"El diseño se refiere a la planificación, la concepción y el establecimiento de planos, y también incluye el significado de las imágenes, el dibujo y la forma". El proceso de diseño de ropa "es concebir de acuerdo con los requisitos del objeto de diseño". , dibuje representaciones y planos de planta y luego hágalo de acuerdo con los dibujos para completar todo el proceso de diseño ".
Pero la mayoría de los diseñadores de moda se concentran en Francia y el Reino Unido... Los diseñadores de moda famosos de Asia se concentran en Japón. Japón ha logrado grandes logros en la industria de la ropa, especialmente en los años 1980 y 1990, e incluso a principios. Siglo XXI. Un gran éxito. ¡Hay muchas grandes fábricas de procesamiento de ropa en China!
Aunque hay muchos diseñadores de moda en China, ¡la mayoría de ellos solo son famosos en China! El objetivo de capacitación de la especialización en diseño de arte de moda relacionada con la especialización en diseño de moda es formar profesionales de alto nivel con capacidad e integridad política que puedan participar en el diseño de indumentaria y prendas de vestir, la enseñanza y la investigación científica en empresas, instituciones, escuelas e investigación científica. unidades.
Requisitos de cultivo para el diseño de arte de moda: los estudiantes deben dominar los principios básicos del marxismo; estar familiarizados con las directrices, políticas y regulaciones relevantes para el desarrollo de la industria textil y de la confección de China; tener conocimientos teóricos sistemáticos de la confección y; diseño de ropa; comprensión de los métodos de prueba de rendimiento visual de la ropa, buen aprendizaje de la cultura de la ropa tradicional china, dominio y aplicación de información sobre ropa moderna nacional y extranjera, alto nivel de diseño, sólidas capacidades de producción técnica y capacidad de investigación científica preliminar, y comprensión de nuevos logros; nuevos desarrollos en esta disciplina; tener un alto nivel de alfabetización cultural y ciertas capacidades de gestión empresarial; en términos de dominio de herramientas de idiomas extranjeros, deben tener fuertes habilidades de lectura de libros y publicaciones periódicas profesionales, ciertas habilidades de escucha y habilidades preliminares de escritura y expresión oral.
Cursos principales en diseño de arte de moda: Historia de los trajes chinos y extranjeros, historia de los trajes nacionales chinos, tecnología de modelado de trajes, fundamentos del diseño de vestuario, técnicas de ilustración de moda, peinado y maquillaje, ergonomía, tecnología de materiales de vestuario, introducción al vestuario, aplicaciones informáticas, pruebas de rendimiento ocular de la ropa, diseño de ropa, diseño de ropa, etc.
Enlace de práctica: Combinado con la enseñanza, los estudiantes se organizan para participar en encuestas sociales, prácticas comerciales y otras actividades prácticas.
Duración de los estudios: cuatro años.
Los graduados son aptos para dedicarse a la confección, el diseño de indumentaria y el trabajo de investigación en fábricas de confección o unidades de diseño de indumentaria en la industria ligera, textil, comercio, comercio exterior y otros departamentos. enseñanza del diseño.
Título obtenido: Licenciatura en Artes. Cómo convertirse en diseñador de vestuario Convertirse en diseñador de vestuario no es una tarea fácil. No sólo es necesario tener cierta cantidad de talento, sino que también es necesario saber aprender y trabajar duro para alcanzar el éxito.
En primer lugar, preste atención a la recopilación y organización de materiales profesionales e información diversa.
Aunque el método de diseño de ropa reciclada en la ropa es muy práctico, es difícil deshacerse de la influencia de las ideas de otras personas y obtener innovación y trascendencia de necesidades superiores. Por lo tanto, necesitamos tener una exposición más amplia a información diversa fuera de la especialidad, como los logros del desarrollo científico y tecnológico, las tendencias del desarrollo cultural, obras de diversas categorías artísticas, así como diversas tendencias y conceptos en la literatura, la filosofía y la música. , así como De esta manera, podemos ampliar nuestro conocimiento, aumentar nuestro conocimiento, aprender de las fortalezas de los demás, obtener más iluminación y generar mejores ideas.
En segundo lugar, debemos ser buenos aprendiendo y mejorando mediante la imitación.
La conducta de imitación es una característica esencial de la vida avanzada. Recuerdo que los psicólogos americanos decían: La imitación, como uno de los patrones de conducta humanos, es el resultado del aprendizaje. El uso de la imitación en el proceso de aprendizaje debe considerarse como una especie de plagio desde la perspectiva de la conducta misma, que es antónima de creación. No puede mostrar cuán buenas son sus habilidades o habilidades. Pero cabe señalar que muchos inventos o creaciones exitosos parten de la imitación, y la imitación debe considerarse como un buen método de aprendizaje.
En tercer lugar, debemos mejorar constantemente nuestras capacidades estéticas y establecer nuestra propia estética.
Capacidad estética, también conocida como “capacidad estética”. Se refiere a la capacidad de las personas para comprender y evaluar la belleza, las cosas bellas y diversas características estéticas, es decir, la sensibilidad, el juicio y la capacidad que las personas deben tener al realizar análisis y evaluación estéticos de diversas cosas y fenómenos de la naturaleza y la vida social. y creatividad. Como diseñador, es muy importante cultivar y mejorar tu capacidad estética. Las personas con una gran capacidad estética pueden descubrir rápidamente la belleza, capturar la esencia oculta en lo profundo de los objetos estéticos y pasar del conocimiento perceptivo al conocimiento racional. Sólo así podrán crear belleza y diseñar belleza. Es difícil desarrollar talentos extraordinarios apoyándose sólo en una espiritualidad temporal y careciendo del cultivo de las cualidades artísticas adquiridas.
En cuarto lugar, sensibilízate lo antes posible.
La inspiración inicial y las pistas para la creación de diseños a menudo provienen de todos los aspectos de la vida. Algunas cosas pueden parecer ordinarias o insignificantes, pero pueden contener mucho brillo. Si los diseñadores hacen la vista gorda ante ellos, no pueden descubrir su existencia y no pueden capturarlos y utilizarlos a tiempo, se perderán muchos materiales de diseño útiles.
5. Ponte a la moda lo antes posible.
Aunque a veces no todas las cosas de moda son necesariamente buenas o hermosas, los diseñadores deben tener una mentalidad de aceptación y no tratar las nuevas ideas y fenómenos con un pensamiento inercial preconcebido. Aprende a ponerte en su lugar y aceptarlos. pensando, para que sus trabajos de diseño puedan seguir el ritmo de los tiempos e incluso liderar la moda.
En sexto lugar, debemos tomar la iniciativa para crear oportunidades de práctica para nosotros mismos.
El diseño de moda es una asignatura muy práctica. Sólo a través de la práctica continua podemos comprender verdaderamente la moda, adquirir una experiencia más directa y realizar diseños realmente buenos y útiles.
7. Aprender a comunicarse, comunicarse y cooperar con los demás.
Como diseñador, debes establecer un sentido de trabajo en equipo y aprender a comunicarte, comunicarte y cooperar con los demás. Esta capacidad debe ejercitarse y cultivarse en la escuela, y se deben hacer esfuerzos para convertirla en un hábito de trabajo, lo que será muy beneficioso para el trabajo futuro.
1. Familiarízate con el cuerpo humano aprendiendo a dibujarlo.
2. Después de aprender a pintar figuras, aprenda las relaciones básicas de color.
3. Comience a aprender algunos conocimientos de ropa profesional, comenzando por dibujar dibujos de estilo.
4. Después del estudio anterior, básicamente domino el cuerpo humano, el color y el estilo. Aprendamos las representaciones del cuerpo humano vestido.
5. Recomiende dos libros, las técnicas básicas y mejoradas de ilustración de moda clásica estadounidense, y practique de acuerdo con los cursos anteriores. Creo que puedo dibujar ilustraciones de moda con soltura gracias a mis propios esfuerzos.
6. Aprenda algunos conocimientos sobre patronaje para asegurarse de comprender la artesanía de su ropa.
Aquí hay algunos libros útiles:
Yu Qiang, "Introduction to Fashion Design", primera edición, Southwest Normal University Press, 2002.5438+0
Pang Qi's "Color of Clothing", primera edición, China Light Industry Press, 2001.9
"Basics of Clothing Patterns" de Xu Wen, primera edición, Beijing Arts and Crafts Press, junio de 2002.
La primera edición de "Color Composition" de Li Liting, Hubei Fine Arts Publishing House, 2001.10.
Bao, Li Qing, "Garment Structural Design", primera edición, China Textile Publishing House, marzo de 2003.
Zhu, Bao, Primera edición de tecnología de producción de ropa, Editorial Textil de China, marzo de 2003.
"Conferencia sobre cultura y moda - Texto original" traducida por Fan Wenjiaqin del Instituto de Cultura y Moda (Japón), China Light Industry Press, abril de 2000
Wang Shouzhi compiló la primer capítulo La primera edición de "World Clothing History", publicada por China Youth Publishing House.
Sé un excelente diseñador de moda;
Primero: ¡ten un alto nivel en ropa, un gran conocimiento de la moda y una gran visión!
Segundo: ¡Adecuado para la demanda del mercado y una alta cuota de mercado!
Tercero: ¡un buen diseñador puede completar el proceso desde un conjunto de diseños creativos hasta hacer ropa confeccionada por sí mismo!
Cuarto: ¡Estar familiarizado con los tejidos y poder combinarlos de diferentes formas!
Quinto: ¡Tener un ambiente de trabajo cómodo e imaginativo!
Un diseñador de moda primero debe amar el arte y comprender la moda, y luego tener profundos logros artísticos y sólidas habilidades de pintura. También necesitas tener ideales: crear tu propio mundo artístico único, esperar que tus sueños se hagan realidad, ser el primer concepto de moda, ser un explorador de moda y creador de tendencias, tener un gusto especial por la ropa y un aprecio único por lo ordinario. fideos y accesorios.
Entonces, ¿qué habilidades y conocimientos debe poseer un diseñador de moda? Algunas personas piensan que el diseño de moda es muy simple, basta con hojear revistas y revistas ilustradas, encontrar un cuello aquí, una manga allá, juntarlo todo, y eso es todo, algunas personas piensan que mientras puedas hacer ropa, podrás; dedicarme al diseño de moda; otros. Creo que mientras pueda dibujar ilustraciones de moda, puedo convertirme en diseñador. De hecho, los trabajos del primer tipo de "diseñador" son a menudo una "mezcolanza" de piezas de ropa irrelevantes; el segundo tipo de "diseñador" a menudo está limitado por sus propias habilidades de producción y no puede adaptarse al rápido desarrollo de la demanda del mercado; El tercer tipo de "diseñador" suele estar limitado por sus propias habilidades de producción. Este tipo de "diseñador" sólo puede dibujar obras.
Como no sabía cómo hacerlo, la mayoría de las obras que pintó eran inalcanzables. Se puede ver que las tres opiniones anteriores están algo sesgadas.
El diseño de ropa siempre debe aprender de los trabajos exitosos de sus predecesores y obtener nutrición e inspiración de diseño de trabajos excelentes, pero de ninguna manera es lo mismo que ensamblar y copiar. La tecnología de corte y producción es una base importante para el diseño de ropa y un medio importante para expresar las intenciones del diseño, pero eso no significa que aprender a cortar y confeccionar ropa sea equivalente a aprender a diseñar, al igual que aprender a tocar el piano no es equivalente a aprender. componer música y aprender a construir muros no equivale a aprender a diseñar edificios. Las ilustraciones de moda, las personas que saben dibujar, solo tienen una herramienta para expresar sus intenciones de diseño. Se puede ver en el proceso de diseño de ropa anterior que en todo el proceso de diseño, dibujar dibujos de diseño es solo el comienzo del diseño. Aquellos que no saben cómo hacer realidad las intenciones del diseño y sólo pueden hablar sobre el papel no pueden sobrevivir en la feroz competencia del mercado. De hecho, los "diseñadores" que sólo dibujan ilustraciones de moda no pueden encontrar trabajo hoy en día.
Pero los tres puntos de vista anteriores ilustran desde un aspecto los conocimientos y habilidades que el diseño de ropa debe dominar. 1. Estructura de conocimiento del diseñador 1. Capacidad de aprender de los demás
El aprendizaje primitivo también se llama imitación, como: imitación piadosa (respetar a los demás), imitación competitiva (aquel que es superior a los demás), imitación ansiosa ( ser igual a los demás pero no quedarse atrás), trinidad de imitación: imitación directa (los niños imitan a los adultos, los monos aprenden a fumar), imitación indirecta (acumulación, resumen, comparación, memoria, etc.). ), imitación creativa (seleccionar lo mejor de lo mejor, heredar la innovación, criticar la rebelión) De hecho, el diseño de moda es todo el proceso de innovación e invención, diseño audaz, transformación audaz, nuevas tecnologías audaces y prácticas, nuevos materiales y nuevos procesos. .
La etapa de concepción del diseño de ropa es en realidad, hasta cierto punto, la elección del estilo en la mente. El diseño es una creación, no una invención. No existe un diseño sin precedentes. Por tanto, el diseño debe aprender de sus predecesores.
Esto es especialmente cierto para el diseño de ropa, porque el proceso de cambio de ropa es continuo e ininterrumpido. Cada tipo de ropa está en el camino de la historia del cambio cultural de la ropa humana y es un vínculo entre el pasado y el presente. futuro. Para aprender de nuestros predecesores, debemos estudiar y estudiar humildemente sus logros y experiencias. En lo que respecta al diseño de ropa, lo primero que debe aprender es la historia de la ropa, porque si desea comprender con precisión la moda actual en el diseño, debe comprender los cambios en la ropa en el pasado y comprender las reglas del cambio. Si queremos superar a nuestros predecesores en diseño, primero debemos aprender de su experiencia histórica y sus habilidades tradicionales. No sólo debemos estudiar la historia de la vestimenta china, sino también la historia de la vestimenta occidental, y también aprender sobre los trajes nacionales existentes en todo el mundo. Especialmente para nosotros los chinos, si queremos alcanzar a los países avanzados del mundo en diseño e integrarnos verdaderamente con los estándares internacionales, no sólo debemos entender nuestra propia historia, sino también trabajar duro para comprender los cambios en la ropa occidental (porque la popularidad de la vestimenta internacional está estrechamente relacionada con los cambios en la vestimenta occidental (tienen el mismo origen). De esta forma, ante las diversas modas internacionales, tendremos nuestras propias opiniones y opiniones al absorberlas y aprender de ellas, en lugar de copiarlas ciegamente.
Además, preste atención a la amplitud de la referencia. Además de la cultura de la vestimenta de los tiempos antiguos y modernos, China y países extranjeros, también debemos hacer nuestro mejor esfuerzo para explorar y aprender de otros campos. Porque la ropa es un fenómeno cultural integral que involucra varios campos de las ciencias sociales y las ciencias naturales. El trabajo de un diseñador es complejo. No sólo necesita comprender las tendencias históricas locales y los cambios del mercado en ese momento, sino que también tiene un conocimiento profundo de sus propias fortalezas y las de sus competidores. También debe tener la capacidad y la fuerza para organizar la producción, realizar sus intenciones de diseño y generar ganancias para la empresa. Por lo tanto, los diseñadores deben tener una amplia alfabetización y una rica experiencia, amar la vida, estar interesados en todo y tener una gran curiosidad. De esta manera, podrás ampliar tus ideas y aprender ampliamente de ellas a la hora de diseñar ideas. Sólo "subiéndonos a hombros de gigantes" podremos diseñar obras que sean más altas que las de nuestros predecesores. Ésta es la importancia de las referencias.
2. Capacidad de diseño
Previsión → recopilación de información → plan → plan de desarrollo → diseño y producción → ventas → retroalimentación de información → resumen. (De ida y vuelta) El diseño es un proceso creativo. Una vez que tenga una buena idea, el siguiente paso es cómo completarla e implementarla. No se puede decir que dibujar las ideas de diseño en papel sea la finalización del diseño, sino sólo el comienzo del mismo. Las representaciones de diseño de ropa son una de las expresiones visuales de la creatividad del diseño, aún es necesario explorar si esta creatividad de diseño se puede realizar mediante el uso de materiales de ropa específicos y ciertas técnicas de corte y producción. Por lo tanto, como diseñador, si no sabes nada sobre las propiedades de los materiales, los métodos de corte y los procesos de producción, tus ideas definitivamente serán irrelevantes.
A menudo se ven muchas representaciones de diseños hermosos, pero en realidad no se pueden hacer, o incluso si se hacen, no se pueden usar (o no se pueden usar porque no pensaron en abrir la boca). , o no pueden moverse ni dar ningún paso), no pueden levantar los brazos, no pueden doblarse).
Se puede comprobar que para los diseñadores dominar las habilidades básicas de corte y producción no sólo es necesario, sino también indispensable. De hecho, muchas habilidades y sentimientos de diseño no se discuten en el papel, sino en el proceso real de creación de patrones, corte y costura. Las llamadas "líneas" y "formas" de la ropa no son líneas y formas en el papel, sino líneas y formas en un espacio tridimensional. Esta sensación sólo puede mejorarse en el entrenamiento de combate real en un espacio tridimensional. Ya sean diseñadores de moda de alto nivel en París o diseñadores de empresas de moda en general, además de expresar sus intenciones de diseño en forma de pinturas, captan principalmente el diseño en formas tridimensionales de ropa. Por lo tanto, ya sea una escuela de moda afiliada a la Asociación de Alta Costura de París, al FIT (Instituto de Tecnología de la Moda de Nueva York) en Nueva York o al Instituto de Cultura y Moda de Japón, la confección de patrones, el corte y la tecnología de producción son cursos obligatorios para que los estudiantes Cultivar talentos de diseño.
3. Profundos logros artísticos
El diseño de ropa no es sólo un diseño de producto, sino también una creación artística. Por lo tanto, una amplia alfabetización artística es muy importante para los diseñadores de moda. ¿Chris Qiang, un diseñador de moda francés que alguna vez fue conocido como el "Rey de la moda"? 6?1 Dior es un maestro de la moda que combina arquitectura, pintura y música. 6?1 santo? 6?1 Laurent también fue un genio artístico, de St.? 6? En las obras de 1 Laurent, podemos ver que la inspiración de su diseño proviene de una amplia gama de fuentes, y podemos sentir la influencia de los maestros del arte contemporáneo: estilo español apasionado, sentimiento ruso colorido, estilo africano simple y audaz, digno y distintivo. El estilo chino, así como el clásico vestido de novia de Velázquez, el brillante estilo Picasso, el simple y brillante arte abstracto frío de Mondrian y el arte pop, todos los cuales se utilizan y desarrollan de manera única en sus obras. Maestros del diseño como Issey Miyake, Golds Eyre y Mugele, que ahora participan activamente en el escenario de la moda internacional, son artistas con talentos artísticos excepcionales. Profundos logros artísticos determinan la infinita creatividad del diseñador.
4. Rica experiencia en mercados, como el mercado de harinas y accesorios: mercados nacionales y extranjeros de telas y accesorios en la región.
Mercado de la información: información de moda, tendencias de moda, manuscritos de diseñadores. Mercado de ropa: marca, mayorista, minorista. Mercado de ropa: joyería, complementos, belleza y cuidado de la piel. Mercado de producción de primera línea: producción, lavado, confección, estampación y teñido, estampación, etc.
Como diseño de producto, el efecto del diseño de ropa no lo juzga un experto, sino que lo prueba el mercado. Por lo tanto, es muy peligroso para los diseñadores no saber nada sobre el mercado objetivo al que sirven, porque sus diseños pueden no ser reconocidos por el mercado después de haber sido puestos en producción, causando retrasos, causando enormes pérdidas económicas a la empresa e incluso provocando la empresa a perder dinero. Los diseñadores deben mantener su propia personalidad y su estilo de diseño único, pero esto no significa ignorar la demanda del mercado. A diferencia de los pintores, los diseñadores no pueden ser narcisistas. Siempre deben estar atentos a las nuevas tendencias del mercado. Deben mantener su propio estilo de diseño, posicionarse desde la perspectiva de los consumidores y gestionar cada detalle para seguir siendo invencibles en la feroz competencia del mercado. 1. Bases de dibujo y capacidad de modelado
Las bases de dibujo y la capacidad de modelado son una de las habilidades básicas de un diseñador de moda. Por supuesto, hay algunos antiguos maestros del diseño que no saben dibujar, pero necesitan destacarse más en otros aspectos. Sin embargo, si algunas personas no pueden expresar bien sus ideas de diseño a través de la pintura, incluso después de un estudio y formación sistemáticos en la escuela, esto traerá grandes dificultades a sus creaciones.
Solo con una buena base en pintura podemos expresar con precisión las ideas creativas del diseñador en forma de pintura a través de la capacidad expresiva del modelado de diseño. Por otro lado, también podemos ser más creativos en el proceso de pintura. Diseñar y pintar. Apreciar bien el ritmo y la belleza de los estilos de ropa, proporcionando así inspiración a los diseñadores.
A principios del siglo XX, la Bauhaus propuso una vez que "el propósito del diseño son las personas, no los productos". En particular, la ropa en sí es la cubierta externa del cuerpo humano y está estrechamente relacionada con la naturaleza. cuerpo humano. Como diseñador, sólo si tenemos una comprensión precisa y completa de la estructura proporcional del cuerpo humano podremos expresar mejor la belleza del cuerpo humano en tres dimensiones. Ésta es la base del diseño.
2. Rica imaginación
La creatividad y la imaginación son las alas de los diseñadores de moda.
No importa cuán buenas sean las habilidades del diseñador, solo se les puede llamar artesanos o sastres, no el mercado real del diseño. La esencia del diseño es la creación y la participación en sí misma contiene innovación y un significado único. Las flores, los pájaros y los árboles en la naturaleza, los elementos decorativos que nos rodean/los ricos temas étnicos y folclóricos, la música, la danza, la poesía, la literatura e incluso el estilo de vida moderno pueden brindarnos una gran inspiración e inspiración de diseño. Durante miles de años, en la larga historia de la vestimenta, es precisamente gracias a la rica imaginación y el espíritu original de nuestros predecesores que nos hemos dejado riquezas ricas y preciosas.
En la historia del diseño de moda occidental, esos famosos e icónicos diseñadores de moda utilizaron su creatividad e imaginación únicas para rediseñar. Especialmente en la década de 1930, Shapiro Reilly, una influyente diseñadora italiana, diseñó sus zapatos para que parecieran botones de sombrero que llevaba en la cabeza y sus bolsillos para que parecieran cajones. Su rica imaginación, su imagen humorística y su estilo de diseño audaz y único han sido muy elogiados por las generaciones futuras.
3. Dominar el estilo, el color y el tejido
El estilo, el color y el tejido de la ropa son los tres elementos básicos del diseño de ropa.
El estilo de la ropa es la forma del contorno exterior y la forma del detalle de los componentes de la ropa, que es la base para los cambios de diseño. La forma de la silueta externa se compone del largo y la latitud de la ropa, incluida la cintura, el largo de la falda, el ancho de los hombros, la holgura del dobladillo y otros elementos. Las formas de contorno más comunes son "A", "X", T, H, O, etc. La forma del contorno exterior de la ropa forma las líneas de la ropa, lo que determina directamente la popularidad del estilo. El estilo de los detalles de los componentes se refiere al diseño de cuellos, mangas, bolsillos, estructuras de sastrería e incluso pliegues, cremalleras y botones.
El cambio de color de la ropa es la parte más llamativa del diseño. El color de la ropa es la forma más fácil de expresar sentimientos de diseño y también es fácilmente aceptado por los consumidores. Rojo fuego, amarillo intenso, azul tranquilo, péndulo sagrado, gris simple y negro duro, cada color de ropa tiene ricas representaciones emocionales y brinda a las personas ricas asociaciones de connotaciones. Además, los colores también pueden tener sensaciones de luz, fuerte, frío, suave y duro. Por supuesto, los colores también pueden recordarnos el gusto y el olfato.
El dominio y la aplicación de las características de los tejidos de la ropa son condiciones importantes para los diseñadores inmaduros. Los diseñadores primero deben comprender las diferencias en grosor, suavidad, tersura y tersura de las telas. A través de la diferente caída, brillo, claridad, grosor y diferente elasticidad y caída de las telas, los diseñadores deben comprender cuidadosamente las diferencias entre estilos, marcas y diseños. Úselo con flexibilidad.
La combinación perfecta de tejidos con diferentes texturas y texturas puede demostrar mejor las habilidades y el gusto artístico del diseñador. Las diversas formas de estilos de ropa no sólo se reflejan en los dibujos de diseño, sino que también se realizan con diferentes tejidos y técnicas de corte. Sólo si dominas y utilizas el diseño de telas con soltura podrás ser útil.
El estilo, color y tejido de la ropa son indispensables y son conocimientos básicos que los diseñadores deben dominar. El dominio y la aplicación de conocimientos básicos como estilos, colores y telas también pueden reflejar el atractivo estético, el gusto y las habilidades artísticas de un diseñador hasta cierto punto.
4. Comprender el diseño estructural, el corte y el cosido.
El estudio del diseño estructural y la tecnología de corte es también el conocimiento básico que deben dominar los diseñadores de moda. El diseño estructural es parte del diseño de estilo. En realidad, varias formas de ropa se completan cortando y cambiando el tamaño. Si no se entiende la tela, la estructura y el corte, el diseño sólo puede ser “hablar sobre papel”. No creas que el diseño estructural y el corte en la empresa son responsabilidad del maestro impresor. Un diseñador que sólo puede dibujar pero no imprimir definitivamente no es un diseñador perfecto y maduro. Sin comprender el patrón y los cambios estructurales, el diseño será irrazonable, inmaduro o incluso imposible de implementar.
Los estudiantes en las escuelas a menudo se enfrentan a este tipo de problemas. Como no saben hacer patrones, solo pueden pedirle al maestro que haga un patrón de la ropa para la competencia, pero lo que dibujan es exactamente el mismo efecto, que está completamente deformado y no puede lograr el efecto deseado. . Se puede ver que el patrón en sí determina directamente la forma y el efecto general de la ropa. En el siglo XX, muchos maestros partieron directamente del corte y la estructura de la ropa, utilizándolos como lenguajes de diseño muy importantes, como Balenciaga, Langman, Vionite, Sanbon Yoshi, etc. Podemos ver que el diseño estructural de la ropa es rico en connotaciones y único en expresión. Su estilo profundo, sutil y discreto es digno de una cuidadosa apreciación. Si no dominamos el corte y el diseño estructural, nuestra apreciación del trabajo quedará sólo en la superficie, y el diseño sólo puede ser un estante vacío que no puede resistir el escrutinio y la inspección.
La costura también es la clave para el diseño de ropa. Varias habilidades y métodos de costura que no conocemos también afectarán nuestro aprendizaje del diseño estructural y la confección. La forma y efecto de la costura también forma parte del diseño. Diferentes métodos de costura pueden producir diferentes efectos de apariencia e incluso efectos de textura especiales. Algunos diseñadores utilizan el "efecto de costura" como lenguaje de diseño para probar nuevos efectos, lo cual es muy popular en el diseño sincero. Esto requiere que los diseñadores estén familiarizados con diversos equipos de procesamiento y piezas especiales para la costura de prendas en la industria de la confección, así como con las técnicas de procesamiento de tejido y tejido, para sentirse cómodos en el diseño y la aplicación.
5.Comprender la teoría y la historia del diseño de moda.
La etapa inicial del diseño de moda es dominar algunas técnicas y habilidades básicas. Un diseñador de moda exitoso debe tener una mente de diseño y un pensamiento creativo agudo. No basta con dominar las habilidades básicas y dibujar hermosas representaciones. En la actualidad, todas las carreras de diseño de moda en las facultades de arte ofrecen cursos de teoría del vestuario. A través de estos cursos, los estudiantes pueden comprender la historia del arte, la historia del diseño, la historia de la indumentaria y la estética de la indumentaria china y extranjera. Al mismo tiempo, pueden ampliar sus horizontes, ampliar sus ideas de diseño e inspirar inspiración para el diseño.
En particular, al estudiar la historia del desarrollo de la ropa china y extranjera, su larga historia de evolución de la ropa puede proporcionarnos mucha inspiración para el diseño. El estilo egipcio antiguo, el estilo griego antiguo, el estilo gótico, el estilo barroco y el estilo rococó se pueden ver en todas partes en las obras de los maestros de la moda moderna. Sólo comprendiendo la historia del desarrollo de la ropa china y occidental y la evolución de la ropa moderna podremos afianzarnos en la historia del diseño moderno y predecir el futuro. Comprender los cambios en la historia del desarrollo de la ropa china y occidental también le ayudará a comprender las diferencias entre la ropa china y occidental. La ciudad misma también comprenderá cómo un diseñador de ropa oriental se enfrenta a la ropa occidental, cómo encarnar el estilo nacional en el diseño. y cómo ganarse un lugar en el escenario mundial de la indumentaria.
6. Domina la historia del desarrollo de la ropa en el siglo XX y domina el estilo.
Comprender y dominar la historia del desarrollo de la ropa y los estilos de los maestros del siglo II es una forma rápida de convertirse en diseñador de moda. Desde CHANNEL a principios del siglo XX hasta Gariano a principios del siglo XX, todos los diseñadores nos han dejado una belleza eterna en la historia de la ropa: las elegantes y románticas faldas con tirantes de cintura baja de los años 1920 y 1930, las elegantes y elegantes de los años 50; Alta costura rica; ropa hippie/punk rebelde y extraña en los años 1960 y 1970; ropa femenina profesional masculina, holgada y de hombros anchos en los años 1980; encaje encantador y ropa transparente en los años 1990... Sólo estudiando el desarrollo de la ropa. en el siglo XX Sólo a través de la historia podemos comprender los estilos de diseño y las expresiones artísticas de los maestros de esa época, y podemos extraer lecciones de nuestro propio diseño de ropa.
En los años 1980 y 1990, el maestro del diseño alemán Karl? 6?1 Lagerfeld es el diseñador jefe de la empresa de canales. Para revertir la difícil situación de la empresa de canal en ese momento e inyectarle nueva vitalidad, ¿Carl? 6?1 Lagerfeld se familiarizó por primera vez con el estilo de diseño de la marca Chanel, lo que le permitió explicar cada estilo en las décadas de historia del canal mientras escribía uno en silencio. Después de comprender completamente el estilo y la historia del diseño del canal, ¿Carl? 6.1 Lagerfeld cambió la aburrida monotonía de la ropa del canal y lanzó ropa sexy en colores pastel en la década de 1990, que revitalizó la ropa del canal y recuperó el amor de las mujeres jóvenes, restaurando así la vitalidad de la marca del canal en el pasado.
Se puede observar que cada diseñador tiene que hacer esfuerzos considerables para que el trabajo diseñado sea reconocido y exitoso.
7. Comprender el marketing y la psicología del consumidor.
Un diseñador exitoso debe primero triunfar en el mercado y estandarizar su propio estilo y ruta de diseño de acuerdo con el posicionamiento de marca de la empresa. Carl. 6?1 Lagerfeld es también el diseñador jefe de tres marcas de renombre internacional, incluidas Chanel, Fenty y Crowe. Al planificar y diseñar para cada marca, utiliza el posicionamiento de la marca como criterio y promueve tres estilos de marca diferentes. Se le llama un "diseñador genio".
Los diseñadores de moda deben, en última instancia, reflejar su propio valor en el mercado. Sólo comprendiendo verdaderamente el mercado y la psicología de compra de los consumidores podremos captar la popularidad real del mercado (en lugar de las tendencias racionales promulgadas en las revistas de moda). La combinación perfecta de diseño y tecnología, junto con los canales de marketing adecuados, se convertirá en productos básicos a través de las ventas y será aceptada por los consumidores, y reflejará verdaderamente su valor, de modo que todo el proceso de diseño de ropa pueda completarse con éxito.
La diferencia entre los diseñadores jóvenes que acaban de salir de la escuela y los diseñadores de moda maduros es que los primeros carecen de suficiente conocimiento y experiencia del mercado.
Como novato, debe estar familiarizado con varias tareas en el menor tiempo posible después de graduarse, incluido el estilo de marca, el posicionamiento en el mercado, los perfiles de marca competitivos, los cambios en los estilos de diseño de ropa con diferentes posicionamientos cada temporada, las diferencias de moda en diferentes ciudades y el consumidor objetivo. actitudes de los grupos hacia la moda y nivel de aceptación, etc. También debes saber cuándo, cómo y a qué precio lanzarás tu nuevo producto. Después de estas prácticas y experiencias, podrás convertirte en un "maestro" del diseño de moda.
Como especialidad en confección, las universidades de confección deben actualizar sus conceptos, emancipar sus mentes y administrar escuelas. Los diseñadores pueden integrarse con el mundo empresarial y la enseñanza debe integrarse con las empresas, los mercados y las marcas para capacitar las habilidades prácticas de los estudiantes. Para lograr este objetivo, hice ajustes significativos en el curso de diseño de cuarto año de la especialidad de Moda en la Escuela de Arte de la Universidad de Shenzhen. El contenido del curso se basa completamente en los requisitos laborales de los diseñadores de empresas de ropa, desde investigación de marca, análisis de posicionamiento, planes de diseño hasta introducción de estilo, posicionamiento de precios, planes de marketing, etc., permitiendo a los estudiantes familiarizarse con cada detalle del trabajo de una empresa. compañía de ropa con anticipación, lo que permite a los estudiantes participar después de la graduación. El "período de preinclusión" que enfrenta el trabajo social se puede completar en la escuela con anticipación.
Al mismo tiempo, como profesión de moda, los diseñadores son codiciados por la mayoría de la gente. La firma de contratos entre diseñadores y empresas, diversas conferencias de prensa, exposiciones, etc., han atraído mucha atención de los medios. Sin embargo, detrás de esta prosperidad, algunos jóvenes diseñadores esconden algunos malentendidos. Creen que ésta es la única manera de tener éxito como diseñador de moda. Piensan que el trabajo de un diseñador es montar un desfile de moda y pararse en la pasarela sosteniendo flores para recibir felicitaciones. De hecho, los diseñadores deben prestar mucha atención a los cambios del mercado, estudiar y predecir constantemente las tendencias del mercado y captar con precisión el posicionamiento y el estilo de la marca de la empresa, porque esto está relacionado con el futuro y el desarrollo de toda la empresa de ropa, e incluso con su destino. .