¡El diseño de ropa debe poseer las siguientes 9 habilidades!
1. Bases de dibujo y capacidad de modelado.
Las bases de dibujo y la capacidad de modelado son una de las habilidades básicas de un diseñador de moda. Por supuesto, hay algunos antiguos maestros del diseño que no saben dibujar, pero necesitan tener un mejor desempeño en otros aspectos. Pero si algunas personas, incluso después de un estudio y formación sistemáticos en la escuela, todavía no pueden expresar bien sus ideas de diseño a través de la pintura, esto traerá grandes dificultades a sus propias creaciones.
Solo con una buena base en pintura podemos expresar con precisión las ideas creativas del diseñador en forma de pintura a través de la capacidad de modelado del diseño. Por otro lado, también podemos comprender mejor el estilo de la ropa durante el proceso de diseño. La belleza del ritmo pesado y el ritmo inspira a los diseñadores.
A principios del siglo XX, la Bauhaus propuso que "el propósito del diseño son las personas más que los productos". La ropa, en particular, es la cubierta externa del cuerpo humano y tiene una estrecha relación con el cuerpo. cuerpo humano. Como diseñador, sólo podemos expresar la belleza del cuerpo humano de una manera mejor y tridimensional. Sólo teniendo una comprensión precisa y completa de las proporciones y la estructura del cuerpo humano. diseño.
2. Rica imaginación
La originalidad y la imaginación son las alas de un diseñador de moda. Un diseñador sin una rica imaginación sólo puede ser llamado artesano o sastre, sin importar cuán buenas sean sus habilidades. , y no se puede llamar una verdadera ciudad de diseño. La esencia del diseño es la creación, y el diseño en sí contiene el significado de innovación y singularidad. Las flores, los pájaros y los árboles en la naturaleza, los objetos decorativos que nos rodean, los ricos temas étnicos y folclóricos, la música, la danza, la poesía, la literatura e incluso los estilos de vida modernos pueden brindarnos una gran inspiración e inspiración para el diseño. Durante miles de años, la historia de la vestimenta nos ha dejado riquezas ricas y valiosas precisamente gracias a la rica imaginación y el espíritu original de nuestros predecesores.
En la historia del diseño de moda occidental, esos diseñadores de moda de alto perfil han utilizado su creatividad e imaginación únicas para rediseñar. En particular, la influyente diseñadora italiana de la década de 1930, Schiaborelli, diseñó zapatos que parecían sombreros en la cabeza y bolsillos que parecían cajones. Su rica imaginación, diseños divertidos y atrevidos son muy elogiados por las generaciones futuras.
3. Dominio del estilo, el color y el tejido.
El estilo, el color y el tejido de la ropa son los tres elementos básicos del diseño de ropa.
El estilo de la ropa es la forma del contorno exterior y los detalles que la componen, que es la base para los cambios de diseño. La forma de la silueta externa se compone del largo y la latitud de la ropa, incluida la cintura, el largo de la falda, el ancho de los hombros, la holgura del dobladillo y otros factores. Las formas de contorno más comunes incluyen tipo "A", tipo "X", tipo T, tipo H, tipo O, etc. La forma del contorno exterior de la ropa forma las líneas de la ropa y determina directamente la popularidad del estilo. La forma de los detalles de los componentes hace referencia al tipo de cuello, tipo de manga, bolsillos, estructura de corte e incluso el diseño de pliegues, cremalleras y botones.
El cambio de color de la ropa es la parte más llamativa del diseño. El color de la ropa es la forma más fácil de expresar sentimientos de diseño y es fácilmente aceptado por los consumidores. Rojo fuego, amarillo alegre, azul tranquilo, dobladillo sagrado, gris liso, negro duro, cada color de ropa tiene ricas representaciones emocionales, lo que brinda a las personas ricas asociaciones de connotaciones. Además, los colores también tienen peso, fuerza, frialdad y calidez, suavidad y dureza, etc. Por supuesto, los colores también pueden hacernos pensar en el gusto y el olfato.
Dominar y utilizar de manera competente las características de las telas de la ropa es una condición importante para los diseñadores inmaduros. Los diseñadores primero deben comprender las diferencias entre el grosor, la suavidad y la dureza de la tela, la suavidad y la rugosidad, y la suavidad tridimensional. la diferente caída, brillo, claridad, grosor, elasticidad, caída, etc. de las telas, podemos comprender cuidadosamente las diferencias en estilos y marcas, y utilizarlas de manera flexible en el diseño.
La combinación perfecta de. Las telas con diferentes texturas y texturas pueden mostrar mejor las habilidades artísticas y el gusto del diseñador.
Los diversos estilos de ropa no solo se reflejan en los dibujos de diseño, sino que se logran simultáneamente utilizando diferentes telas y técnicas de corte. Sólo dominando y utilizando hábilmente el diseño de telas podrá sentirse cómodo.
Las tres partes de estilo de ropa, color y tejido son indispensables y son los conocimientos básicos que los diseñadores deben dominar. El dominio y la aplicación de conocimientos básicos de estilos, colores y telas también pueden reflejar hasta cierto punto el gusto estético, el gusto y las habilidades artísticas de un diseñador.
4. Comprensión del diseño estructural, corte y costura.
El estudio del diseño estructural y la tecnología de corte es también el conocimiento básico que deben dominar los diseñadores de moda. El diseño estructural es parte del diseño de estilo. Las diversas formas de la ropa en realidad se completan mediante cambios en el corte y el tamaño. Si no se entiende la tela, la estructura y el corte, el diseño sólo puede ser "charla de papel". No creas que el diseño estructural y el corte en una empresa son responsabilidad de los patronistas. Un diseñador que solo sabe dibujar y no sabe hacer patrones definitivamente no es un diseñador perfecto y maduro. Sin comprender los patrones del papel y los cambios estructurales, el diseño será irrazonable, inmaduro o incluso imposible de implementar.
Los estudiantes en las escuelas a menudo se encuentran con este problema. Como no saben cómo hacer patrones, solo pueden pedirle a un maestro que haga patrones para los disfraces que participan en el concurso. Sin embargo, lo que dibujan es. una especie de efecto, y está completamente terminado, estaba fuera de forma y no logró el efecto deseado. Se puede ver que el patrón en sí determina directamente la forma y el efecto general de la ropa. En el siglo XX, muchos maestros partieron directamente del corte y la estructura de la ropa, y los utilizaron como lenguajes de diseño muy importantes, como Balenciaga, Langman, Vionnet, Yohji Sanbon, etc. Al estudiar las obras de los maestros podemos ver que el diseño estructural de la ropa es rico en connotaciones y único en expresión, vale la pena saborear su estilo profundo, sutil y discreto. Si no dominamos el corte y el diseño estructural, nuestra apreciación del trabajo será sólo superficial y el diseño será sólo un estante vacío, incapaz de resistir el escrutinio y las pruebas.
La costura también es la clave para el diseño de ropa. No comprender diversas técnicas y métodos de costura también afectará nuestro aprendizaje del diseño estructural y la confección. El método de costura y el efecto en sí también son parte del diseño. Los diferentes métodos de costura pueden producir diferentes efectos de apariencia e incluso efectos de textura especiales. Algunos diseñadores utilizan el "efecto de costura" como lenguaje de diseño para probar nuevos efectos. Esta técnica es muy popular en el diseño sincero. Esto requiere que los diseñadores estén familiarizados con diversos equipos de procesamiento y máquinas de coser especiales en la industria de la confección, y tengan un conocimiento profundo de las técnicas de procesamiento de tejidos y tejidos, para que puedan ser útiles en el diseño y la aplicación. 5. Comprensión correcta de la teoría y la historia del diseño de moda
La etapa inicial del diseño de moda es el dominio de algunas técnicas y habilidades básicas y, lo que es más importante, un diseñador de moda exitoso debe tener una mente de diseño y un pensamiento creativo agudo. No basta con dominar las habilidades básicas y poder dibujar hermosas representaciones. Hoy en día, las carreras de diseño de moda en las academias de arte ofrecen cursos de teoría del vestuario. A través de estos cursos, los estudiantes pueden comprender conocimientos teóricos como la historia del arte chino y extranjero, la historia del diseño, la historia del vestuario y la estética del vestuario. horizontes, ampliar ideas de diseño e inspirar a los estudiantes en su inspiración de diseño.
Especialmente cuando se estudia la historia del desarrollo de la ropa china y extranjera, su larga historia de evolución de la ropa puede proporcionarnos mucha inspiración para el diseño del estilo del antiguo Egipto, el estilo griego antiguo, el estilo gótico, el barroco y el rococó. Los estilos son muy importantes en la ropa moderna. Se puede ver en todas partes en las obras del maestro. Sólo comprendiendo la historia del desarrollo de la ropa china y occidental y entendiendo la evolución de la ropa moderna podremos basarnos en la era moderna de la historia del diseño y predecir el futuro. Comprender los cambios en la historia del desarrollo de la ropa china y occidental también le brindará una comprensión más profunda de las diferencias entre la ropa china y occidental. También comprenderá cómo un diseñador de ropa oriental debe enfrentar la ropa occidental, cómo incorporar el estilo nacional en el diseño. y cómo competir en el escenario mundial de la indumentaria. Gana un lugar en él.
6. Dominar la historia del desarrollo de la vestimenta y los estilos de los maestros en el siglo XX.
Comprender y dominar la historia del desarrollo de la vestimenta y los estilos de los maestros en el siglo II es una forma rápida de convertirse en diseñador de moda.
Desde CHANNEL a principios del siglo XX hasta Galliano a principios de la década de 2000, todos los maestros del diseño nos han dejado una huella duradera en la historia de la indumentaria: los elegantes y románticos vestidos de cintura baja y espalda descubierta de los años 1920 y 1930, la elegancia de los Rich de los años 1950; alta costura, rebelde y extraña, hippie/punk en los años 1960 y 1970; ropa femenina profesional masculina, holgada y de hombros anchos en los años 1980; ropa transparente y de encaje encantador en los años 1990... Sólo mediante un estudio en profundidad. de la historia del desarrollo de la ropa en el siglo XX Sólo comprendiendo los estilos de diseño y las expresiones artísticas de los maestros de esa época podremos aprender de ellos en nuestro propio diseño de ropa.
Desde la década de 1980 hasta la de 1990, el maestro del diseño alemán Karl Lagerfeld fue el diseñador jefe de CHANNEL. Para revertir la situación de CHANNEL en ese momento e inyectarle nueva vitalidad, Karl Lagerfeld comenzó por primera vez. familiarizándose con el estilo de diseño de la marca Chanel, para poder explicar cada estilo en las décadas de historia de CHANNEL mientras lo dictaba. Después de comprender completamente el estilo y la historia del diseño de CHANNEL, Karl Lagerfeld cambió el aburrido y monótono traje de CHANNEL y lanzó el traje de CHANNEL en colores pastel y sexy en la década de 1990, que revivió la ropa de CHANNEL y ganó el campeonato nuevamente. El amor de las mujeres jóvenes ha restaurado la vitalidad. de la marca CHANNEL en el pasado.
Se puede ver que cada diseñador tiene que hacer esfuerzos considerables para lograr el reconocimiento y el éxito de sus trabajos diseñados.
7. Comprender el marketing y la psicología del consumidor
Un diseñador exitoso primero debe triunfar en el mercado y estandarizar su estilo y estilo de diseño de acuerdo con la ruta del posicionamiento de marca de la empresa. Karl Lagerfeld alguna vez se desempeñó como diseñador jefe de tres marcas de renombre internacional, incluidas Chanel, Fenty y Croyer. Al planificar y diseñar para cada marca, tomó como criterio el posicionamiento de la marca. Ha promovido 3 estilos de marca diferentes y es conocido como. un "diseñador genio".
Los diseñadores de moda deben, en última instancia, reflejar su valor en el mercado. Sólo comprendiendo verdaderamente el mercado y la psicología de compra de los consumidores podremos captar las tendencias reales del mercado (en lugar de las tendencias racionales promulgadas en las revistas de moda). Sólo combinando a la perfección diseño y artesanía, con canales de comercialización adecuados y convirtiendo la ropa en mercancías a través de ventas que sean aceptadas por los consumidores y reflejen verdaderamente su valor, se podrá completar con éxito todo el proceso de diseño de ropa.
La diferencia entre los diseñadores jóvenes que acaban de salir de la escuela y los diseñadores de moda maduros es que los primeros carecen de una comprensión suficiente del mercado y de experiencia. Como principiante, debes familiarizarte con diversas tareas en el menor tiempo posible antes o después de graduarte, incluido el estilo de la marca, el posicionamiento en el mercado, una descripción general de las marcas competitivas, los cambios en los estilos de diseño de ropa con diferentes posicionamientos cada temporada y los estilos populares en diferentes diferencias entre ciudades, la capacidad del grupo de consumidores objetivo para aceptar la moda y la popularidad, etc. También es necesario saber cuándo lanzar nuevos productos, cómo lanzarlos y a qué precio lanzarlos. A través de estas prácticas y experiencias, puede convertirse. un "diseñador de moda" experto".
Como escuela de confección que forma profesionales de la confección, debe actualizar sus conceptos, emancipar sus mentes y abrir sus puertas. Los diseñadores pueden interactuar con el mundo empresarial y la enseñanza debe integrarse con las empresas, el mercado y las marcas, para formar las habilidades prácticas de los estudiantes. Para lograr este objetivo, hice grandes ajustes en el curso de diseño de cuarto año de la especialidad de ropa de la Facultad de Arte de la Universidad de Shenzhen. El contenido del curso se basa completamente en los requisitos laborales de los diseñadores de empresas de ropa, que van desde las marcas. Investigación, análisis de posicionamiento, desde el plan de diseño hasta la introducción de estilos, posicionamiento de precios, planes de marketing, etc., los estudiantes pueden familiarizarse con cada detalle del trabajo de la empresa de ropa de antemano y el "período de rodaje" que enfrentan los estudiantes. Cuando se unen al trabajo social después de graduarse, pueden prepararse en la escuela con anticipación. Esto permite a los estudiantes acumular más experiencia práctica después de graduarse, lo cual es bienvenido por la mayoría de las empresas.
Al mismo tiempo, ser diseñador es una profesión de moda a la que aspira la mayoría de la gente. Firmar contratos entre diseñadores y empresas, varias conferencias de prensa y exposiciones han atraído mucha atención de los medios.
Pero detrás de esta prosperidad, algunos diseñadores jóvenes tienen algunos malentendidos, pensando que esta es la única manera para que los diseñadores de moda tengan éxito. Piensan que el trabajo de un diseñador es hacer desfiles de moda y subirse al escenario en forma de T sosteniendo flores para recibir felicitaciones. De hecho, el trabajo del diseñador es estar atento a los cambios del mercado, investigar y predecir constantemente las tendencias del mercado y captar con precisión el posicionamiento y el estilo de la marca de la empresa, porque están relacionados con el futuro y el desarrollo de toda la empresa de ropa, y Incluso el destino.
8. Capacidad de aplicación informática
Con la continua penetración de la tecnología informática en el campo del diseño, las computadoras se han convertido en la herramienta más efectiva y eficiente para los diseñadores de moda tanto en el pensamiento como en la creación. El proceso es la herramienta de diseño más rápida, especialmente en algunas empresas de ropa más formales, el uso de software de diseño, creación de patrones y creación de patrones, como CAD de diseño de ropa y CAM de diseño de ropa, también son muy populares. completado por computadoras.
Los diseñadores de moda deben poder utilizar con habilidad software de dibujo como PHOTOSHOP, COREDRAW y PAINTER. Pueden editar, modificar y dibujar fácilmente sus gráficos, ampliar sus métodos de expresión de diseño y acelerar su diseño. Especialmente PAINTER, su enorme caja de herramientas de dibujo, su amplia variedad de pinceles y sus efectos de coloración y filtros de color altamente contagiosos pueden hacer que el diseño de su computadora funcione de manera extraordinaria y más realista. Al mirar esta imagen, ¿puedes decir que fue dibujada por una computadora? Como herramienta de dibujo avanzada y moderna, la computadora tiene un rico poder expresivo y un potencial extraordinario. Dominar y usar software de dibujo por computadora en el diseño de ropa, telas y patrones no es solo una necesidad en el trabajo de diseño diario, sino que también puede experimentar el gusto y divertido de ser un "diseñador moderno".
9. Observación y profesionalidad
Como diseñador de moda, es muy importante tener una aguda observación de la ropa. Debido a que se hace demasiado énfasis en las habilidades básicas y la capacitación técnica en la educación en diseño de moda, los estudiantes a menudo tienen un conocimiento débil del mercado, carecen de ideas claras, observación aguda y capacidad de pensamiento general, y a menudo no pueden adaptarse al trabajo de los diseñadores rápidamente después de graduarse. La forma de presidir el diseño de una marca depende de la gran capacidad integral del diseñador y de su aguda observación de la ropa. Esto requiere no sólo creatividad técnica, sino también pensamiento racional para analizar el mercado, encontrar el posicionamiento correcto y planificar la operación y promoción del diseño. marca a propósito. Por lo tanto, cómo crear el estilo de su marca para que los consumidores objetivo puedan vestirse a la moda, cómo atraer a sus clientes, ampliar la participación de mercado, mejorar el gusto de la marca, aumentar el contenido del diseño, obtener un mayor valor agregado y crear efectos de marca son las cualidades clave de la ropa; y habilidades que los diseñadores deben poseer.