Palabras clave: Diseño artístico y tecnología para el público; arte puro; educación en diseño artístico en colegios y universidades
El diseño moderno se basa en el desarrollo de la producción industrial moderna y de la ciencia y la tecnología. y su objetivo final es satisfacer las necesidades del desarrollo social y económico y servir a los consumidores masivos de toda la sociedad.
Hace ya 80 años, Walter Gropius (1883-1969), el diseñador moderno más importante del siglo XX y fundador de la teoría del diseño moderno y de la educación en diseño moderno, propuso el concepto de "diseño". La idea básica de "servir al público". Declaró claramente: "El arte ya no puede proporcionar felicidad sólo a unas pocas personas, sino que debe traer felicidad a la vida de todos". Enfatizó que el diseño moderno debe combinar los ideales artísticos con la práctica de la vida e integrarlos con el mundo económico y la tecnología industrial. , "Cambiar el medio ambiente y mejorar la calidad de vida de todos a través del diseño artístico". Fue el concepto revolucionario de Gerlach el que sentó las bases para el desarrollo del diseño moderno, haciendo que el diseño artístico ya no sea "para mí" sino "para los demás" ya no es un asunto de unas pocas personas, sino un asunto de toda la sociedad; El concepto de diseño de Gerlach explica fundamentalmente la naturaleza básica del diseño moderno: en primer lugar, el diseño moderno ya no es arte por el arte ni el disfrute espiritual de unas pocas personas. Debe reflejar el espíritu de la época y satisfacer las necesidades estéticas del público; debe tener las características básicas de modernidad y universalidad. Debido a que los propios productos de diseño moderno sirven al público en general, su arte no sólo debe mirar hacia el futuro y guiar la tendencia del consumo público, sino también agradar al público y cumplir con los requisitos de la vida espiritual de las personas.
Los productos de diseño moderno se producen mediante procesamiento industrial a gran escala, y la realización de su valor depende de los consumidores. El diseño moderno es esencialmente una actividad de producción humana que sirve a la economía y debe adaptarse a las leyes generales del desarrollo económico. Para "que cada familia de ciudadanos alemanes disfrute de seis horas de sol" (dijo Gropis), el diseño moderno enfatiza la combinación de diseño y práctica, enfatizando la función práctica del diseño, que es muy diferente del arte tradicional y del arte puro. aunque este último tiene el mismo valor económico, no tiene como objetivo final el desarrollo económico ni el público en general. Por lo tanto, el diseño moderno reemplaza la visión artística de la autoexpresión por el pensamiento científico y racional y se adapta rápidamente al desarrollo de la economía moderna. Hoy en día, el diseño moderno ha penetrado ampliamente en la producción social y económica y en todos los rincones de la vida cotidiana de las personas.
Factores tecnológicos, este es otro punto clave que se ha enfatizado repetidamente, y también es uno que tendemos a ignorar. Gropius propuso claramente la unidad del arte y la tecnología. El arte necesita mucho de la tecnología. Aclaró además: "Sólo persiguiendo constantemente el desarrollo de nuevas tecnologías y manteniéndose al día con el desarrollo de nuevos materiales y nuevos métodos creativos, los diseñadores podrán obtener la capacidad de inyectar nueva vitalidad al diseño tradicional y formar una nueva actitud de diseño en el pasado". , el arte estaba escondido en el espíritu. En la torre de marfil, la tecnología parece ser sólo su sirvienta o ayuda. Gropius anuló este concepto e incorporó la ciencia de los materiales, la mecánica, la tecnología industrial e incluso las leyes de la óptica y la acústica al sistema de diseño moderno, sentando una base científica para el desarrollo del diseño moderno y permitiendo que el diseño moderno se desarrollara desde una categoría artística única hasta Un campo más amplio ha estimulado una fuerte vitalidad y ha ganado un amplio espacio para el desarrollo.
Vale la pena mencionar especialmente que con el advenimiento de la nueva era económica y el rápido desarrollo y la aplicación generalizada de nuevas revoluciones tecnológicas como Internet, digital y multimedia, algunas artes y disciplinas tradicionales se están reduciendo. y teorías relacionadas y El concepto se está volviendo obsoleto. Contrariamente a este fenómeno, el diseño moderno ha obtenido excelentes oportunidades de desarrollo en los campos emergentes de estas revoluciones tecnológicas.
-El diseño de software informático, la tecnología de gráficos digitales, la multimedia y la tecnología digital están involucrados y se utilizan ampliamente en el campo del diseño moderno, por otro lado, el diseño moderno se utiliza en Internet, la animación y los juegos; , Medios cinematográficos y televisivos, publicaciones electrónicas y otros campos Obtuvieron nuevos espacios de desarrollo. Por ejemplo, el desarrollo de software de diseño de gráficos por computadora ha mejorado enormemente la eficiencia laboral de los dibujos de diseño. No solo eso, también ha enriquecido enormemente la visión de la expresión del diseño. Con el desarrollo de la inteligencia informática, inevitablemente estará involucrada en el proceso de pensamiento creativo del diseño.
Si todavía existe un vacío en el concepto de servicio del diseño moderno, todavía queda un largo camino por recorrer en términos de combinación y aplicación de tecnología.
La realidad es que, aunque el concepto de diseño moderno de la Bauhaus defendido por Gropius ha influido profundamente en la educación occidental en diseño moderno en las últimas décadas y ha promovido el desarrollo integral del diseño moderno, la reforma de la educación superior en diseño artístico de China sigue siendo difícil y lento. Las razones son las siguientes: Primero, el sistema educativo dominante en arte y diseño aún permanece en el modelo de “arte puro” de la ex Unión Soviética. En segundo lugar, muchos educadores son torres de marfil: no están dispuestos a incorporarse a la economía de mercado, no estudian el desarrollo de nuevas tecnologías y se apegan al aprendizaje de "teoría pura", lo que da como resultado una enseñanza divorciada de la práctica social y de la economía de mercado. . Si no cambiamos nuestra forma de pensar lo antes posible, reformamos el antiguo sistema de educación superior en arte y diseño y lo reconstruimos bajo el nuevo marco económico y social, esta brecha se hará cada vez más amplia y las perspectivas de desarrollo serán preocupantes. Imagínense, si no hacemos algunos cambios positivos, ¿cómo afrontará nuestra educación superior en arte y diseño la sociedad de la información y la nueva era económica que se avecinan?
Referencias:
Frank Whitford, Julia Engelhardt, Bauhaus-Masters and Students, traducido por Chen Jiangfeng y Li Xiaojuan, Art and Design Magazine, 2003.
[2] "Colección de ensayos sobre recordar los años" (Serie White Horse Design), editado por Shao Hong y Yan Shanchun, Hunan Science and Technology Press, 2004.