¿Por qué sus pinturas sufrieron cambios e influencias radicales tras su muerte? Incluso si se venden a precios altísimos, sigo pensando que sus pinturas tienen cierto valor artístico. Su repentina muerte ha dejado todas sus pinturas anteriores huérfanas en este mundo. Además, me pregunto si tiene algo que ver con que su hermano sea comerciante de arte.
En "Jiang Xun habla de maestros del arte - Abrazando a Van Gogh", Van Gogh da la impresión de ser un pintor holandés de pelo rojo, ojos verdes como los de un gato y barba, que lleva apresuradamente su caballete en su espalda todos los días. ......
1 Las primeras obras de Van Gogh
1885 La obra más importante de Van Gogh "Los comedores de patatas", en la que veía cómo las patatas crecían durante el día a través del hueco en el panel de la puerta Una familia estaba cenando y el único alimento que había en la mesa eran patatas. En la foto, hay cinco personas sentadas alrededor de una mesa, con una persona completamente alejada de la foto. Los otros dos grupos de izquierda y derecha sintieron como si estuvieran hablando. Aunque no hay lenguaje en la pintura, la pintura parece un drama, como si hubiera voces, como si pudieras oírlas hablar.
En la foto, una mujer de la izquierda estaba compartiendo patatas con un tenedor, pero se detuvo y miró al hombre que tenía al lado con los ojos muy abiertos, como diciendo: Hay tan pocas patatas, ¿cómo? ¿Podemos compartirlos? Una mujer mayor a la derecha sostiene una cafetera negra y sirve café en cuatro tazones. Hay leche sin azúcar, pero como ambas son caras, no puedo pagarla. Entonces, una anciana a su lado se acercó a la mujer que estaba sirviendo café en un cuenco de porcelana blanca y una expresión extraña apareció en su rostro. Parecía decir: ¿Puedo tener más? ¿Un poquito más?
El tono de todo el cuadro es muy oscuro, pero hay una lámpara de queroseno colgada encima de la casa a oscuras, que sólo emite una luz tenue. Esta lámpara solo ilumina las patatas sobre la mesa, por lo que la luz más brillante en todo el tono oscuro de esta imagen es la lámpara y las patatas, que se convierten en la única esperanza, calor y único alimento de esta familia.
Van Gogh entró en contacto con el arte muy temprano. Tenía opiniones muy firmes sobre el arte. Creía que el arte se centra en la vida y las personas más dolorosas de la vida, por lo que sus pinturas no son hermosas. siente la verdadera sinceridad de la vida.
Sus obras artísticas nunca han sido tomadas en serio por nadie en su vida, probablemente porque ha ido pintando los rincones que la gente de nuestra sociedad menos quiere ver.
Antes de eso, en 1882, pintó una de sus primeras obras, "Desesperación", en la que un anciano estaba sentado frente a una supuesta chimenea (porque era muy sencilla), con la cabeza colgando entre sus manos. manos, expresando una especie de dolor en la vida.
La historia de la pintura de Van Gogh es de sólo siete años. En julio de 1879, la iglesia lo despidió y ya no pudo servir como pastor. 1880-1882 fueron sus tres años más desesperados. Cuando regresó a su ciudad natal, no sabía lo que quería hacer, por lo que comenzó a pintar en serio durante mucho tiempo. Cuando no tenía muchos amigos, consideraba la pintura como su amiga. Pero no tiene formación formal en pintura. Aunque haya comprado y vendido obras de arte en una agencia de arte, eso no significa que sepa pintar. Entonces vino a La Haya, Países Bajos, a estudiar pintura porque su prima estaba allí. Su primo es un pintor famoso que también tiene un estudio y enseña a estudiantes.
Durante 1883 pintó principalmente dolor, desesperación y tristeza en la vida.
2 ?Van Gogh en París
En 1886, su hermano menor, que trabajaba en una institución de arte, le preguntó si quería venir a París, por lo que Van Gogh vino a París. de los Países Bajos en el norte. El medio ambiente y el clima en el sur son muy diferentes a los del norte. Cuando miramos las pinturas de Van Gogh, encontraremos que los colores en sus pinturas de 1886 a 1887 comenzaron a volverse más brillantes. Por tanto, el impacto del entorno en un pintor es inimaginable. Su estancia en París estuvo influenciada por el impresionismo. El estilo de la pintura cambió del sentimiento oscuro y melancólico de los Países Bajos al sentimiento brillante y alegre de Francia.
El color suele representar el estado de ánimo de una persona. El humor de Van Gogh cambió en París y aquí se volvió cada vez más feliz.
Pintó una figura pintando "Donkey Daddy" con estampados japoneses como fondo.
Papá Burro es en realidad el dueño de un taller de pintura en Montmartre, Francia. Su esposa es muy cruel porque estos pintores pobres suelen venir a pagar las cosas. A Van Gogh le gustaban mucho los grabados ukiyo-e japoneses en aquella época, y Francia también tenía muchas culturas diferentes. Aquí, Van Gogh comenzó a pasar de ser un pintor holandés muy rural y local a la internacionalización, y finalmente se convirtió en un pintor internacional y cosmopolita.
Las obras de Van Gogh anteriores a 1886 trataban principalmente sobre trabajadores, agricultores, mineros, etc. , dando a la gente una sensación de trabajo real pesado y agotador. Después de 1886 se fue a París y 1887 fue muy importante para él. Se refugió con su hermano Theo, un conocido marchante de arte local. De repente pasó de una vida muy infeliz a un mundo glamoroso para él, y también conoció a muchos otros pintores desconocidos.
Van Gogh encontró su estilo en Arlés.
En febrero de 1888, Van Gogh hizo las maletas y se dirigió a Arles, una ciudad muy remota en el sur de Francia, cerca de Provenza. Como el cielo en París estaba muy gris, quiso ir al sur. Cuanto más al sur iba, más brillante se volvía el cielo. Quería perseguir una especie de sol. Este tipo de luz del sol no es sólo la luz del sol de la naturaleza, sino también el anhelo de belleza, gloria y entusiasmo de Van Gogh.
Decimos que los pintores deben encontrar su propio estilo, su propio estilo. Un pintor nunca se hará famoso imitando a otros, porque siempre estará en segundo lugar respecto de los demás. Así que Van Gogh se encontró rápidamente en Arlés, se deshizo de la influencia de los pintores que había recibido en París y pintó al verdadero Van Gogh con pinceladas ásperas y salvajes. Es posible que el verdadero Van Gogh sólo haya vivido entre 1888 y 1890, ya que se suicidó en 1890.
Una vez pintó un puente colgante en Arlés, que aún existe. El puente colgante es pequeño y se puede abrir y cerrar con cables de hierro. Si pasa un barco, puedes detenerlo. Debido a que fue dañado en la guerra, la gente construyó allí un puente colgante de madera. Debido a que Van Gogh lo pintó, mucha gente viaja allí.
Van Gogh pintaba y dibujaba por todas partes en Arles, pero también se sentía muy solo. Como estaba en un lugar remoto y tenía pocos amigos, siguió escribiendo cartas para mantenerse en contacto con el mundo exterior. Más tarde, Van Gogh dejó muchas cartas a su hermano y amigos. Más tarde dibujó un cartero porque el cartero le enviaba cartas a menudo y se hicieron buenos amigos. Tenía muchas ganas de compartir y hablar, y quería que su amigo Gauguin viniera a pintar con él.
Cuando estaba en Al, el cielo azul y el sol brillante hacían que sus pinturas fueran muy brillantes y sus pinceladas se volvieron muy grandes. En ese momento, su material de pintura favorito eran los girasoles.
Sus cuadros de siete girasoles se encuentran en museos de todo el mundo. A primera vista, estos girasoles parecen similares, algunos son más, otros menos, y todos son principalmente amarillos, con diferentes colores de fondo.
Jiang Xun dijo que su favorito es el cuarto girasol. Pensó que el amarillo de esta pintura era muy rico. El amarillo contiene una especie de oro y una especie de brillo, como la inflamabilidad de la vida que perseguía Van Gogh. Espera que la vida pueda arder hasta su estado más brillante, como el color del fuego, el color de las estrellas y el color del sol.
Las partes del cuadro original pueden presentar mejor una cierta sensación de flores. Sabemos que hay muchas semillas de girasol en medio de los girasoles. Cuando Van Gogh pintó esta parte, debido a que las semillas de girasol estaban una por una, tenían una textura muy fuerte, especialmente cuando las recogían y secaban, la textura era más obvia. Si era difícil pintar con una pintura, usaba un pincel al óleo para mojar la pintura de esa pintura en los estambres y las semillas de girasol verdes, así mantendría la pintura en el lienzo. Especialmente cuando la luz incide sobre él, parece más tridimensional y tiene una estética cónica.
Amontonó la pintura sobre el lienzo como arcilla, muy espesa. Al final la textura se convierte en textura, como el fuego, y en una autoexpresión de su propio fervor interior. Al mismo tiempo, empezó a dibujar muchos autorretratos y empezó a darse cuenta de que era diferente de la gente corriente. Se sobreexcitaba fácilmente y no podía dormir, por lo que en ese momento comenzó a dibujar y pintar muchos autorretratos. Se miró al espejo y quiso estudiarse y comprenderse a sí mismo. El más creativo fue el ansioso, emocionado e inquieto Van Gogh.
De hecho, salvo los autorretratos, cada cuadro que pinta el artista es un cuadro de sí mismo.
4 Van Gogh en el hospital psiquiátrico
Van Gogh estuvo recluido en una habitación del Sanatorio Saint-Remy, en el sur de Francia, que ahora se ha convertido en una atracción turística. Había una cama individual en esa pequeña casa, una puerta de madera gruesa con una pequeña ventana para entregar comida y una gran cerradura en la puerta. Vivió desde 1888 hasta el 65.438 de febrero, y no partió hasta 1890. Fue durante este año que creó grandes y asombrosas obras.
Estaba dibujando frente a la ventana de la pequeña habitación. Pintó las estrellas del cielo al amanecer, al mediodía, al anochecer y en la noche, y creó su obra más importante, "Cielo estrellado".
En aquella época, las condiciones médicas eran limitadas y no existía ninguna disciplina psiquiátrica. El llamado hospital psiquiátrico era un monasterio y allí no recibió tratamiento, por lo que probablemente simplemente lo encerraron. La mayor medicina que puede curarlo es la pintura, la creación artística. Frente a un lienzo en blanco y la única ventana de la habitación, pintó el paisaje fuera de la ventana en un cuadro maravilloso. Esa ventana realmente se convirtió en la ventana del alma, y todo el paisaje fuera de la ventana se convirtió en su deseo de vivir.
Hay unas pequeñas colinas fuera de la ventana de esa habitación, unas colinas hechas de rocas. Frente a las colinas hay un gran campo de trigo. Durante este año, este campo de trigo pasó de la siembra a la germinación, al crecimiento, al espigado, y montones de espigas se estaban descabezando. Este es el año. Pero todos los días, comenzaba a pintar desde el primer rayo del amanecer que brillaba en los campos de trigo a lo lejos, y luego una nube pasaba, girando lentamente en el cielo, y estaba pintando ese montón de nubes blancas. Siguió mirando las nubes. Nunca había visto nubes extendidas así, de modo que pudieran plegarse a voluntad. La nube era como una mano que venía a consolarlo, llena de calidez.
En las pinturas de amanecer y atardecer que pintó, el paisaje en realidad no cambió. Las colinas y los campos de trigo... se convirtieron en luz. Al ver a los agricultores cosechando campos de trigo, también pintó los campos de trigo desnudos y cosechados, la belleza del atardecer al anochecer, y luego el sol se puso, y todo el cielo se volvió azul oscuro, y la noche mediterránea también era muy azul, y luego otra estrella. Apareció una estrella que comenzó a iluminarse. Observó la dirección en la que se movía cada estrella. El cielo estrellado nos muestra la pasión del hombre más solitario y solitario por comunicarse con el universo.
Este es un corazón que sufre, un corazón atormentado, un corazón que está tratando de curarse a sí mismo, pero es un corazón absolutamente solitario.
¡En su último año, pintó casi 2.000 cuadros! Esta es una cifra poco probable para la gente corriente, que hace entre 3 y 5 dibujos al día en promedio. Durante este período, sus pinturas alcanzaron una energía creativa asombrosa, y cada pintura era muy, muy maravillosa. En ese momento, Van Gogh ignoró por completo las técnicas académicas. Para él, la pintura al óleo es sólo una herramienta de expresión. Puede acumular muchos pigmentos oscuros en el lienzo para crear texturas esculturales, y los colores son muy hermosos e intensos. Por eso, cuando nos paremos frente a sus cuadros, nos contagiaremos de sus fuertes emociones, e incluso estallaremos en lágrimas.
Su pintura "Flor de albaricoque" se parece mucho a las pinturas de la antigua dinastía Song del Sur. Esta pintura da a las personas una sensación de mucha paz, completamente libre de irritabilidad y ansiedad. Muestra que Van Gogh a veces está ansioso, a veces tranquilo, a veces indiferente y a veces ansioso por abrazar el mundo.
Esta obra fue un regalo de Van Gogh a su hermano Theo, y también para conmemorar a su hija recién nacida. Febrero es la estación en la que florecen los almendros y la nueva vida de la familia parece traer una sensación de euforia.
5? El último cuadro de Van Gogh
Van Gogh pasó los últimos seis meses en un pequeño pueblo llamado Auvers, al norte de París, Francia. Sus amigos y familiares esperaban que pudiera recibir mejor tratamiento y atención aquí, pero se suicidó.
Ovie cuenta con una pequeña iglesia de chapitel gótico. Pintado por Van Gogh. Las iglesias que pintó tienen un fondo azul violeta muy distintivo. La estructura interior está un poco escalonada y parece no haber forma de sostenerla. Es un poco como dicen los psicólogos: la llamada normalidad de una persona en realidad se sustenta en muchas cosas pequeñas, como por ejemplo palillos de dientes. De hecho, no sabemos qué palillo se romperá y colapsaremos. En realidad, la llamada normalidad psicológica se mantiene precariamente en muchos equilibrios complejos.
De hecho, después de que se suicidó, su cuerpo fue enterrado detrás de esta iglesia, y ahora todos los que lo lloran van a esta iglesia. Parecía que cuando vio esta iglesia, ya había visto el final de algún destino.
Una bandada de cuervos volando sobre un campo de trigo fue el último cuadro pintado por Van Gogh.
Los cuervos suelen robar trigo, por eso el granjero odia a los cuervos, por lo que prepara un arma. El arma era una escopeta, por lo que no podía matar a nadie, pero era lo suficientemente fuerte como para asustar a los cuervos en el campo y hacerlos volar. Van Gogh se pegó un tiro en el corazón con esta pistola el 27 de julio de 1890, y el cuadro que pintó resultó ser una bandada de cuervos negros volando desde un campo de trigo dorado. Mucha gente piensa. Porque el arma era una escopeta y no podía matar a nadie, pero dolía y sangra todo el tiempo, por lo que no murió hasta el día 29 y fue enterrado detrás de la iglesia, poniendo fin a su legendaria vida.
El contenido anterior está compilado a partir del audio de "Jiang Xun habla sobre maestros del arte: abrazando a Van Gogh"
Escuchar la historia de Van Gogh hace que la gente se sienta muy angustiada. Incluso creo que si no hubiera renunciado a Gubis Art Institution cuando era joven, su vida posterior no habría sido tan vergonzosa, pero todo comenzó desde su corazón. Si se le pidiera que eligiera de nuevo, aún podría tomar la misma decisión que antes. Quería ser pastor en ese momento, pero las cosas no salieron como él quería y el pastor no daba nada por sentado. Más tarde, decidió ser un pintor desconocido y dejó que su hermano menor Theo apoyara su vida. Tiene una muy buena relación con su hermano menor, y creo que su hermano menor también es genial, porque sin su dedicación desinteresada y su aliento silencioso, sin la colección de pinturas de Van Gogh, sería imposible que la gente posterior viera estas pinturas inmortales. de Van Gogh.
Van Gogh no supo que era un genio durante toda su vida. Ni siquiera se atrevió a llamarse pintor. Su confidente artístico era simplemente su hermano menor. Quizás lo más feliz en la vida de Van Gogh fue tener un hermano menor que lo entendió, lo apoyó y pudo ayudarlo durante toda su vida.
Desafortunadamente, cuando estaba vivo, sus pinturas no valían nada y no recibían reconocimiento ni respeto. Cuando murió, sus cuadros se vendieron a precios exorbitantes. Cuántas personas visitaron el lugar donde alguna vez vivió, como si se convirtiera en una celebridad e ídolo que atrajo la atención de miles de personas de la noche a la mañana. El destino parecía haberle jugado una gran broma. Si hubiera un alma en el cielo, me pregunto cómo se sentiría.
Recomiende mi artículo anterior: La Historia de Van Gogh.