La visión precede al lenguaje. Cuando caemos al suelo, antes de aprender a hablar, ya estamos intentando comunicarnos con el mundo, y la forma de comunicarnos es la observación.
Parece que nacemos con la capacidad de elegir lo que miramos y asignarle significado, pero ¿es realmente así de simple?
Ver algo nunca es sólo un simple comportamiento, sino que se verá afectado por el idioma, la cultura, la orientación de valores y otros factores adquiridos. En resumen, ¿qué ves? ¿Por qué estás mirando? ¿Qué viste? De hecho, todos están recetados.
"Way of Seeing" es un extracto de un programa cultural de televisión transmitido en la BBC británica en 1972 por John Berger, un famoso crítico de arte, escritor y marxista acérrimo, se puede decir de este libro. ser uno de los libros de lectura obligada para estudios de comunicación, historia del arte, fotografía, cine y otras especialidades relacionadas con lo visual. Liang Wendao también lo llama el punto de referencia de los programas de televisión.
El valor de este libro radica en el hecho de que las personas que están rodeadas, confundidas y abrumadas por la información moderna pueden volver a comprender el acto de ver en sí.
Cuando te colocan un cuadro famoso frente a ti, ¿qué palabras usarías para describirlo? Quizás sea la belleza, la verdad, el genio, la civilización, la forma, el estatus y el gusto, etc. Este es también un valor estético muy elogiado por la historia del arte tradicional.
Pero John Berg dijo: En lugar de aclarar, estas palabras crean una sensación de misterio. La razón por la que las obras de arte anteriores tendían a ser desconcertadas era por el significado ortodoxo de clase detrás de ellas. Se esfuerzan por embellecer la historia que ellos y sus familias llevan.
John Berg tomó como ejemplo dos obras del famoso pintor holandés Hals en sus últimos años. Representan a los mayordomos y azafatas del asilo de ancianos de Haarlem, Países Bajos, en el siglo XVII. contraste inolvidable", "alcanzó la cima de vigor y fuerza" son estas expresiones para describir esta gran obra, pero Berger dijo con gravedad: Hals estaba en la pobreza en ese momento y necesitaba depender de la ayuda estatal. Son los personajes de estas pinturas quienes están muriendo y recibiendo alivio, ¿no debería ser aquí lo que merece nuestra atención la mirada de un pobre pintor mirando a los nobles?
A lo largo de toda la historia, la autoridad del arte ha sido inseparable de la autoridad especial del lugar donde fue recolectado. Los métodos de reproducción modernos destruyen la autoridad del arte, alejándolo de todos los lugares de colección, o algo peor. Para decirlo más apropiadamente, saque todas las copias de sí mismos de la colección. Por un lado, esto facilita la difusión de las obras de arte, pero también destruye el aura sagrada de las obras de arte.
¿De dónde surge la imagen de una mujer? Cuando una mujer observa el mundo exterior, también necesita usar un ojo para observar si su apariencia es estándar, su forma de caminar y su forma de comer. Incluso cuando estaba en tal estado de pena cuando su padre murió, todavía tenía que cuidar su propia etiqueta.
Esto se debe a que la imagen de una mujer está completamente moldeada por los demás. Ella debe observar su propio rol y comportamiento, porque la impresión que da a los demás, especialmente la impresión que da a los hombres, se convertirá en el juicio de los demás. La clave de su éxito en la vida. Las impresiones que otros tenían de ella reemplazaron su sentido original de sí misma.
Se enfatiza repetidamente la existencia de una perspectiva dominada por los hombres: la condición para convertirse en mujer es ser objeto de proyección del deseo sexual masculino. Las mujeres que no cumplen esta condición no son mujeres, por lo que con el tiempo. , las mujeres están en sus propias mentes. Nació otro par de ojos, un ojo masculino. Ella usó este ojo para observarse a sí misma como mujer en cualquier momento, regular sus palabras y acciones y hacerse como una mujer. la mujer no nace, sino que se forma pasado mañana.
Pero otros aquí no sólo se refieren a los hombres, sino que también incluyen a las mujeres de esta sociedad que se identifican como hombres y trabajan duro para vestirse y ajustarse a las normas estéticas del mundo masculino. Las llamadas Las chicas gordas y las chicas feas son parte indispensable para completar esta construcción. Se convierten en víctimas y completan la estructura del significado del sujeto al confirmar la existencia del otro.
La situación de los hombres es relativamente mejor. Porque la imagen de un hombre es la que crea en el mundo, y es una imagen que le es devuelta. Los hombres creen firmemente que su poder es potencial, y puede ser moral, físico, temperamental, económico, social y. sexual. En resumen, no está determinado por el mundo exterior.
Cuando esta preferencia estética se convierta gradualmente en una norma social, se reflejará naturalmente en los registros de imágenes. John Berg continuó diciendo que durante mucho tiempo, las figuras desnudas siempre han existido en las pinturas occidentales (nota: diferente). A diferencia de los desnudos, los desnudos existen como ser observados y tienen la "conciencia" de ser observados. Sus ojos siempre están dirigidos fuera de la pintura de manera inconsciente)
En las pinturas al óleo de desnudos europeos en general, el protagonista nunca es visto, es. el espectador frente a la obra y se supone que es un hombre. Todo en la imagen aparece en respuesta a su presencia. Para él, la figura del cuadro posaba desnuda. Y él era, por supuesto, un extraño, un extraño que todavía estaba vestido.
El único valor de este tipo de desnudo femenino es el de seducir a los hombres. El lado masculino es el consumidor del deseo. Por otro lado, actúa como crítico de la moralidad. Al comentar estos desnudos, también formularon algunas acusaciones mojigatas contra ellos. Por un lado, los utilizaban como objetos para obtener placer espiándolos y examinándolos, y por otro, los acusaban y criticaban desde el punto de vista moral. como personas.
Como se afirma en "Misoginia" de Chizuru Ueno, diferenciar a las mujeres es en realidad ponerlas en la categoría de otros que pueden controlar, llenos de encanto y despreciables, ya sea adorados como santos o insultados como santos. adúltero, son dos caras de la misma moneda.
La belleza en realidad tiene un género. El arte es en realidad un mundo dominado por los hombres. La existencia de pinturas de desnudos femeninos corresponde a la proyección de la mirada masculina. De hecho, las mujeres no tienen forma de experimentar la belleza a partir de ellas. naturalmente atraído por ella, privado de la capacidad de evaluar la belleza, si quieres unirte, primero debes reconocer esta mirada masculina y convertirte en un hombre.
Cuando un día vas a una exposición de arte y ves una auténtica obra de arte a través de capas de cabezas y gruesos muros cortina de vidrio, te sientes como si te hubiera impactado un rayo desde miles de pies de altura en el cielo. Generalmente, no puedo evitarlo durante mucho tiempo. No fue hasta que una avalancha de gente vino por detrás y te empujó a decenas de kilómetros de distancia que echaste un par de miradas más como si estuvieras despertando de un sueño. Sacaste tu teléfono del bolsillo de tu pantalón y tomaste una foto. Y se fue de mala gana para compensar este arrepentimiento, busca imágenes de alta definición en Internet, desliza los dedos hacia arriba y hacia abajo rápidamente, mira cada detalle con atención y luego está seguro: el original es diferente.
En esta era donde las réplicas están por todas partes, cuando podemos recuperar fotografías de obras de arte de Internet en cualquier momento y podemos verlas con mayor claridad que a unos pocos metros de distancia, ¿cuál es el significado de estos originales? ¿obras?
Benjamin señaló en "La obra de arte en la era de la reproducción mecánica": La obra de arte original tiene su propia aura, y es esta aura la que la distingue de las muchas copias que no suenan abstractas. ¿No es así? ¿Qué halo no es halo? John Berg cree que el valor de rendimiento específico de este halo en esta era es en realidad la medida del dinero.
Lo interesante es que el valor de las pinturas en la historia radica en mostrar el estatus y demostrar la riqueza de uno. Por lo tanto, la pintura en sí debe ser capaz de expresar que todo lo que se puede comprar con dinero vale la pena. La relación calidad-precio visual de una pintura radica en su materialidad y en la forma en que recompensa el tacto y la sensación del coleccionista.
Especialmente en algunos temas mitológicos, los compradores pedirán al pintor que incorpore en ellos su propia imagen, tal vez un santo o un testigo histórico. En este tipo de obras, los compradores obtendrán una gran satisfacción y autovalidación.
¿Es posible que este tipo de trabajo sea lo que adoramos ahora? Tuve una conversación con alguien antes y se mencionó un concepto interesante en la conversación: etiqueta es el tipo de fondo que le pones. Etiqueta, ¿qué actitud tienes cuando miras pinturas? ¿Te has fijado un contexto? Para decirlo más claramente, viniste hasta aquí, te esforzaste mucho y gastaste algo de dinero. expectativas psicológicas de manera invisible. ¿Todavía te permites "no entender"? ¿Te permites ver una obra "desacralizada"?
El mundo está lleno de tantos productos que resulta mareante elegir. ¿Cómo estimular la imaginación de la gente y hacer que la gente esté dispuesta a pagar por los productos? La publicidad se ha convertido en una forma de publicidad insustituible. una enorme, fascinante e intrincada red para el capitalismo de consumo, y todos los que quedan atrapados en ella se convierten en sus creyentes sin saberlo.
Lo que muestra el anuncio son las cosas que no tienes o no quieres tener, y lo que se muestra detrás es una vida ideal. Si no tenemos una idea concreta de la vida de clase media, en realidad significa una familia feliz con una casa, un coche, hijos, hijas, gatos y perros.
Lo que los anuncios siempre muestran es una vida ideal, y esta vida ideal está estrechamente relacionada con el producto que vende. En esencia, lo que vende ni siquiera es el producto en sí, sino lo que venden. idea, una civilización y un símbolo de vida. Por ejemplo. Cuando compras un anillo de diamantes de una determinada marca, tu matrimonio será feliz y tu amante te será leal. Después de comprar un traje de una determinada marca, cualquiera que se lo ponga sentirá inmediatamente que se ha integrado en una sociedad de élite. La gente que lo rodea lo mirará con admiración cuando ingrese a un restaurante de una determinada marca. Los amigos son armoniosos, las familias felices y los niños parecen haberse vuelto particularmente filiales.
Sin embargo, la publicidad nunca se centra en el mundo presente, sino que se compromete a representar el futuro. Las promesas que nos hace la publicidad siempre fallan una y otra vez. Somos adictos a la hermosa ilusión creada por la publicidad. alguien la rompe. Esta burbuja nos dice que el mundo es tan caótico y sucio que no podemos aceptarlo. Nunca hemos abandonado la búsqueda de una vida ideal. Tal como se dice en "Alimentos en la Tierra", el próximo oasis lo hará. ser más bella siempre la próxima.
Una cosa aún más irónica es que la publicidad ocasionalmente revela algún sufrimiento, pero nunca realmente presta atención al sufrimiento. Todo el sufrimiento indigerible será absorbido por el mal despiadado del capitalismo, y luego los productos se entregarán uno tras otro. otro a través de anuncios. Esta rápida difusión de imágenes nos permite entrar en un mundo sin contenido, o en un mundo emocional. Es muy posible que estuvieras viendo la injusticia y la indignación que ocurrían en todo el mundo hace apenas un segundo. Al segundo siguiente vi un vídeo de perros y gatos, de repente fui sanado y la realidad se fragmentó.
Por lo tanto, la emoción reemplaza al contenido, y la más representativa debería ser la noticia (por ejemplo, la que transmite noticias durante media hora todos los días), porque es necesario contar noticias mixtas en un tiempo limitado, por lo que a menudo la última noticia no se ha digerido por completo y la siguiente noticia se puede decir que es irrelevante, el contenido se vuelve secundario y la emoción es la dominante. Es de extrañar que muchos periodistas dijeran que se habían olvidado de todas las noticias que informaron ayer. ¿Quién recordaría cuántas veces se enojaron ayer?
Puedo contarles sobre mi propia observación. Cuando viajo a Xi'an, tengo una sensación particularmente lenta. Lo experimenté con atención y descubrí que hay muy pocos anuncios en su metro, pero en Hangzhou. Hay una fuerte atmósfera de Internet, e Internet en sí es un producto de rápida iteración. Esto es hoy, así será mañana, y la atmósfera es muy comercial. Sin embargo, lo que se muestra en Xi'an son algunas necesidades diarias, como. como jabón, pantalones y vallas publicitarias también son muy simples, sin ningún lenguaje de diseño, y son cosas muy baratas. Al menos están completamente dentro del poder adquisitivo de la gente común. Todos los estándares de consumo de toda la era, y se encuentran en un estado muy lento. En un entorno iterativo, muchos estados de ánimo impacientes se calmarán repentinamente.
Finalmente, terminemos con las palabras finales de John Berg:
Este programa comenzó con un examen de la tradición europea de la pintura al óleo y terminó hoy con la forma de ver los anuncios. que en muchos Por un lado estas imágenes siguen esta tradición, he criticado mucho esta tradición pero también nuestra cultura y el valor de celebrar esta tradición, utilicé técnicas de reproducción modernas para hacer mi punto gráfico, pero al final lo que dicho Todo lo que se muestra, como todo lo que se muestra y de lo que se habla a través de modernas técnicas de reproducción, debe ser juzgado por tu propio criterio.