significado inherente de "ir al este" es ir al este, a Japón, para encontrar y estudiar la cultura tradicional china que queda en ese país insular. En el primer milenio, gran parte de la cultura japonesa se nutrió del cuerpo madre de China, como los colores minerales y las técnicas de pintura traídas de la Ruta de la Seda. Después de varias innovaciones, ahora se ha convertido en la forma pictórica dominante del arte japonés. La tecnología de fabricación de papel de la dinastía Han se extendió a Japón. Utilizaron materiales locales para procesar, desarrollar y fabricar el papel que la gente ama hoy. En cuanto al campo de la pintura, los japoneses también produjeron papel de lino Yunjin de primera calidad, que tiene una textura suave y blanca y un excelente color de cabello. Es un buen material para pintar. Aquí, este artículo quisiera presentar en particular el arte de la pantalla inventado y creado en la dinastía Han de China. En la dinastía Tang, la pintura zen fue introducida en Japón por los monjes en forma de pintura zen. También ha sufrido muchas evoluciones y reformas en Japón, formando un método de exhibición especial "pintura de pantalla" que a los pintores japoneses modernos les gusta mucho usar. Históricamente, los japoneses han combinado factores culturales extranjeros con su propio espíritu isleño y, con su delicadeza, meticulosidad y actitud seria únicas, han creado productos que son más refinados, más duraderos y más acordes con el corazón de la gente. impresionados por su inteligencia e ingenio. En comparación con la producción actual de materiales de pintura, la calidad y la precisión están muy por detrás del desarrollo de Japón, lo que no puede dejar de decirse que es una lástima. Este artículo analiza las ventajas de Japón en la tecnología de producción de materiales y también se insta a no descansar en su excelente herencia cultural original. , se esfuerzan por revitalizar sus propias iniciativas culturales, desarrollar productos materiales más nuevos y refinados y no quedarse atrás del nivel tecnológico existente en Japón.
2. La historia de la pantalla
La pantalla apareció por primera vez en la dinastía Han. Es un mueble que se utiliza para bloquear el viento en los edificios, por eso también se le llama barrera. Muchos de los dramas históricos que actualmente transmitimos por televisión incluyen escenas en las que la pantalla aparece como atrezo. Las mamparas pueden dividir un espacio grande en varios espacios. En los primeros tiempos, pájaros, animales y patrones populares se decoraban en la pantalla mediante relieves, pinturas, incrustaciones, etc. El biombo no sólo se utilizaba como tabique sino también como símbolo de majestuosidad y poder en las ceremonias del emperador. "Registros históricos" registra que "el emperador estaba en la pantalla" se refiere al hecho de que cuando el emperador recibía a los ministros, había una pantalla detrás de él como adorno. Esta forma también influyó en el Japón moderno. Cuando el emperador japonés recibía a dignatarios extranjeros, a menudo usaba el espléndido biombo dorado como camisa de espalda. Por un lado, muestra respeto por los invitados y, por otro, también refleja el lujo de la ceremonia, que probablemente se aprendió de la dinastía Han en China.
A medida que cambian las dinastías, la historia de las pantallas también cambia y se desarrolla. Hemos visto muchas pinturas de las dinastías Jin y Tang, y las imágenes se han utilizado como accesorios en el fondo de las pinturas. En aquella época, se instalaban mamparas en los pasillos de las familias adineradas como protección y decoración. Se invitó a algunos artistas a dibujar coloridos dibujos auspiciosos en él, haciendo del biombo una decoración lujosa. En esta época, la habilidad de pintar biombos también alcanzó su punto máximo. "El banquete nocturno de Han Xizai", pintado por Gu en las Cinco Dinastías, está dividido en cinco secciones en forma de pantalla, que incluyen escenas de escuchar canciones, ver bailes, descansar, jugar y despedir a los invitados. Las escenas descritas por el autor en esta obra están estrechamente relacionadas con la cultura de esa época.
A lo largo de la historia de los biombos chinos, la mayoría de ellos aparecieron en forma de artesanía. No hay muchos registros de pinturas en forma de biombos de artistas famosos, y las pantallas que aparecen en muchas pinturas son solo accesorios. Cuando estaba en la universidad, copié el "Dibujo de ajedrez en doble pantalla" de Zhou Wenju. Las figuras del frente están jugando al ajedrez y al fondo hay un biombo de dos pisos con un paisaje pintado. Sin embargo, la pintura con tinta en la imagen no es el tema de la imagen, sino una lámina. Este tipo de pintura ha aparecido muchas veces en la historia. Es diferente de los japoneses que usan el biombo como caballete para frotarlo y teñirlo.
El año pasado, el Sr. Nakajima Chiba de la Universidad de las Artes de Tokio realizó una exposición de arte sobre jubilación el 10 de junio de 2018. Él era mi antiguo profesor de pintura. Me invitaron a participar por carta, así que fui a Tokio especialmente. Usó una serie de 30 cuerpos humanos en pantalla como relato de su carrera docente de cuarenta años, que causó un shock muy especial en el público. Durante la exposición, entrevisté a mi profesora. Comenzó a prepararse de esta manera hace décadas. Las pantallas que usaba eran muy exquisitas. Tenía requisitos especiales para el marco, la madera, el papel y el montaje de la pantalla. Los fabricantes de pantallas especiales se los proporcionaban según sus necesidades. En la pintura, el Sr. Nakajima usó tinta de roca para delinear las líneas y usó polvo de hu como base. Dijo: "Los materiales de los biombos son muy caros, por eso se pintan con mucho cuidado. A veces hay que dibujar las líneas seis o siete veces y los colores hay que teñirlos decenas de veces. De sus pinturas del biombo, puedo entender el significado de venir de la tradición e integrarse en los tiempos contemporáneos."
Hay tres exposiciones en Japón cada año, que representan el nivel de primera clase de pinturas japonesas, incluyendo el Sr. Toshio Utsumi de Tahara, el Sr. Tatsuo Takayama, Hideo Takeda, Takehiko Sekimoto, etc. Estas exposiciones demuestran que sus pinturas en pantalla juegan un papel muy importante en el arte japonés contemporáneo
4: Fin
Históricamente, las pantallas han. sus propios nombres y tamaños relativos, incluidas cribas de alto horno, cribas Li Xiu, cribas de lámina de oro, etc., y sus tamaños se dividen en dos cribas, cuatro cribas, seis cribas, seis cribas, etc. Existen métodos y técnicas especiales en ángulos de visión y posiciones de visión La sensación tridimensional del espacio y el entorno forman un todo orgánico.
La característica más importante de la pantalla es que se puede plegar hacia adelante y hacia atrás, y el instrumento musical se puede plegar. abierto y cerrado en el medio se llama abanico de mariposas. La pantalla artesanal china debería llamarse "bisagra". Un gran invento en la antigua China.
Di conferencias sobre pintura de pantallas en muchas universidades de China. Cuando les mostré a los estudiantes cómo hacer un ventilador de disco, todos lo llamaron "mágico". "El proceso de los ventiladores de disco japoneses es una artesanía muy delicada, meticulosa y cuidadosa. El papel es especial y puede conservar la pantalla durante miles de años". dañado.
Esta vez Gome publica un libro y uso mis propias imágenes. Como portador, utilicé colores de roca para representar la obra "Observando" para expresar las costumbres y costumbres de Xinjiang, espero que a través. Gracias a mis propios esfuerzos, puedo heredar la forma de pintura en pantalla inventada por mis antepasados.
Hong Chao, 25 de septiembre de 2003.
Profesor asociado y tutor de posgrado en el Instituto de Pincelada Meticulosa y. Chongcai, Universidad de Tianjin