El nombre de Gerard Grisey casi siempre va acompañado de su técnica de composición "Musique spectrale". Como su nombre indica, se trata de un método para analizar y pensar en la música con técnicas de composición basadas en el tono y los armónicos. Se dice que Gerard Grisey podía escuchar un sonido hasta el undécimo armónico sin la ayuda de un instrumento, lo que le dio un punto de partida y una estructura completamente diferentes para todo su mundo sonoro al componer para instrumentos tradicionales. Las características esenciales del sonido y su relevancia fueron sus principales consideraciones a la hora de componer, y no se limitaron a las notas visibles en la partitura. Elementos importantes de la música del pasado, como la melodía, el ritmo, etc., se consideraron productos naturales después de pensar en la naturaleza del sonido y el sonido bajo este nuevo método de composición. En términos de timbre, la idea de componer música se remonta a la tradición francesa de Debussy y Olivia Messiaen. Se dice que esta es una de las razones importantes por las que Karlheinz Stockhausen fue a estudiar a París, pero The. La Escuela de Composición es conceptualmente más pura.
Si todavía estás familiarizado con la descripción del sonido en los libros de texto de física, deberías haber escuchado que la frecuencia, el volumen y el tono son los tres elementos del sonido. Entre ellos, se puede decir que el tono es la textura o el color del sonido. Si utiliza el análisis de instrumentos musicales para expandirse en el dominio de la frecuencia, encontrará que esto en realidad se debe a que la frecuencia de tono de cada persona/cada instrumento es la misma, pero si observa frecuencias más altas, encontrará que todos hablan/cada uno. El instrumento emite un sonido. La intensidad de los armónicos será diferente cuando se escuche el sonido, por lo que podemos escuchar fácilmente las voces de otras personas y distinguir los distintos instrumentos de la orquesta. Lo que hace Gerard Grisey al componer música es pensar en el sonido producido por cada instrumento hasta sus propiedades físicas básicas (tono y armónicos) y luego ajustar lentamente la proporción de armónicos en el sonido, lo que a menudo es difícil de detectar para el ser humano. oído, cambiando así el color de todo el sonido mientras difumina la textura original, la armonía y la disonancia de cada sonido. Por tanto, su música es a menudo un mundo donde los sonidos van cambiando lentamente, que es lo que él llama "sonido"
En 1973, cinco jóvenes compositores franceses Gerard Grisset, Tristan Murrell (*1947), Roger Tessier (* 1939), Michael Levinas (*1949), Hugo Duvert (*1943). Publicaron conjuntamente el manifiesto "l'tineraire" (que significa camino y viaje), afirmando que crearían un nuevo mundo sonoro mediante la cooperación de compositores, intérpretes e ingenieros de sonido. En ese momento, el nombre de la orquesta creada era "Orchestre Française". El manifiesto se opone a cualquier estructura no esencial en el sonido y cree que el sonido no es estático sino un individuo con vida y que cambia en cualquier momento. Ésta es la idea central de su composición. Se puede decir que este nuevo concepto es completamente diferente de los compositores franceses que estaban activos en ese momento, como Pierre Boulez y Yanis Xenakis. Si miramos en retrospectiva al compositor más cercano a esta idea en la historia, el compositor italiano Giacinto SCE LSI (1905-1988) puede ser la única alma solitaria.
Gerard Grisey dijo en un curso sobre música espectral en enero de 1979: "Primero debemos tomar el sonido en serio. Si no aprendemos a controlarlo bien, nos engañará, como cree mucha gente". En este sentido, la partitura es en realidad una continuación de la idea de que la música secuencial dominaba completamente el sonido en ese momento y continúa explorándola, pero es diferente de la que fue pionera en la generación anterior de compositores a mediados del siglo XX. Las tendencias son fundamentalmente diferentes, Hugues Dufourt, un compositor francés que trabajó duro con Grisset para ampliar la nueva situación, dijo: "La música secuencial es un intento de integrar varios elementos musicales regionales y multinúcleos. La música compuesta se basa en la integridad y la integridad. continuidad de la música.
El primero oculta la lógica interna de la música, y el progreso de la música depende de su integridad potencial; el segundo expone plenamente el orden estructural de la música sin ocultar su integridad. .....El primero se basa en la cohesión para lograr tensión musical, mientras que el segundo se basa en el cambio. El primero se basa en acordes para reducir los conflictos musicales, mientras que el segundo se basa en la regulación. Más tarde incluso dijo: "La música secuencial va un paso más allá en el camino iniciado por la música secuencial, haciendo la música más pura y transparente". Tristan Murail, otra alma de la escuela de música del espectro, describió una vez su enfoque de la composición: “Compongo como un Escultor que observa la textura interna de una piedra, tratando primero de exponer el material original del sonido y deshaciéndose de todo estilo externo, en lugar de construir mi música ladrillo a ladrillo como lo he hecho en el pasado. "Se puede ver que el orden en que se consideran el "tipo" y la "esencia" de los sonidos en la música es la mayor diferencia entre obertura y composición.
Tal idea de composición implica mucho control sutil del sonido y muchos intervalos diferenciales Es cierto que la parte electrónica ocupa una gran proporción en las obras de la mayoría de los compositores, excepto en el caso de Gerard Grisey. Creo que esto se debe a que Gerard Grisey estaba realmente fascinado por los sonidos originales de los instrumentos tradicionales, por lo que pasó. La mayor parte de su vida estudia las características sonoras de los instrumentos tradicionales. Sus obras importantes, como "The Vortex of Time" de Vortex Temporum (Vortex of Time), Lesespaces Acoustique (Espacios acústicos) y Quartre Chants pour France Le Seuil (Four Songs Crossing). the Threshold), fueron todos compuestos en mi imaginación para instrumentos puramente tradicionales e incluso para voces humanas. El instrumento requiere mucho más esfuerzo para realizar las ideas anteriores que para dar instrucciones a los intérpretes. Tienen que formar su propia orquesta y comunicarse estrechamente con los intérpretes, excepto por los complicados ensayos y la comunicación durante la actuación. A juzgar solo por los resultados, este es un factor clave para atraer la música de Gerard Grissi. El compositor de segunda generación Philippe Hurel (*1955) y el director Pierre-André Valade forman conjuntamente otro grupo especializado en composición musical. Todos ellos son orquestas muy cualificadas. Todos tienen respuestas extremadamente agudas al sonido y los miembros, naturalmente, quieren captar completamente el contexto sutil de la música. Tienen excelentes habilidades auditivas. Es concebible que la mayoría de las grabaciones existentes de la escuela de música de Pu hayan sido completadas por estos dos grupos.
Cuando el compositor piensa desde la perspectiva de las notas, el mundo del sonido, naturalmente, es bastante diferente. Entre las obras importantes de Gerald Griese, "Acoustic Space" es la obra más grande, dividida en seis partes. (obertura, interludio, interludio, modulación y final). Se necesitaron 11 años para escribir la canción completa, que dura aproximadamente 90 minutos, en realidad proviene de la nota Mi (41,2 Hz) del trombón y sus armónicos. que esta pieza es un espectro, un laboratorio musical en el que experimentó con lo que luego llamó la técnica E (Síntesis Instrumental), y comenzó una serie de aventuras de vida o muerte en el sonido a partir del sonido E. También fue en esto. conjunto de música que Grisey pudo poner lentamente las técnicas exploradas en el laboratorio de música electrónica en la notación de instrumentos tradicionales y establecer su estilo único.
Toda la canción comienza con un solo de viola y una obertura de rica melodía. Comenzando con un solo sonido, la melodía es como una peonza, probando constantemente sonidos que pasan de la armonía a la disonancia. Al final de esta sección, la última nota de la viola es continuada por una orquesta de cámara de siete integrantes, y la música entra en su segundo período (períodos), que es también el período más temprano de toda la canción. El compositor cree que las tres secciones (tensión, relajación, quietud) corresponden a la respiración humana: inhalación, exhalación, quietud, que es un ciclo interminable de diferentes duraciones en la naturaleza. La música entra en la tercera sección Partiels (parte), y el arreglo musical se amplía a 18 personas. El título apenas deja entrever su idea de lo que él llama síntesis instrumental. Cada instrumento es parte de una armonía completamente nueva.
Al controlar la intensidad de la expresión y el cambio de tono de cada instrumento, se puede considerar como un medio para ajustar la armonía/desarmonía de un sonido y cambiar el timbre, y también es la fuente de poder para el avance de la música. Al escuchar este tipo de música, la textura de los nuevos sonidos y la textura inherente del instrumento interfieren entre sí, a veces borrosas y a veces claras, lo que fácilmente puede conducir a hermosas ilusiones. Sin embargo, personalmente creo que esta técnica no existía. hasta otra obra "Vortex". Sólo cuando Vortex temporum podemos alcanzar verdaderamente un estado armonioso. La cuarta transición utilizó una pequeña orquesta de 33 personas, y las siguientes transiciones (Transiciones) utilizaron una orquesta de 88 personas. Grisey añadió lentamente nuevos armónicos hasta que Transitories utilizó el armónico 55 de E. El sonido es demasiado complejo y sería imposible escribir música así sin un oído extraordinario. Finalmente, Epilogue se da vuelta y elimina los matices de la música uno por uno, y finalmente toda la música termina en absoluto silencio.
Para que la escena fuera lo más silenciosa posible, los intérpretes tuvieron que hacer algunos trucos. Al final de la actuación en Colonia, las luces convergieron sobre la orquesta, pidiendo a los percusionistas que tocaran los platillos con fuerza, y el público esperó con gran expectación hasta que la música terminó suavemente. )
Después de este gran experimento, aparecieron dos de las obras más maduras, Vortex temporum y Quartre Chants pour French Le Seuil. El trabajo de Grisey siempre ha estado estrechamente asociado con la tradición: el Vortex temporum, además de los cuatro tonos que rodean un acorde de séptima negativo simétrico, en realidad utiliza directamente la forma de vórtice de la música de ballet de Ravel, Daphnis et Chloé. Los arpegios y transformaciones en constante rotación combinados con las técnicas maduras de Griese hacen que esta obra para un conjunto de seis personas compuesta por flauta, clarinete, piano y violonchelo sea rica e impresionante. Este último fue el último trabajo de Grisey, escrito para 65.438+05 solistas y soprano. Los títulos de estas cuatro canciones son "Muerte de los ángeles", "Muerte de la civilización", "Muerte del sonido" y "Muerte del hombre". Las letras provienen del poeta francés Christian Gouz Ricoeur, el antiguo Egipto y Una profecía anterior al diluvio. el poema épico de la antigua poetisa griega Elena Phroteros y el babilónico Gilgamesh. Estas cuatro canciones, junto con la repentina muerte de Griese, siempre recordarán a la gente la obra homónima de Richard Strauss o el "Réquiem" de Mozart. Esta pieza musical, que tiene una duración de más de 40 minutos, utiliza dos tubas y un contrabajo, y se acompaña de percusión orientada al bajo. En su comentario interno sobre la única grabación de esta pieza, el crítico musical alemán Peter Niklas Wilson hizo una mención especial a los colores fuertes de Grisi y su preferencia por los instrumentos bajos en sus últimos años. Dijo que le recordaba a dos compositores, Berlioz y Mahler, que también eran únicos en su orquestación. Por otro lado, escuchar la música de Grisey a menudo nos recuerda al nuevo compositor vienés Berger, quienes utilizaban un vocabulario musical completamente nuevo, pero su música siempre mostraba una fuerte referencia a la tradición. "Time Spiral" y "French Hymn" son únicos, pero también hermosos. Para una obra así, al igual que escuchar la ópera "Wozzeck" de Berg, puedes simplemente apreciar la música sin prestar atención a los diversos misterios que se esconden en ella.
El "Manifiesto de Composición Musical" enfatiza que las propiedades físicas originales del sonido son el punto de partida de la composición. Aunque parezca simple, en la escritura real cada uno usa métodos diferentes y el mundo del sonido es, naturalmente, muy diferente. Tristan Murail es un compositor que, junto con Grisey, se convirtió en el representante más importante de la escuela de música del espectro. Nació en Harvard, Francia. En una gran cantidad de sus obras, el procesamiento de señales de instrumentos y sonidos electrónicos ocupa una posición muy importante. Luego, después de la década de 1980, el IRCAM, una importante institución de investigación de música contemporánea en Francia, utilizó la composición asistida por computadora, principalmente usando computadoras para ayudar a calcular la señal. combinación de armónicos como referencia para los compositores. Además, continúa experimentando con diversas técnicas de procesamiento de señales, como la modulación y la retroalimentación, para crear mundos sonoros más audaces y diversos. La música de Murrell es directa y brillante, en contraste con la preferencia de Griese por la oscuridad y la ambigüedad. Sin escuchar con atención, es difícil imaginar que todos ellos sean pioneros de la composición musical actual. Tristan Murrell ahora enseña en la Universidad de Columbia en Nueva York.
Michael Levinas nació en París, compositor y pianista.
Estudió en el Conservatorio de París con Vlado Perlemuter, Yvonne Lefebure e Yvonne Loriod. Además de su largo mandato como director de la Orquesta Sinfónica Francesa, también grabó las sonatas para piano de Beethoven y Schubert en el Accord. Su música a menudo mezcla sonidos de instrumentos reales y en vivo con la ayuda de instrumentos electrónicos, y cree que la música no se puede separar del teatro. Entre sus obras más importantes se encuentran "Prefijos", "Frases breves y ensayos", "Voutes", "Relojes y libertad" y la ópera "Diálogo de los pájaros".
Hugo Dufour nació en Lyon y fue el único estudiante que no era de Xiangmei entre los cinco estudiantes originales. A lo largo de su prolífica producción, sufrió muchos cambios estilísticos. En la década de 1970 creó obras que se ajustaban puramente al concepto de composición musical, como "Saturno" (1979). Sin embargo, el desarrollo de estilos posteriores, además de las exigentes exigencias tímbricas, también incluyó el pensamiento arquitectónico de la música secuencial, que era completamente diferente de la práctica pura de los conceptos y técnicas de notación de Griese y Murrell. La alumna de Murail, la compositora británica Julianne Anderson (*1967), describió su música: "Se puede respirar el aire fresco de Sibelius y Varese. Pero lo más fascinante de sus obras es su estrecha conexión con la pintura, que Se puede ver fácilmente en los nombres de un gran número de sus pinturas, con la excepción de sus primeras "La tempestad después de Giorgione" (La tempestad después de Giorgione) y Hivers (Invierno 1992-). 2001), estrenada íntegramente el año pasado, las cuatro obras están inspiradas en el pintor: Le Philosopher Selon Rembrandt (La filosofía según Rembrandt Home), Le Deluge d'Apres Poussin (El diluvio después de Poussin), Les Chasseurs. dans La neige d'Apres Bruegel (Los cazadores de nieve después de Bruegel), La Gondole sur La lagune d'Apres Guardi (La laguna después de la góndola de Guardi). Cuando se le preguntó al compositor sobre la importancia de las pinturas en su obra, dijo. : "Estas pinturas son más que un simple estímulo, una referencia o un motivo de placer, imágenes. Es el drenaje del subconsciente, por eso estas pinturas constituyen para mí un "museo de un alma única"... Intento Extender el plano del cuadro al tiempo y al timbre. Es el poder potencial de la pintura lo que me atrae a componer música. Es uno de los compositores más activos de la Francia contemporánea.
Philippe Hurel (*1955) nació en Domflanders, Francia. Estudió con Ivo Malik en el Conservatorio de París. Quedó fascinado por el contrapunto y el ritmo en el conservatorio, y más tarde fue influenciado por Murat para utilizar técnicas espectrales y composición asistida por ordenador, por lo que hay dos elementos fundamentalmente contradictorios en su música. Durante la última década, ha desarrollado gradualmente su propio estilo personal. A diferencia del cuidadoso control del sonido entre armonía y disonancia de Griese, combinó hábilmente los dos elementos, y el tema cambiaba, repetía, desmembraba y reaparecía constantemente, formando un lenguaje musical similar a una variación expresiva muy vivo y rico. A diferencia del tema de las variaciones tradicionales, el compositor llama a esto situación material (situación musical).
Utiliza el método de contrapunto que domina para ampliar la posibilidad de conexión entre sonidos verticales y horizontales en la técnica de composición, y utiliza los cambios y desarrollo del material para hacer que el oyente escuche contenidos diferentes. y sentimientos cada vez que lo escucha repetidamente. Francois Raffinot, el coreógrafo que representó la obra de Hurel "Six Phantom Sketches" (1991/93) en el Théâtre la ville de Paris de París, recuerda su experiencia de colaboración. Dijo: "Es un amigo con muchas caras y colores impredecibles, que siempre conecta el poder del blanco y negro como el anochecer. Algunas personas también usan esta combinación de variaciones similares, recuerdos y realidad para unir al oyente. El acto de escuchar se compara con los flashbacks en las películas de arte. 1998), que se compone de muchas de sus obras antiguas con una estructura musical de múltiples capas.
"Tombaugh" en "In Memory of Gerard Grissi" (1999) se creó basándose en los colores cambiantes que se muestran en el pasaje de piano solo de tempo desigual al final del primer movimiento de "Time Vortex". El compositor dijo que esta es una de las pocas obras no objetivas de su obra, y también es un intento de expresar el mayor respeto por Gerard Grisey. Philippe Hurrell es uno de los compositores más carismáticos de la música de segunda generación.
Otros incluyen a Philippe Leroux (*1959), Francis Paris (*1961), Marc-André Darbaoui (*1961), Philippe de Vere (*1957). Durante las últimas dos décadas, la partitura se ha convertido en una parte importante de la música francesa. En los últimos años, la música de Gerard Grisey, Tristan Murail y otros también ha comenzado a aparecer en un gran número de festivales de música contemporánea fuera de Francia, y no sólo en la zona francófona. Es solo que Gerard Grisey falleció repentinamente y no vi esta escena con mis propios ojos, lo que añadió otro arrepentimiento a la industria musical.
Grabación de obras de Gerard Griese
Time Vortex, Talea/ Accord 462 292-2
Acoustic Space/Accord 465 386-2
p >Talea-Prologue, Jour contre Jour, Anoubis-Nout/Accord 201952
Accord ahora se ha fusionado con Universal Group, por lo que casi todos los CD han cambiado a nuevos paquetes y nuevos números, pero no hace que sus CD sean más accesibles al mismo tiempo. Aquellos que estén interesados todavía tienen que encontrar la manera de ir a un sitio web de pedidos por correo de CD en francés o en francés.
Himno francés/Kairos 0012252 Kai
Boulez dirigió a Schoenberg, Berio, Carter, Kurtag, etc. Incluye Grisey: Modulaciones, Hugues Dufourt: Antiphysis/Erato 4509-98496-2 (5 CD)
Grabaciones de otros compositores
Tristan Murrell
Territorio de Oubrey/ Accord 465 899-2
Memoria/corrosión, éter, etc. / Accord 465 900-2
Colores del océano, etc. / Acuerdo 465 901-2
Michael Levinas
Waters/Aeon AECD 0103
Conferencia Internacional / Acuerdo 465 605-2
Hugo Dufour
Saturney, Surgier/Acuerdo 465 714-2
Casa de la Fuente, Lucifer d'apres Pollock/ Acuerdo 461 947-2
Philip Hurel
Tromso-Loy y otras seis miniaturas. / Accord 465 310-2
Flashback, Tombaugh conmemorando a Gerald Grice, et al. /AEON AECD 0105
Marc-André Darbavi
Seuils, Diademes/ Accord 465 313-2