Una de las razones por las que las obras de Umezu Yasumi son poco conocidas debe ser que la naturaleza restrictiva de su contenido ha resultado en una audiencia pequeña: a menudo incursiona en la animación H. Por ejemplo, las tres animaciones de las que hablaré esta vez incluyen violencia, sangre y pornografía, todas las cuales contienen elementos que se etiquetarían como mayores de 18 años. Sin embargo, sus trabajos de ninguna manera se basan en contenido sexual, por lo que los fanáticos de la animación H que los miran en busca de descripciones sexuales pueden no estar satisfechos, lo que resulta en una posición incómoda. Por lo tanto, sus trabajos son bastante respetados entre un pequeño número de fanáticos incondicionales. también tiene una alta calificación en el extranjero.
Personalmente, creo que las obras de Umezu Yasumi manejan mejor las escenas de acción. Son suaves, concisas y visualmente estimulantes. Se puede decir que han logrado una "estética violenta" (realmente no). Sabemos para quién creó esto (una palabra pecaminosa que describe el placer de la gente al desahogar la violencia), el efecto expresado es muy cinematográfico (en los últimos días, se ha rumoreado que algunas de las obras de Umezu Yasumi han sido detectadas por Hollywood y se planea adaptarlas en películas. ¿Hay alguna razón para esto?) ——Por supuesto, todo esto está garantizado por la alta calidad de la animación. El trabajo OVA es el nivel de calidad de la versión teatral (1200 piezas de animación en 30 minutos). la gente dice que la calidad de su trabajo es consistente con la calidad de la animación original. Sus obras no son realistas en cuanto a personajes, especialmente los personajes femeninos, pero las historias son muy realistas. Estas tres animaciones tienen como tema el crimen y la visión del mundo da a la gente una sensación muy gris. La mayoría de las obras terminan en tragedia.
Lo siguiente contiene spoilers graves, proceda con precaución.
El primer trabajo de supervisión de Umezu Yasumi fue Presencia en "Robot Carnival" en 1987. "Robot Carnival" es una colección de ocho cuentos independientes sobre robots, y a excepción de Meiji Civilization Tales de Kitakubo Hiroyuki y Presence de Umezu Yasumi con una pequeña cantidad de narración, el resto son películas mudas con solo bandas sonoras e imágenes. (Sin embargo, estas dos historias son también las más interesantes.) La historia de Presencia es principalmente así: En una cabaña desconocida en el bosque, creó una mujer con alma. Ella dijo: "Realmente quiero estar con alguien. "Enamorándonos", pero pensó en su esposa y se asustó. Lo que necesitaba era un robot, no un humano, así que la convirtió nuevamente en una cosa muerta. Décadas más tarde, cuando se reencontró con la mujer robot envuelta en telas de araña, finalmente enfrentó sus emociones. Ésta es una historia bastante triste.
Pasaron 11 años hasta que apareciera la obra OVA “A Kite” (1998) de Umezu Yasumi. Dos volúmenes de OVA, el tiempo total es de unos 53 minutos. La historia de A Kite no es complicada. Es que un hombre perra de cierta organización asesina mató a los padres de la niña y se apoderó de ella, entrenándola para convertirse en una asesina superior. Al final, la niña finalmente se vengó de la perra. hombre y lo mató en el medio Intercalado con el amor inminente entre la niña y el joven asesino que estaba a punto de abandonar la organización, el hombre finalmente fue asesinado a manos de otro asesino de niñas. Una cometa. . . Esta película de Umezu Yasumi es muy famosa. Cuando la vi por primera vez, estaba traducida al chino como "Paper Kite". En ese momento, sentí que, aparte de la violencia y la pornografía, toda la película no tendría contenido. A pesar de esto, es diferente de algunas películas japonesas raras del mismo tipo, y creo que se hizo bien. Y la declaración de Umezu Yasumi también es bastante interesante. Además de la oportunidad de Yellow Star, la motivación para hacer esta película es: todas las personas tienen deseos (¿deseos?), porque están cansadas de castigar la violación, erradicar el mal y hacer el bien. El contenido de la historia antigua sobre las buenas obras; quiero hacer algunas historias que se desarrollen de acuerdo con los deseos.
Mezzo forte (1998) del mismo año cuenta la historia de un equipo de tres personas que venden muñecas sexuales robóticas y que están involucrados en una conspiración de pandillas para tomar el poder. Los mismos dos volúmenes de OVA, el tiempo total es de unos 60 minutos. El término Mezzo forte en música significa "segundo sonido fuerte", así que traduje directamente Mezzo forte como "segundo sonido fuerte", que corresponde exactamente al ritmo de la película, si es que realmente necesita un nombre chino. Aunque el último Mezzo Forte barrió el estilo lúgubre y lúgubre de A KITE y lo cambió por una historia alegre y un poco divertida, todavía siento que ya sea la versión OVA o la versión para televisión, todavía no puede superar el nivel de UNA COMETA.
Mezzo Forte lanzó una secuela para todas las edades "Dangerous Agent" (Mezzo DSA, 2003) cinco años después, con un total de 13 episodios en televisión.
El DSA en Mezzo DSA es la abreviatura de Danger Service Agency, que significa "agencia peligrosa".
Cinco años después, diez años después del lanzamiento de A Kite, la secuela de A Kite, "Kite Liberator, 2008", finalmente se estrenó el 21 de marzo de 2008. Antes de esto, A Kite también lanzó una edición de coleccionista de 3 discos (UNA VERSIÓN PARA COLECCIONISTAS PREMIUM DE KITE) en 2007. Esta vez, Kite Liberator es muy armonioso, solo con violencia y sin H. Ha cambiado de una cometa a una cometa voladora, y el monótono tema asesino original se ha integrado en temas como el espacio y la guerra entre hombres y animales. La chica asesina del juego anterior se ha convertido en la hermana mayor que cuida a un niño. El asesino muerto probablemente dejó al niño atrás. Pero, por supuesto, también encontrarás algunas tradiciones que quedaron de los juegos anteriores, como el tiroteo en el baño; de hecho, este es un complejo de Umezu Yasumi, el "complejo de baños", por ejemplo, el secuestro del jefe de la mafia. En Mezzo Forte partimos del baño.
La llamada "Trilogía Umezu Yasumi" en realidad se refiere a la "Trilogía H de Umezu Yasumi". Además de los fuertes de A Kite y Mezzo mencionados anteriormente, los restantes son "Yellow Star" (Estrella Amarilla). ), esta es una animación puramente orientada a H sin ningún nutriente. Sin embargo, cabe señalar que el supervisor de Yellow Star no es Yasumi Umezu. Él solo es responsable del guión gráfico de Yellow Star, como "Infinite Zone 23". Megazone 23, 1985), Umezu Yasumi no solo fue responsable de la supervisión de la animación de Megazone 23, también fue responsable del story board. De hecho, el story board debería ser algo que solo el director debería supervisar, así que de quién es el story board. destinado a ser utilizado. ¿En quién está la marca? Entonces, en general, creo que Yellow Star es "la vergüenza de Umezu Yasumi". (Consejo: story board, un guión gráfico, es un guión gráfico que utiliza bocetos, pinturas o fotografías para resumir las acciones principales y el flujo narrativo de un segmento de una película o de toda la película en secuencia. Se utiliza ampliamente en la producción de dibujos animados y la planificación de comerciales de televisión que se envían a los clientes para su revisión, los que hacen esto se llaman Story Board Artists Yellow Star es la séptima entrega de la serie Cool Devices para este trabajo, porque el diseño de personajes (y el guión gráfico) es de Umezu Yasumi. , el estilo del cuadro es obvio, pero el director pasa menos desapercibido. Hablando de eso, es un poco como la segunda parte de MEGAZONE23. El director Ichiro Itano es bastante famoso, pero la interpretación del personaje Yasuomi Umezu también es muy popular. El contenido describe el nuevo matrimonio de un detective de mediana edad que actualmente está en servicio, y la pareja del nuevo matrimonio es una niña en edad de escuela secundaria... En cuanto a la estrella amarilla, es el nombre de una droga psicodélica en la obra.
La H en A Kite y la H en Mezzo forte son en realidad prescindibles. La parte que elimina la H es la esencia, que es el ritmo y la estética violenta de las escenas de carrera de Umezu Yasumi.
Aunque Umezu Yasumi declaró públicamente que es fan de Rob Cohen, Quentin Tarantino y otros, en realidad él mismo también es fan de otras personas en Hollywood, como cuando Trinity apareció en Matrix con dos pistolas. , de hecho es un homenaje a A Kite.
Sin embargo, me pregunto si el tío Mei dijo que es fan de Rob Cohen sólo porque escuchó que la película de acción real de Hollywood Kite of A Kite será dirigida por Rob Cohen, el director de "XXX". " (xXx, 2002)?
El hecho es que Hollywood es demasiado poco confiable, incluso más poco confiable que la producción del tío Mei. Al igual que KISS AND CRY, una animación teatral adaptada de sus propios cómics cortos, es conocida como Japón, Estados Unidos y. Corea El Romance de los Tres Reinos no ha aparecido desde que se filtró la noticia en el Festival de Animación SICAF en Seúl, Corea del Sur en 2003. Sin embargo, en los últimos días ha habido noticias de que la obra se estrenará en 2009. No sé si es cierto o no; La versión de acción real de A Kite está completamente perdida.
Por supuesto, la baja producción es, hasta cierto punto, un subproducto de la excelencia. Y deberíamos ver que en el trabajo supervisado por Umezu Yasumi en el ejemplo anterior, el tío casi se hizo cargo de todo el trabajo original, guiones, diseño de personajes, guiones gráficos y otras tareas. Para ser un supervisor tan bueno, sabe exactamente qué tipo de cosas está haciendo y qué tipo de imagen rítmica quiere crear, así que admiro mucho a ese personaje. Esto le pasó a Shinichiro Watanabe. El tío Watanabe es un completo genio y; su dominio de la perfecta integración de imagen y música es incomparable.
Si Shinichiro Watanabe es un genio supervisor de animación, entonces Yasuomi Umezu es un supervisor pragmático. Este bajo rendimiento de Umezu Yasumi refleja el hecho de que la mayor parte del tiempo de este tipo lo dedica a hacer tareas para otros (el tema se omite a continuación):
En 1999, en el Volumen 3, sirvió como animador clave para el 6 -episodio de animación OVA "Sol Bianca: The Legacy". Sol Bianca es el nombre de una nave espacial. La historia cuenta las aventuras de las cuatro piratas espaciales en la nave. El escenario está lleno de Cowboy Bebop, pero si Spike y los otros cazarrecompensas los encuentran, me temo que uno de ellos lo hará. perseguir y escapar. La visión del mundo de "Sunship" es algo similar a la de la serie de televisión estadounidense Battlestar Galactica. La Tierra, como lugar de nacimiento de la civilización, se ha convertido en una existencia legendaria.
La serie Sol Bianca había lanzado previamente varios volúmenes de OVA en 1991 y 1997.
En 1997, trabajó como diseñador de personajes en la OVA de animación "Hen, Strange Love". La historia trata más o menos sobre el amor entre profesor y alumno y otros amores confusos y poco fiables. Esta es la OVA que sigue a la serie de televisión de 1996 del mismo nombre, ¡18 años! ? Umezu Yasumi también trabajó como diseñador de personajes en la serie de televisión de 1996.
En 1997, trabajó como diseñador de personajes en "Kimera" (también traducida como "Vampiro del Universo"). Esta es una animación OVA de casi una hora. El director es Kazuyoshi Yokota (sus obras representativas incluyen "My Daddy-Long-Legs", "Space Warrior Zero" de Leiji Matsumoto, etc. La historia cuenta principalmente la historia de un grupo de vampiros alienígenas de un planeta llamado Izatu que eran). invadidos por la tierra cuando invadieron la tierra Los humanos se apresuraron a regresar, porque no podían reproducirse, por lo que trajeron de regreso a una mujer terrestre. Más tarde, esta mujer se convirtió en madre de tres híbridos humano/vampiro, a saber, Kimera, Ginsu y Kianu. .
Kimera es andrógina, tiene el pelo verde y es bella por naturaleza.
Ginsu es un hombre deforme con muchos tentáculos. Quiere poseer a Kimera, y sueña con crear más vampiros y ocupar la tierra, dejando que los humanos trabajen para él.
Kianu es tan hermoso por naturaleza como Kimera, pero al igual que Ginsu, es un hombre, y este hombre es básicamente como un eunuco, infértil. Kianu decidió detener el plan de invasión de la Tierra de Ginsu destruyendo a Kimera.
Su nave espacial con destino a la Tierra se estrelló en Japón. Ginzu y Kianu escaparon, pero Kimera fue encarcelada en una cámara criogénica en la base de la fuerza aérea. En ese momento apareció nuestro héroe humano, Osamu y su amigo Jay vinieron a visitar la base de la fuerza aérea; debido a que el padre de Jay trabajaba en la base de la fuerza aérea, Osamu conoció a Kimera durante una explosión y la rescató del criópodo. Sal y enamórate. consigo. Kimera perdió la memoria debido al experimento del "sistema materno". El "sistema materno" le dio un escenario que la hizo reconocer a la primera persona que vio al despertar como Kianu y enamorarse de él, por lo que Kimera lo reconoció erróneamente. Osamu como Kianu se enamoró de él. Luego Ginzu y Kianu murieron juntos luchando por Kimera. Kimera y Osamu vivieron una vida feliz a partir de entonces. Osamu no solo le proporcionó amor a Kimera, sino que también le proporcionó sangre.
Kimera en realidad proviene del inglés Quimera. Esta palabra originalmente se refería a un monstruo femenino que escupe fuego con cabeza de león, cuerpo de oveja y cola de serpiente en la mitología griega, pero ahora se refiere a una especie. del monstruo hembra que escupe fuego en zoología. Un fenómeno especial en el que dos huevos fertilizados de un animal se fusionan para convertirse en un individuo y crecer. Esta es la historia que se cuenta en la serie de televisión estadounidense House s3.2 Cain & Able.
El quimerismo también se da en los humanos, por lo que la ambientación de esta historia no carece de fundamento. Según las estadísticas, actualmente existen 30 casos de quimerismo en el mundo. En algunos casos especiales, las quimeras pueden estar formadas por un hombre y una mujer, dos hombres o dos mujeres. Las quimeras pueden tener dos conjuntos de órganos sexuales al mismo tiempo.
Aquí un caso concreto: En 2002, durante su divorcio, Lydia Fairchild solicitó un informe de ADN al hospital para solicitar asistencia social, y resultó que el niño no era suyo. Solicitó nuevamente un informe de ADN del hospital, pero el resultado siguió siendo el mismo. Aunque había un video para demostrar que el niño efectivamente nació de su vientre, y había certificados de médicos y enfermeras presentes, Fairchild todavía fue acusada de secuestrar a los niños de otras personas y defraudar al bienestar social, y fue separada por la fuerza de su hijo. Más tarde se descubrió que Fairchild resultó ser una quimera humana. El ADN de su cabello y piel era completamente diferente al ADN de su tejido uterino. Esto significaba que en realidad había dos personas viviendo en su cuerpo, pero una de ellas. inconsciente. El tribunal finalmente desestimó la denuncia.
Este tipo de escenario andrógino es realmente muy común. ¿Has visto The Ring? Así funciona Sadako.
En 1996, se desempeñó como animador de la animación teatral "Lupin III: Dead or Alive". La historia cuenta principalmente que Lupin y sus amigos fueron a un país llamado Zufu (una alusión a Irán o Irak) para encontrar tesoros en una isla flotante. Esta isla tiene un fuerte sistema de defensa, por lo que Lupin y los demás tuvieron que pensar en cómo evitarlo. esta línea de defensa, y al mismo tiempo, tienen que tener cuidado con el policía bárbaro local y cazarrecompensas Zenigata, porque Lupin es buscado y tiene una recompensa de un millón de yuanes, vivo o muerto.
En 1996, se desempeñó como animador en la animación televisiva "Child's Toy".
"A Doll's Game", el autor del manga original Xiaohua Miho debería resultar familiar para todos, ¿verdad? La pequeña loli Kurata Sana es tan grande como un fantasma, y el hombrecito es tan grande como un fantasma como Akito Hayama... Quienes nunca han visto clásicos así son de Jigong, haciendo algunas contribuciones al equilibrio ecológico entre hombres y mujeres. .
El director de animación de "A Doll's Game" es Heitaro Daichi. Muchos de los trabajos supervisados por este tipo merecen ser vistos, especialmente el ridículo "Comic Manga Hiyori".
La versión animada de "A Doll's Game" tiene una enorme capacidad, incluyendo 51 capítulos cada uno para primaria y secundaria, si no la comparas con pervertidos como Conan, Naruto y One Piece. me recuerda a "A Moment Together" 》Versión animada.
En 1994, se desempeñó como supervisor de animación y diseñador de personajes para la animación OVA "Teenage Mutant Ninja Turtles" (Kagaku ninja tai Gatchaman).
Esta es la versión japonesa de "Teenage Mutant Ninja Turtles". Hablando de eso, además de la versión japonesa, también recuerdo que hay una versión de Hong Kong del live-action de "Teenage Mutant Ninja Turtles". película.
En 1993, trabajó como artista en la OVA de animación "A Wind Named Amnesia, The Wind of Amnesia".
El director de esta obra es Kazuo Yamazaki, un viejo compañero de casi 60 años. Fue director de teatro de la versión de 1989 de "Five Star Story" de Nagano Mamoru, y también fue director de. otro manga en 1993. Supervisor de la adaptación "Earth Guardian Spirit" (ぼくの地を目って, Please Save My Earth).
"La memoria lo que el viento se llevó" es una adaptación de la novela de Kikuchi Hideyuki. Por el estilo de pintura, podemos ver claramente que el personaje es Yuuki Nobuteru, Kikuchi Hideyuki y Yuuki Nobuteru se consideran iguales. Han estado trabajando juntos durante mucho tiempo, como en "Vampire Hunter D", y Yuki y Nobuteru Yuki ya colaboraron en "Five Star Story".
"Memory Lost in the Wind" es una historia sobre el fin del mundo. Está ambientada en la década de 1990. Sopla una ráfaga de viento, todos pierden la memoria y la civilización colapsa.
En 1993, se desempeñó como director de animación y diseñador de personajes de la OVA de animación "Ellcia".
Básicamente, esta es una historia sobre un duelo entre el bien y el mal. Los dos lados de la historia son piratas del lado del bien y del mal. Para poder derrotarse entre sí, primero debes encontrar un barco antiguo. llamado Althea.
La ambientación de la historia es relativamente steampunk, con espadas, pistolas, piratas, magia e incluso alta tecnología. Eso es básicamente todo.
En 1991, se desempeñó como animador en la animación teatral "Urusei Yatsura 6: Always My Darling".
Obra original de Rumiko Takahashi, la sexta animación teatral. No hay más que decir.
En 1988, fue responsable de la animación y efectos especiales (Visual Effects como artista gráfico por ordenador: High Tech Labs) en la animación teatral "Akira".
Etiquetas: Katsuhiro Otomo, hito. No hay más que decir.
Se desempeñó como artista en la animación teatral de 1988 “Grave of the Fireflies, Tombstone for Fireflies”.
Etiquetas: Isao Takahata, Hayao Miyazaki, Studio Ghibli, reflexiones sobre la guerra, conmovedores.
En 1988, trabajó como artista en la serie de Gundam "Mobile Suit Gundam: Char's Counterattack, Mobile Suit Gundam: Char's Counterattack".
En 1987, interpretó el papel del personaje de "Lily C.A.T." La historia de Lily C.A.T. tiene un toque extraterrestre. La historia se desarrolla en una nave espacial. La tripulación que viaja solo envejece un año cada veinte años. En este momento, ocurre un crimen. De lo contrario, serán asesinados uno por uno.
Además, Umezu Yasumi también trabajó en "Angel Cop" (1989) de Ichiro Itano, "Jik? no tabibito" (1986) de Mamoru Masaki, "The Man from the World" (Outlanders, 1986) , "La venganza del guerrero ninja, La espada de Kamui" de Rintaro, "El fotógrafo (traducción provisional)" de Kawajiri Yoshiaki (SF Shinseiki Lensman, Lensman: Secret of the Lens, 1984), "Barefoot Gen" de Masaki Mamoru (Barefoot Gen, 1983), "Armageddon: The Great Battle with Genma, 1983" de Rintaro y otras obras.