▲Escuchar
El mundo artístico de Li Keran está lleno de sonidos de la naturaleza, y este mundo de silencio ha penetrado en su mente impresionable en la infancia.
Cuando era niño, el primer sonido que le atrajo profundamente fue la triste música de piano interpretada por un pianista ciego que mendigaba en la calle. A partir de entonces, cada vez que escuchaba esa larga y triste canción, le dolía tanto el corazón que casi lloraba. A menudo seguía al pianista en secreto, escuchándolo tocar el piano y memorizando los acordes, y no regresaba hasta altas horas de la noche. Desde entonces, Ke Ran, de 11 años, aprendió muchas melodías populares e hizo un pequeño huqin, que toca muy bien.
A la edad de 42 años, Li Keran pintó un cuadro de figuras realista y a mano alzada "Singing Picture". Esta pintura es particularmente especial entre su serie de pinturas de figuras clásicas. "La luna brillante brilla sobre Jiuzhou, algunos están felices y otros tristes". Los dedos temblorosos del violinista ciego que acompañaba a la niña tocaron las cuerdas, y parecía ser el sonido de un piano, llorando constantemente, extremadamente triste. Ese tipo de sentimiento verdadero, cuando el pintor se fusionó con su voz interior oculta durante mucho tiempo desde la infancia.
▲Ilustración
Cuando tenía 13 años, mi escuela primaria tenía vacaciones de verano y podía jugar en la muralla de la ciudad. Hay un edificio con jardín cerca de la muralla de la ciudad llamado "Pabellón Kuaizai", y varios ancianos literatos están pintando en la trastienda. Se deslizó por un hueco en la muralla de la ciudad y se dejó caer por una ventana para mirar. A partir de entonces, esperé el amanecer fuera de la ventana durante varios días, reacio a irme. Al ver que estaba tan obsesionado con la pintura, un anciano suspiró: "¡La otra vida da mucho miedo!". Los pintores lo llamaron para que mirara las pinturas, y a partir de entonces se convirtió en el "chico molido de tinta" de los viejos pintores. Temprano en la mañana, llevó un pequeño balde al pozo para buscar agua y pulir la tinta, esperando que los mayores pintaran. Después de regresar a casa, pudo recitar todos los paisajes que había visto, lo que sorprendió a los pintores e instó a los niños a adorar al paisajista Qian como su maestro. Resulta que este es el lugar de actividades del Jiyi Painting and Calligraphy Club.
Después de que Li Keran se convirtiera en aprendiz oficial, Qian pintó un paisaje de gran tamaño para el joven aprendiz y escribió docenas de líneas de posdata. El poema adjunto decía: "Puedes hacer tinta en la infancia, pero el mundo sensible debería ser raro". "Lo atrapaste tú mismo, me da vergüenza volar de regreso". Qian tuvo la premonición de que el niño que hacía la tinta extendería sus alas. como un roc, y Él es como una cigüeña que vuela de cabeza.
▲Inscripción de una palabra
1929 fue un año extraordinario para Li Keran, de 22 años. Ese año, superó los siete años de educación y postuló para la primera promoción de posgrado en pintura al óleo de la Academia Nacional de Arte de West Lake. Debido a las pinturas al óleo de cuerpos humanos a gran escala que produjo en el lugar, su estilo pictórico era vigoroso y audaz, y fue aceptado por el exigente y talentoso director Lin Fengmian. De hecho, esa era la primera vez que sostenía un bolígrafo al óleo, y Zhang Tiao, un joven de Shandong que vino a solicitar el trabajo al mismo tiempo, le enseñó cómo hacerlo.
Sin embargo, en clase, se quedó un poco estupefacto. Cogió un palito de carbón que nunca antes había sostenido y se preparó para dibujar, pero no sabía por dónde empezar. Estaba avergonzado de su torpe dibujo y siguió sosteniendo el tablero de dibujo hasta que el profesor llegó al salón de clases para darle orientación. En la esquina del tablero de dibujo está escrita la palabra "王". Resulta ser una solicitud de contraseña para la palabra "武", lo que implica que morirás si no eres bueno dibujando.
▲Hermanos
Li Keran, un joven durante el período del "Dieciocho Club de Arte". Tomada en 1929 frente al "Templo Fushan" en el Lago del Oeste, Hangzhou. A la izquierda está mi amigo cercano Zhang Tiao, a la derecha está Li Keran y en el medio está Chen Weicen.
El problemático hermano de Li Keran es Zhang Tiao, el joven que le enseñó a pintar al óleo cuando se arrepintió. Zhang Tiaochang tenía cinco años y al mismo tiempo fue admitido en el Departamento de Investigación de la Facultad Nacional de Arte de West Lake. Porque ambos son muy altos, visten vestidos largos y tienen el pelo largo; porque ambos son estudiantes pobres, viven en casas ruinosas y ruinosas con el alquiler mensual más bajo, también porque somos inseparables y cercanos el uno del otro; Ambos son miembros del grupo de arte progresista "Eighteen Arts". Los primeros miembros de la Sociedad, la gente los llamaba los "dos hermanos junto al Lago del Oeste".
Los hermanos no sólo estudiaron mucho; El peligroso edificio en el que vivían estaba encima del "Fushan Nunnery" del convento. Hay una anciana monja de unos setenta años que vive en el templo. Se levantaba antes del amanecer y recitaba las Escrituras. Cada vez que se elevaba el sonido del pez de madera y del incienso, los dos hermanos se levantaban y leían por la mañana. Organiza clases matutinas de dos horas, desayuna y luego ve a la escuela.
A Zhang Tiao le encanta leer filosofía y teoría literaria occidentales, y puede verse influenciado por la lectura de libros antiguos chinos y la pintura de historia. Bajo la influencia de Zhang Tiao, Ke Ran leyó muchas obras maestras de la literatura mundial.
En ese momento, tanto Ke Ran como Zhang Tiao estudiaban pintura al óleo, y la tendencia de pensamiento dominante en la Academia de Pintura Tradicional China de West Lake era el posimpresionismo. Habían aceptado la influencia de Cézanne y Gauguin en sus estilos pictóricos, pero siempre sintieron que todavía había deficiencias. Las agudas reflexiones y comentarios de Zhang Tiao sobre el pasado y el presente se remontan a su estudio de la pintura china con un maestro en su juventud. Nunca supo dibujar bocetos o pinturas al óleo, pero luego se hizo famoso en toda la escuela. De esta manera, los dos hermanos obtuvieron sus propios apodos: uno se llamaba "Zhang Lun" y el otro "Li Shu".
Los "Dos Hermanos" eran los alumnos de los examinadores personales del director Lin Fengmian. Antes de que Li Keran tomara el examen, se les ofreció ayuda para enseñarle su pintura al óleo. Sin embargo, inesperadamente tuvieron éxito y fueron admitidos en la escuela. . Zhang Tiao fracasó y apeló repetidamente antes de ser admitido en la escuela. Se alientan mutuamente y progresan rápidamente en sus estudios.
A principios de la década de 1930, ambos participaron en las actividades artísticas progresistas del "Eighteen Art Club", lo que atrajo la atención y las precauciones de las autoridades. Un día, Ke Ran regresó a la sala de estar desde la biblioteca. La puerta estaba abierta de par en par, libros, diarios y fotografías estaban esparcidos por el suelo, y la colcha y el colchón estaban al revés. Li Keran echó un vistazo e incluso robó el cuaderno. Zhang Tiao ha sido detenido en la prisión militar.
Keran visitó la prisión muchas veces. Por primera vez regalé artículos de primera necesidad como cepillos de dientes, toallas y jabón, y luego regalé ropa. Cuando Ke Ran visitó la prisión por última vez, vio que Zhang Tiao había perdido peso. Sin embargo, Zhang Tiao se mostró optimista y susurró a través de la barandilla: "No te preocupes, aprieto los hombros y los brazos de los reclusos todos los días para hacer ejercicio, y también aprendo ruso con un recluso..."
Ke Ran le pidió ayuda a Lin Fengmian. El Sr. Lin pidió ayuda y el Sr. Lin se presentó como garante. Zhang Tiao finalmente salió de prisión, pero en lugar de presentarse en la escuela, se fue a Shanghai. Más tarde, él y Tian Han se convirtieron en líderes del movimiento literario de izquierda. Volvió a la zona soviética y se desempeñó como Ministro de Educación de la Unión Soviética. Desafortunadamente, fue asesinado bajo la línea de izquierda. Cuando Keran se enteró de esta situación, ya era un pasado trágico hace medio siglo.
Ke Ran, que estaba en la década de 1980, todavía extraña profundamente a su "hermano junto al Lago del Oeste" Zhang Tiao. Dijo: "Bajo la influencia de la educación del camarada Zhang Tiao, tuve una comprensión preliminar de la sociedad china y su futuro, y una comprensión preliminar del camino literario y artístico correcto... Esto jugó un gran papel en mi vida. Nunca lo olvidaré”.
▲La Guerra Antijaponesa
En 1938, al comienzo de la Guerra Antijaponesa, Li Keran estaba en Wuhan con una paleta.
En el otoño de 1932, las actividades artísticas progresistas del "Dieciocho Club de Arte" en Hangzhou fueron prohibidas. Sin embargo, con el cuidado del presidente Lin Fengmian, abandonó silenciosamente West Lake y regresó a su ciudad natal. El incidente del 18 de septiembre despertó la pasión de los jóvenes patriotas. En ese momento, el Museo de Educación Popular de Xuzhou, donde trabajaba Ke Ran, y la Escuela de Arte Privada de Xuzhou, donde enseñaba a tiempo parcial, se convirtieron en el centro de las actividades de propaganda contra la guerra.
Li Keran fundó la Sala de Propaganda de la Guerra Antijaponesa en el Centro de Educación Popular; al mismo tiempo, fundó la Pictórica Antijaponesa con litografías en negro y verde, evolucionando las actividades de la Guerra Antijaponesa. Sala de Propaganda en una forma más vívida y popular, difundiéndola a una amplia audiencia. Se plantó un fuego en los corazones de la gente para salvarse de la nación.
Los carteles con personajes grandes de Li Keran sobre la Guerra Antijaponesa comenzaron después del 18 de septiembre y antes del Incidente del 7 de julio. Del 65438 al 0938, fue el punto de inflexión para él unirse al ejército cultural reunido en Wuhan. En ese momento, luchó solo y se unió a la tendencia de liderar y organizar actividades de propaganda contra la guerra. No fue hasta alrededor de 1942 que retomó la creación e investigación de la pintura china. Este maestro de la pintura de paisajes contemporáneos, que más tarde se hizo famoso en el país y en el extranjero, se dedicó apasionadamente a la creación de carteles de la Guerra Antijaponesa en su juventud, pintándolos a gran escala y desinteresadamente durante 10 años. Es difícil contar con precisión los murales, carteles en lienzo y diversas formas de carteles que completó, pero hay al menos más de 200 piezas. Se trata de un fenómeno cultural raro y especial en la historia del arte mundial. A partir de él podemos ver el cálido corazón chino que tiene como artista patriótico.
En los primeros años, las pinturas de propaganda exhibidas en el Centro de Educación Popular de Xuzhou incluían pinturas al óleo, acuarelas, pinturas a tinta, pinturas al carboncillo, etc... diversas herramientas, formas, temas y categorías. Lo que llama la atención es "La guerra chino-japonesa - 18 de septiembre, la historia de la invasión japonesa de China", que utiliza fotografías e imágenes históricas como línea principal, junto con dibujos animados y carteles, para exponer las ambiciones planificadas desde hace mucho tiempo y Crímenes de los militaristas japoneses al invadir China.
Después del "Incidente del 13 de agosto", el Centro de Educación Popular de Xuzhou tomó su sala fija de propaganda de la Guerra Antijaponesa como su centro de actividades y evolucionó a dos nuevos, el "Equipo de Propaganda de Literatura de la Guerra Antijaponesa". y las sucursales de "Exposición itinerante de carteles de propaganda de la guerra antijaponesa". Li Keran inició, organizó y dirigió a estudiantes de la Facultad de Arte Privada de Xuzhou para invitar a amigos de los círculos de arte, teatro y música a las calles para apoyarlos. En ese momento, todo el país hervía con el torrente de resistencia al Japón y la salvación nacional.
Los carteles de la Guerra Antijaponesa inspiraron la vitalidad creativa del joven Li Keran. Tiene una idea clara y escribe con audacia y rapidez. Él mismo creó el manuscrito, mientras siete estudiantes lo seguían de cerca, pintando y escribiendo títulos artísticos. De esta manera, se completaron cientos de carteles pintados sobre grandes telas de bambú blanco. Los jóvenes estudiantes realizaron desfiles y cooperaron con el equipo de propaganda literaria y artística de la Guerra Antijaponesa para actuar en áreas urbanas y rurales. Dos caballos: uno cantó, bailó y representó teatro callejero, y el otro realizó una exhibición de propaganda contra la guerra en un lugar cercano. Allí donde actúa el equipo de propaganda literaria y artística, aparecen exposiciones itinerantes que cooperan entre sí y se complementan. Causó sensación en la ciudad, atrajo una avalancha de turistas, recibió excelentes efectos publicitarios y se convirtió en un sonoro llamado de atención para despertar los corazones de la gente y unirse para luchar en la guerra.
Esta actividad propagandística espontánea y de producción propia continuó hasta el Incidente del 7 de julio de 1937. Xuzhou, una potencia militar en ese momento, ya estaba llena de humo y las carreteras de norte a sur estaban cortadas. Keran buscó oportunidades y durante mucho tiempo estuvo involucrado en propaganda de guerra antijaponesa, pasando por alto Xi'an y transfiriéndose a Wuhan.
En el camino de Wuhan a Changsha, Guilin y Chongqing, el arte suele ser pionero y Gladys es una de las pintoras más hábiles. Aparecieron carteles en las paredes de las zonas urbanas y rurales, y luego aparecieron en las calles grupos de teatro y grupos de canto. Acusar a los invasores japoneses de destruir la pacífica patria, pedir que se envíen ropas acolchadas de algodón al frente, pedir ayuda a los compatriotas refugiados hambrientos y fríos, oponerse al compromiso y la rendición, obedecer al pueblo, ser traidores y alabar a los Los héroes pacifistas se convirtieron en el tema principal de los carteles. Una de ellas es: "¡El enemigo fue derrotado brutalmente! La imagen de los soldados fantasmas en las obras de Li Keran se ha convertido en una imagen típica del ejército japonés derrotado. Muchas compañías de teatro callejero, disfrazadas de soldados fantasmas, se basan en la imagen de En esta pintura se pueden imaginar sus características de estilo distintivas y su enorme influencia.
▲Aprenda del maestro
En 1950, Li Keran se tomó una foto con su mentor Qi Baishi en Qizhai, Beijing.
En 1947, bajo la recomendación del Sr. Xu Beihong, Li Keran finalmente tuvo el honor de convertirse en discípulo de Qi Baishi.
Qi Baishi era el maestro de las flores y los pájaros modernos a mano alzada. Sin embargo, en ese momento, sus ideas innovadoras eran limitadas. Las fuerzas conservadoras se opusieron repetidamente y se embarcó en su camino solitario. Más tarde, admiró y admiró las pinturas a mano alzada. Escribió posdatas sobre las pinturas de Ke Ran muchas veces y elogió a Ke Ran. El espíritu creativo. El anciano Baishi escribió una vez la inscripción para "Raking Grass to Stop Cows": "Después de trabajar en Jiajian, vale la pena convertirse en un. maestro." "La característica más importante del arte de Keran es que no sólo es diligente, sino también de pensamiento profundo.
Li Keran pasó más de 65.438 años con Qi Shi, moliendo tinta y arreglando papel para el anciano todos los días. y enseñó pintura. Nunca he pintado las flores de Baishi, pero estudió cuidadosamente la actitud pictórica de Qi Baishi, su método de uso de la pluma y la tinta, sus maravillosas ideas y su espíritu audaz y original. Y Zeng Shi puede hacer un diseño inteligente. El sello es "El niño debajo del árbol", es decir, una persona debajo del árbol. Cuando el anciano Baishi le dio el sello, le dijo dos viejas palabras a Keran: "Li Wuguan lo hará. no aceptarlo. "El sello significa "no es necesaria una corona completa" y considera la integridad como la esencia de la vida.
Durante la visita de Ke Ran a Alemania en 1957, Shiraishi, de 97 años, murió repentinamente. Ke Ran no pudo regresar en el tiempo. Después de su propio funeral, no logró hacerse amigo de sus discípulos, lo que se convirtió en su arrepentimiento de toda la vida.
Li Keran se convirtió en discípulo de Qi Baishi y le pidió consejo a Huang. La primera vez que pidió consejo, trajo alrededor de 20 de sus propias obras. Huang estaba muy emocionado cuando vio la pintura de tinta espesa y espesa de Zhong Kui, e inmediatamente quiso teñir su tesoro de la dinastía Yuan "Pintura fantasma de Zhong Kui". Debido a que el regalo fue demasiado generoso, el maestro y los estudiantes se enamoraron a primera vista.
Huang es bueno pintando historia y apreciación. En su evaluación del estilo artístico, el criterio artístico importante es "puro interior". belleza." , opuesto a la frivolidad y la ostentación. Después de los 70 años, Huang logró grandes logros en el arte del paisaje y finalmente formó su estilo de pintura incomparable, que promovió la rápida formación de una estética teñible con el "grosor" como núcleo.
En 1954, Li Keran fue a Jiangnan a dibujar. Esa vez, fue a la casa de Huang Shi y permaneció allí durante seis o siete días. Huang Shi usó pequeñas poleas en la pared para colgar sus pinturas una por una. Durante dos días se puede ver que el Maestro Huang todavía está tratando de pintar porque tiene cataratas en los ojos y usa gafas de sol. Revisa las pinturas de paisajes todos los días y las apila de una vez. Después de leer 78 pinturas de paisajes, Ling. Ran estaba muy conmovido y suspiró: "La diligencia de los profesores superiores está fuera del alcance de nuestros jóvenes.
"
La diligencia de Huang en la pintura es comparable a la de Qi, y el amor de Huang por la capacidad de teñir también es comparable al de Qi. Esta vez, Huang Shi, Huang Shi eligió una pintura ese día. Las pinturas le fueron entregadas todos los días. Podrían teñirse para despedirse antes de partir, o podrían teñirse y entregárselo personalmente después del largo viaje, también podrían escribirle un dístico como recuerdo. por el Maestro Huang Al año siguiente, Huang Shi falleció.
▲Sketch
En el verano de 1956, de camino a dibujar en la montaña Yandang, me encontraba en lo profundo de las montañas. con agricultores recogiendo hierbas. El de la derecha en la última fila lleva un sombrero de paja.
La extraña y empinada carretera Shu, la niebla matutina en Jiangcheng, el Buda gigante de Leshan. Jiading, la ciudad montañosa de Chongqing bajo la puesta de sol y los puentes de Wanxian son los paisajes clave de los bocetos a larga distancia más críticos de Li Keran en 1956. Este boceto duró 8 meses, partió de Beijing en primavera y regresó en invierno.
Ke Ran ha vivido en la ciudad montañosa durante mucho tiempo y tiene muchos amigos en el círculo artístico de Chongqing y la provincia de Sichuan. Sin embargo, dado que está dibujando con sinceridad, el. Lo más importante es concentrarse en ello, evitar socializar y distraer el tiempo, y tratar de no molestar a tus amigos para no interferir con sus planes de trabajo. En este viaje, siempre uso pasos, pintando en el camino. Viajando hasta el río, durmiendo en la cubierta de un barco de madera; en el camino hacia el camino de la montaña, me metí en tiendas de mulas y posadas, y el viaje fue muy duro, aunque no siempre podía dibujar y pintar "todo". tiene éxito". También hay situaciones en las que corres en vano y no tienes escenario, pero aún puedes ganar mucho si te concentras en una cosa todos los días.
Un día, después de dibujar, Li Keran, quien Tenía casi cincuenta años, y Li Keran, que tenía veintitantos, Huang Runhua estaba exhausto y somnoliento, por lo que tuvo que pasar la noche en la posada Xipeng al borde de la carretera. El Sr. Wang finalmente se quedó dormido mientras sonaban los gongs y los tambores. Cada vez más fuerte, y el sonido de los gongs y tambores lo alejó. Sorprendido, el joven Huang Runhua ya no pudo soportarlo. Pensando en el arduo trabajo en medio de la noche y tener que levantarse antes del amanecer para pintar, el Sr. Wang accedió a llamar a la Asociación de Artistas de Sichuan para que recogieran a los dos profesores y estudiantes en medio de la noche. ¡Qué recepción tan extraordinaria! En ese momento, el Sr. Ke Ran estaba enseñando en la Escuela Nacional de Arte de Chongqing y el joven Wu Fan. Sabía que el tintorero era una persona de calidad, por lo que le regañó suavemente al maestro. Infórmele del viaje a Sichuan para evitar el dolor de tocar gongs y tambores. A partir de entonces, cada vez que el tintorero veía a Wu Fan, siempre lo mencionaba. el poder de los gongs y tambores de Sichuan y reírse de sí mismo.
Pero Pomma era así. La fatiga no afectó la persistente búsqueda del arte por parte de Li Keran en el casi medio siglo de exploración innovadora de la pintura china en el segundo. Durante la mitad de su vida, ha realizado 10 bocetos en varias partes de la patria, practicando su "creo creativo de "entrar en la vida y entrar en las magníficas montañas y ríos de la patria". Dondequiera que fuera, observaba y exploraba las maravillas. de paisajes naturales que cambian de día y de noche, y completó cientos de bocetos de paisajes con esto como símbolo, sus pinturas de paisajes son únicas por su rico sabor de vida y su fresca concepción artística de la pluma y la tinta. Tuvo una gran influencia en el país y en el extranjero.
▲Chenghuai Guandao
En la primavera de 1979, Li Keran estaba pintando en el estudio.
En 1984, Dai escribió las cuatro palabras "Observar el Tao con la mente clara" como resumen y seguimiento de sus pensamientos estéticos. "Mirar la cerámica con un corazón puro" toma prestada una frase del pintor paisajista de las Seis Dinastías, Zong Bing, dándole un nuevo significado. Zong Bing "vivió en las montañas y bebió en los valles durante más de 30 años" a lo largo de su vida. Le encantan las montañas y los ríos y viaja a lugares lejanos. Después de regresar, dibujé en la pared lo que vi y oí, me tumbé y nadé, lo que se llamó "ver el Tao con la mente clara". Elogió su belleza y felicidad y dijo: "Tocar el piano hace sonar todas las montañas". Li Keran usó estas cuatro palabras para resumir el verdadero significado de sus 70 años de búsqueda del arte y la iluminación. Analizó los orígenes de la cultura oriental desde una perspectiva moderna, demostró las perspectivas de la pintura china a lo largo de los siglos y sublimó su pensamiento estético sobre la relación entre la pintura de paisajes, los sonidos naturales y la vida de la gente moderna.
La recomprensión y reevaluación de Li Keran del valor del arte paisajístico moderno llevó al nacimiento de una serie de sus nuevas obras paisajísticas: "Song of the Mountain", "Summer Mountain Dish", " Cucos en los mil picos", "Llorando", "Pájaros corriendo de regreso en el bosque", "Cascada después de la lluvia", "Hogar en las nubes en las montañas y los bosques", "Gente en los árboles frondosos", estas obras son vívidas y vistoso.
En sus últimos años, creó su propio "método del árbol de humo del bosque denso", que hacía que los paisajes con bloques de tinta y una fuerte luz de fondo cambiaran salvajemente. Bosques densos, atardeceres, cascadas, pájaros, cuervos, todos los fenómenos naturales... pausadamente en una exuberante nube de humo, la estructura se convierte en un mundo fangoso con infinitos sonidos verdes.
Este es el verdadero reino que el Maestro Li Keran persiguió a lo largo de su vida, es decir, observar el Tao con la mente clara, la vía es redonda, el movimiento y la transformación están integrados y el sonido es resonante.
[Editar este párrafo] Historia de la pintura
▲"Diez mil montañas son rojas"
El 28 de mayo de 2007, pinturas chinas modernas en la casa de subastas Christie's en Hong Kong En la subasta, la "Ciudad Roja Prohibida" de Li Keran se vendió a un alto precio de 35,04 millones de dólares de Hong Kong, rompiendo el récord mundial del precio más alto pagado por la obra de un artista.
De 1962 a 1964, "Qinyuan Chun?" de Li Keran y Mao Zedong. En Changsha, el famoso dicho "Las montañas son todas rojas y todos los bosques están teñidos" crea siete pinturas. El tamaño, la composición y el paisaje de cada obra son diferentes, pero el patrón básico es el mismo. Entre ellos, "Diez mil montañas son rojas" tiene 131 cm de alto y 84 cm de ancho. Es el cuadro más grande de la serie y tiene un gran valor de colección. Esta pintura es única y brillante y encarna plenamente la esencia artística de la pintura de paisaje de Li Keran, que es realmente rara.
Después de la fundación de la Nueva China en 1949, todo el país se alegró y la gente estaba llena de expectativas de una nueva vida. En las décadas de 1950 y 1960, los poemas de Mao Zedong se convirtieron en los temas creativos de muchos artistas, y hubo innumerables pinturas basadas en los poemas de Mao Zedong. "Diez mil montañas con bordes rojos" era uno de los dichos famosos más populares en ese momento. En esa época, muchos pintores pintaban hojas de otoño, que los historiadores del arte llamaban "paisajes rojos". A "rojo" también se le dio el significado político y las características de la época en que el régimen rojo gobernaba China.
Esta pintura tiene una rica composición, como un enorme monumento, y utiliza mucho cinabrio real. Es rojo y contiene alegría infinita en su silencio. Para resaltar la palabra "rojo", el autor utiliza una gran cantidad de densos puntos de cinabrio, lo que hace que la imagen sea particularmente fuerte y tiene un encanto visual extraordinario. Utiliza tinta espesa como base para formar un contraste entre frío y calor, con. capas ricas; la pared blanca en el bosque, la montaña La cascada y el agua de manantial que fluye bajo la montaña se complementan y son majestuosos, convirtiéndose en el color brillante de la imagen, mientras que el arroyo en primer plano agrega dinámica a lo solemne y espectacular. imagen.