Tema: Las obras literarias pueden reflejar el mundo interior del autor y su comprensión de los tiempos y acontecimientos de esa época.
El fondo del cuadro de Van Gogh es el 8 de mayo de 1889. Tras su segunda crisis mental, Van Gogh llegó a Saint-Remy, a 25 kilómetros de Arlés, y recibió voluntariamente tratamiento psiquiátrico. En ese momento, el médico le permitió salir a dibujar durante el día. Un mes después de su hospitalización, pintó este cuadro que representa el pueblo de Saint-Rémy.
Van Gogh quiso transmitir a través de este cuadro un espíritu de no doblegarse ante el destino. Las nebulosas giratorias y las ramas flexibles del cielo, aunque débiles, son atraídas hacia el cielo sin dudarlo. Transmitir la angustia interior y la melancolía del autor. También muestra las luchas y luchas de la gente. Refleja la descripción negativa que Van Gogh hizo de la sociedad de esa época y representa de manera realista la distorsión y oscuridad de la sociedad. Por supuesto, esto está oculto. Podemos ver que el cielo estrellado le trajo a Van Gogh su propio anhelo por el universo, pero sufrió un colapso mental y sintió que el cielo estrellado no era tan hermoso como la gente veía, sino extremadamente distorsionado, al igual que los tonos y tonos oscuros del imagen. Entonces, ¿por qué es esto? Debido a que Van Gogh se vio obligado a trabajar a tiempo parcial en la etapa inicial, su jefe lo trató mal y no pudo encontrar su fe después de renunciar. Junto con el fracaso de la cooperación posterior, sintió una montaña de presión sobre sí mismo, lo que lo hizo pesimista sobre la vida. Finalmente, se pegó un tiro, luchó en el hotel durante dos días y murió en paz.
La composición de este cuadro es muy buena, como alguna vez describió el propio Van Gogh: "Esos cipreses siempre han ocupado mi mente; nunca nadie los había pintado tal como los veo. Me quedé asombrado. Las líneas y proporciones de los cipreses eran tan hermosas como las pirámides y los minaretes de Egipto: toques de negro en el paisaje claro "Van Gogh utilizó algunas de las características del preimpresionismo, usando puntos para expresar la luz y la sombra de los objetos. Efectos que la pintura tradicional no puede conseguir. El contraste entre el campanario de la iglesia y el horizonte muestra las copas de los cipreses negros justo encima de la Nebulosa del Remolino. El tono azul oscuro da una sensación de pesadez y realza la oscuridad de la noche. Los cipreses son negros y representan la oscuridad. También hay estrellas amarillas, blancas brillantes y amarillas para dibujar las estrellas y el halo circundante, dando a las personas una sensación cálida y brillante. El cielo arremolinado del cuadro contrasta con el tranquilo pueblo. El color de todo el cuadro está en armonía con la noche. Entonces esta pintura es muy famosa.