Tchaikovsky
Compositor ruso
Cuando se trata de compositores rusos, lo primero en lo que todos pensarán es en Tchaikovsky. De hecho, Tchaikovsky ocupa una posición fundamental en la historia de la música occidental. En aquella época en Rusia existían los llamados "Cinco" músicos, cuyo objetivo creativo era desarrollar la música nacional rusa. En contraste, está la escuela académica fundada por los hermanos Anton y Nikolai Rubinstein, que enfatiza una sólida formación musical en Europa Occidental. Tchaikovsky se formó en una escuela académica, por lo que su dirección creativa era naturalmente diferente de la de la gente de la escuela de música folclórica pura. Sin embargo, debido a su naturaleza muy rusa y su expresión lírica única, la dirección originalmente opuesta del desarrollo musical fue la que comenzó. de él y convergiendo poco a poco en el mismo camino.
De muchos materiales parece entenderse que Tchaikovsky daba a la gente la impresión de ser melancólico, un poco neurótico y con tendencias homosexuales, lo cual tiene mucho que ver con su origen. Una vez conoció a una mujer a la que quería perseguir, pero debido a su personalidad tímida e introvertida, perdió la oportunidad y sufrió serios reveses. Más tarde no supo decir que no, lo que resultó en un matrimonio miserable.
El Grupo de los Cinco nunca supo clasificar más correctamente a Tchaikovsky. Tchaikovsky se graduó en el Conservatorio de Música y las sinfonías que escribió siguieron más o menos el formato clásico. Esto es comprensible, pero, por otro lado, compuso música basada en canciones populares y sus obras pueden identificarse a primera vista como música rusa. Tchaikovsky era intrínsecamente conservador y nunca pudo transigir con la "verdad" de Mussorgsky ni con la música poco estructurada de los Cinco.
Esto no quiere decir que el propio Tchaikovsky haya alcanzado un estado de perfección en su dominio de la forma, sino que tiene una conexión más profunda con la tradición europea. Además, también tiene ventajas que los Cinco no pueden. combinar ——Melodía suave, efusiva e inusualmente delicada. Es esta melodía distintiva la que hizo famoso a Tchaikovsky primero en Rusia y luego a nivel internacional. La melodía de Tchaikovsky es de estilo puramente ruso y es tan triste y hermosa. Aunque es inevitable que parezca poco convencional, tiene un toque de tristeza, como una viuda llorando en medio de la noche. Este tipo de música patética refleja al autor como persona. La sensación de patetismo que lo impregna a menudo se transmite al público de varias maneras. En la primera escucha, la mayoría de los oyentes se sumergen en el estado de ánimo lento creado por el compositor. Otros oyentes, más dueños de sí mismos, rechazan inmediata y categóricamente el mensaje que Tchaikovsky quiere transmitir o se contagian de estos mensajes y se sienten desvergonzados por el suyo. comportamiento.
Durante mucho tiempo, Tchaikovsky vivió en la contradicción de ser admirado por el público musical, pero despreciado por los estudiosos y la industria musical como una "máquina de llorar". En los últimos años, el mundo ha reevaluado a Tchaikovsky y su evaluación ha mostrado una importante tendencia ascendente. El método de orquestación de Tchaikovsky es objeto de elogios del mundo: aunque sus composiciones tienen un tono sombrío, suenan brillantes y alegres y son muy precisas. Se ha analizado la estructura de las tres últimas sinfonías de Tchaikovsky y se ha demostrado que es el resultado de una inteligente combinación de los requisitos de la música clásica para las sinfonías y el formato ideal del romanticismo tardío, eliminando lo malo y conservando lo bueno. En cualquier caso, ya sea que los músicos expertos estén de acuerdo o en desacuerdo, a Tchaikovsky no le hace ningún daño. Los sonidos de la música que flotan son todos de las tres sinfonías de Tchaikovsky, tres ballets, el Concierto para piano en si bemol menor, el Concierto para violín en re mayor, la "Obertura de Romeo y Julieta" y dos de sus obras de ópera "Uqin". Onegin" y "La dama de espadas". Además, su "Sinfonía de Manfred", "Francesca. Papá. "Rimini", "Italian Capriccio", "Hamlet Fantasy Overture" y la Serenata de Cuerda, tres cuartetos de cuerda y el trío de piano en La menor son obras exquisitas. A los intérpretes de hoy todavía les gusta incluir su música en su repertorio interpretativo, y la "Marcha Eslava" y la "Obertura 1812" son siempre indispensables.
En 1875, Tchaikovsky había completado la Segunda Sinfonía "Pequeña Rusia" con una melodía ucraniana como tema, el poema sinfónico "Desastre", tres óperas y la Tercera Sinfonía "Polonia" y el Concierto para piano en Si bemol menor. Originalmente tenía la intención de enviar este concierto a Nicholas. Rubinstein, pero fue criticado por este caballero y se quedó sin dinero. Tchaikovsky cambió de opinión y se lo presentó a Hans. Admirador. Bolígrafo.
Tras quedar asombrado por el genio de Biro, realizó el estreno mundial en Boston el 25 de octubre de 1875. Como era de esperar, John, que es el líder en los círculos críticos de Boston. Dewitt quedó profundamente impactado por esta música porque no podía entender este "concierto extremadamente difícil, grotesco, salvaje y excesivamente ruso". Dewitt admitió que el concierto era brillante, suave e inspirador, pero concluyó su reseña con una pregunta retórica significativa: "¿A alguien realmente le gustará este tipo de música?" Dewitt pensó que no podía hacerlo, pero pensó que era imposible. Otros lo hicieron y la música de Tchaikovsky se extendió por toda Europa. Aunque la voz de la oposición continuó, especialmente Hanslick en Viena se opuso a Yuli, no dañó la reputación en constante crecimiento de Tchaikovsky.
Debido a que Tchaikovsky quería aprender la música de Mozart y los compositores clásicos, y también trató de agregar formas apropiadas a su propia música, estuvo destinado a luchar con problemas estructurales a lo largo de su vida. Presta gran atención a la forma, lo cual es muy diferente de la actitud indiferente del grupo de cinco miembros hacia la forma. Sin embargo, el razonamiento lógico y las habilidades de imaginación en su mente no fueron suficientes para permitirle fundir varios materiales en un todo orgánico. El desarrollo de sus primeras sinfonías estuvo lleno de parches, cuyo propósito era simplemente garantizar que la música se desarrollara con normalidad y no se estancara. No fue hasta la Cuarta Sinfonía que finalmente se desarrolló en una forma que pudiera adaptarse a su contenido musical emocionante, bailable, natural y lírico.
Quienes utilizaron la forma de las Sinfonías Alemanas de Mozart y Beethoven como criterio de crítica comenzaron a atacar los “errores” de Tchaikovsky al mismo tiempo que completaba la sinfonía. Sin embargo, este tipo de crítica formal es realmente injusta y no capta los puntos clave. Las sinfonías de Tchaikovsky (incluso las tres primeras completadas) son atemporales y frescas debido a sus fascinantes personalidades y melodías. Aunque obras como "Polonia" y "Pequeña Rusia" a menudo adolecen de defectos infantiles, siguen siendo obras maestras con colores brillantes, frescura y alegría, como si estuvieran hablando de algo.
Las últimas tres sinfonías de la vida de Tchaikovsky rompieron todas las barreras dogmáticas impuestas por los libros de texto. Gracias a su cuidadoso manejo, alcanzaron la perfección y no son menos convincentes en estructura que cualquiera de las sinfonías de Rams, incluidos los valses, marchas y formas de ejecución libre - se debe al desarrollo emocional continuo, la ejecución técnica constante y el desarrollo sólido y natural de las ideas musicales. En el proceso de lucha con la forma sinfónica, Tchaikovsky completó otras tres sinfonías sucesivamente y utilizó el nombre "suite" para abordar el problema de la forma.
El ballet está escondido en la vasta obra de Tchaikovsky, aunque sólo escribió tres ballets reales en su vida. Antes de él, muchos ballets eran sólo obras superficiales, excepto Deliber, que dio rienda suelta a sus verdaderas habilidades de composición. Tchaikovsky admiraba mucho la música de De Liebe, y su beneficio es claramente evidente en "El lago de los cisnes". Los tres ballets de Tchaikovsky son todos similares a las óperas. La única diferencia es que los bailarines reemplazan a los cantantes en la parte vocal de la ópera. Cada partitura musical todavía tiene partes equivalentes a arias, dúos y estribillos.
El ballet clásico es una forma ideal de danza. El ballet es una danza que apunta al suelo, cada una de las cuales parece desafiar la gravedad y volar en el aire. Incluso las estrellas del ballet son producto de la idealización. El propio Tchaikovsky también reconoció la perfección y belleza de la música de ballet. Hay homosexuales en el mundo que desprecian a las mujeres, pero también hay homosexuales que prefieren a las mujeres y se consideran mujeres. Tchaikovsky pertenece a este último, lo que explica por qué la melodía musical que le dio a la bailarina es tan alegre, orgullosa y de carne y hueso, y es simplemente la voz de una niña: el "Adagio de la rosa" en "La Bella Durmiente" y el paso a dos de "El Cascanueces" entran en esta categoría. Tchaikovsky y la estrella del ballet parecen haberse fusionado en uno solo. El mundo del ballet: romántico y mítico, con paisajes magníficos, bellezas como nubes, luz deslumbrante, tendencias homosexuales ambiguas, sentimiento de gloria y riqueza, estrategias inteligentes y la relación inseparable con la familia real, los rumores detrás del escenario, y femenino. melodías: este mundo aparece en la música de Tchaikovsky.
Tchaikovsky pasó la mayor parte de su vida creando óperas. Siempre que exista un guión adecuado y la heroína de la obra pueda ganarse su aprobación, la música creada debe ser bella. "You Qin. La heroína de "Onegin" lo emocionó profundamente, por lo que creó una obra maestra en la ópera. Algunos comentaristas creen que la "Reina de Picas" es un logro mayor.
Sí, es mejor que Uqen. "Onegene" es más poderoso, causa mayor conmoción y le da a la gente una gran sensación de terror y una sensación de destino que no puede escapar del destino. Pero la melodía de "Queen of Spades" no es tan lírica y elegante como la de "Uqen". Onegin. "You Qin. "Onegin" es una ópera conocida por su silencio y su final coincide con la vida real; este tipo de final debe hacer que Verdi o aquellos que creen en el llamado "realismo" sientan que el guión se ha detenido antes de estar completamente desarrollado. porque el autor en realidad permitió que el amante que antes había despreciado a Tatyana se fuera pacíficamente. Cuando cayó el telón, el público sintió recuerdos y anhelos pacíficos, en lugar de dejar que el coro gritara pidiendo venganza y venganza a todo pulmón, ni todos los presentes. siente la necesidad de Todos los personajes fueron asesinados a machetazos con espadas aleatorias, lo que terminó en tragedia.
La actitud de Tchaikovsky hacia la ópera es similar a la actitud de los conservadores victorianos hacia el sexo. Está interesado en esto, pero no puede escapar del sentimiento de culpa en su corazón y piensa que está haciendo algo que no es recto. Tchaikovsky se contentaba con entregarse a las convenciones de la ópera, porque nunca fue un reformador. La diferencia entre Tchaikovsky y muchos compositores contemporáneos es que su principal interés radica en el papel más que en los efectos vocales. De hecho, no está muy interesado en varios efectos. Espera sinceramente obtener letras de guiones que puedan describir vívidamente diversas emociones humanas como alegría, ira, tristeza, alegría, etc. De esta manera, todo lo que tiene que hacer es combinarlas con música que sea suficiente para interpretarlas.
Tal vez sea por la demasiada tristeza que fluye a través de él y la falta de contornos obvios que hacen que "Youqin. Onegin' no pudo lograr un éxito obvio e inmediato. Tchaikovsky fue lo suficientemente poderoso como para escribir obras que expresaran mejor la belleza de la música vocal, pero nunca proporcionó casualmente obras para que los cantantes expresaran la coloratura. En su concepto, las canciones existen para expresar personajes y emociones, y no pretenden ser cuerdas vocales exhaustivas. puede hacer cosas. Verdi sabía cómo llevar al público a un estado de locura, pero Tchaikovsky prefirió pasarlo por alto. La música de Verdi y Wagner está llena de masculinidad, pero la interpretación de Tchaikovsky es siempre femenina y elegante. Naturalmente, la impresión en la gente no es tan profunda como la primera. Sin embargo, las elocuentes melodías de Tchaikovsky y su exquisito conocimiento de la música orquestal son suficientes para eclipsar a cualquiera. "You Qin. Onegin" es su forma tranquila que tiene un impacto incomparable en el alma del oyente. Su melodía es como una fuente Cuando termina un pensamiento, sigue otro; tras el elegante dúo al comienzo del telón y el emotivo dúo entre Lensky y Olga, se puede decir que la que cantó Lensky es la mayor aria de amor de la ópera. . Los amantes de la música están más familiarizados con la escena de las cartas de amor de Tatiana que expresan sus verdaderos sentimientos. Cuanto más se sumergen en ella, más apreciarán la grandeza de la asombrosa obra de Tchaikovsky.
Cuando estaba creando, su estilo de escritura rara vez se manchaba con la tinta de sus predecesores. Después de reflexionar cuidadosamente sobre las óperas de Wagner, no estaba dispuesto a copiar la sabiduría de otros y solo citó algunos motivos principales en un eufemismo. Todos son inventos originales suyos. "You Qin. Onegin no está influenciado en absoluto por el estilo wagneriano y es aún más diferente del estilo de Verdi. Esta ópera basada en los poemas de Pushkin, además de su gran valor artístico, es también un análisis realista de la sociedad rusa. "You Qin. "Onegin" es tan importante para el mundo de la ópera como lo es "The Cherry Orchard" para el mundo del teatro.
La última obra de Tchaikovsky es la Sinfonía nº 6 en si menor, también conocida como la "Sinfonía Patética". Está bastante satisfecho con el progreso de la creación y también muy satisfecho con el sentido de autoridad que disfruta durante la creación de la música. "Es difícil imaginar lo reconfortante que es saber que su tiempo aún no ha pasado". Afirmó que había "disfrutado completamente de su alma". "Pathétique" es su sinfonía más destacada, especialmente el movimiento final, que comienza con un grito y termina con un lamento. Es la más extraña y pesimista de todas sus obras.
Independientemente de si es el más grande músico ruso, no hay duda de que es el compositor más popular. Un caballero no tiene herramientas, y por lo mismo, no hay nombre que pueda limitarlo. De la música con estilo nacional en sus primeros años, gradualmente se ha convertido en una música mundial sin fronteras nacionales; sin embargo, la música que creó es algo que sólo el pueblo ruso es capaz de hacer; A medida que entró en la mediana edad, su estilo de música folclórica también convergió mucho.
No hace falta decir que desde el principio se ha inclinado hacia la música occidental y se ha alejado del estilo musical de los Cinco. Sin embargo, aunque su método es completamente diferente al de Mussorgsky y Rimsky-Korsakov, si rechaza categóricamente a Tchaikovsky entre los compositores de la Escuela Nacional de Música, inevitablemente será ridiculizado por extrañar el bosque por los árboles.
Cuando Rimsky-Korsakov abrió los brazos y abrazó con entusiasmo las antiguas reliquias culturales rusas y las antiguas canciones populares, y cuando Mussorgsky estiró su mente para acomodar a todo el pueblo ruso, Tchaikovsky vio que también extendía los brazos, abrazándose. Pero era a sí mismo.
Tchaikovsky dejó una gran cantidad de obras con una amplia gama de contenidos y tipos. La música que todos pueden disfrutar hoy incluye: dos de las once óperas y seis sinfonías. Las tres últimas, tres conciertos (. piano, violín y "Variaciones sobre un tema rococó" para violonchelo), tres ballets y seis o siete obras orquestales como oberturas y fantasías. La música de cámara incluye uno de los tres cuartetos de cuerda, un trío de piano y un sexteto de cuerda. A excepción de unos pocos maestros alemanes y austriacos, se puede decir que nadie puede igualar este logro.