Según los recuerdos de Lin, fotos de su cuerpo y algunas descripciones en "La Crónica del Sr. Lin Fengmian" (editado por Zhu Pu), se puede ver que "Berlin Café" y "After the Storm en el pueblo de pescadores" se basan en las vivencias y vivencias de los alemanes. Basado en la experiencia de la vida. El primero representa un primer plano de un café en Berlín, con figuras flotando y balanceándose, bebedores saludándose, charlando y riendo. La pincelada es desenfrenada y el color claro es brillante, evocando "El bar del Salón de Bellas Artes" de Manet. Un investigador dijo que el Café de Berlín era un pintor que "fue testigo de la arrogancia y el lujo de los ricos y sintió la muerte del espíritu alemán y la degradación del alma". Otro investigador dijo que la pintura "refleja el humor alegre del pueblo alemán en su recuperación de la posguerra". A juzgar por las impresiones del cuadro, este cuadro realmente representa un estado de ánimo feliz. Respecto a la intención subjetiva del pintor, parece difícil dar una respuesta muy definitiva.
"Después de la tormenta en el pueblo de pescadores" muestra la escena de pescadores y mujeres que esperan en la playa para regresar al barco después de la tormenta: la gente está de pie frente al mar, su apariencia tranquila oculta su ansiedad interior y tensión. Los efectos visuales dramáticos y la profunda preocupación por el destino de los trabajadores comunes y corrientes son las características de esta obra. Esta pintura se encuentra en la oficina del director del Instituto de Arte de Hangzhou. Hoy, más de 50 años después, Li Lincan, estudiante de Lin Fengmian, todavía recuerda claramente su "tinta espesa y colores intensos, tinta espesa y colores intensos" y el estado de ánimo de la mujer en el cuadro "Mirando el cielo junto al mar", como ¡así como la "pincelada, encanto y encanto" de toda la obra! .
La danza antigua "representa el baile matutino de las muchachas griegas"; "Los pensamientos primaverales de Cleopa" "representa el anhelo de la reina egipcia por el antiguo general romano y se lamenta en la orilla del mar mientras toca el arpa"; Una adaptación del poema épico de Víctor Hugo, "El mapa de las sangrientas batallas de la Francia medieval"; "Las pirámides" "Describe a la diosa de alas blancas tocando el arpa sobre un león al anochecer"; duelo entre Don y Han, tomando la poesía narrativa de Byron del pueblo. Estas obras están llenas de anhelo por el mundo antiguo y mítico, alaban el amor mágico y el heroísmo y despiertan la poesía y la fantasía de los pintores jóvenes.
En ese momento, Lin Fengmian conoció a la chica germano-austriaca von Loba. Era huérfana, nació en una familia numerosa y se graduó en el Departamento de Química de la Universidad de Berlín. Se enamoraron a primera vista, pero encontraron mucha resistencia. Estas obras están llenas de pasión, anhelo, lirismo e incluso un toque de melancolía, y están indisolublemente ligadas al pasado amoroso del pintor. Incluso en la representación lírica de la antigüedad hay una emoción creciente.
La exploración de principios de 1923 es una enorme estructura (2X4,5), que muestra deliberadamente al pensador explorando el camino de la vida. El reportero de "China Art Review", Zheng Yang, entrevistó a Lin Fengmian en París en 1924. En un telegrama especial enviado a China, dijo que "Detective" contiene grandes figuras de los tiempos antiguos y modernos, todas con apariencias y descripciones espirituales únicas, y sus personajes y personalidades están ocultos en la escritura. Homero se agachó en el suelo, Jesús meditó, Tolstoi se agachó y extendió las manos, Ibsen, Goethe, Van Gogh, Miguel Ángel, Charillo, etc. Todos tendrán el profundo significado de explorar los misterios y admirar el espíritu y los esfuerzos de los pioneros humanos. "
Esta obra se exhibió en la Exposición de Arte Chino de Estrasburgo, recibió atención y elogios de audiencias de todos los ámbitos de la vida y fue seleccionada para el Salón de Otoño de París de 1924. Explorando la salida y el propósito de los seres humanos y la vida es filosofía Un tema eterno al que se enfrentan escritores, poetas y artistas, desde la vieja China asolada por el desastre hasta los muchos estudiantes extranjeros que buscan la verdad en Europa, tiene mucho sentido pensar en este tema. en Estrasburgo en 1924. En la Exposición de Arte Chino, Lin Fengmian proporcionó la mayor cantidad de obras. La revista Oriental, volumen 26, número 16, escribió: “Hay muchas obras famosas en las nuevas pinturas, como Lin Fengmian, Xu Beihong, etc. , entre las cuales las pinturas de Lin Fengmian son las más famosas. No sólo los chinos lo esperan con ansias, sino que los críticos de arte extranjeros también están llenos de elogios. "Las pinturas chinas "Deseo de vida" y "Exploración" creadas este año fueron seleccionadas en el Salón de Otoño y participaron en la Feria Internacional de Artesanía del año siguiente. Esta pintura se basó en las técnicas de pintura de Gao y representa cuatro tigres, grandes y pequeños, saliendo de los juncos. El título utiliza el poema de Schopenhauer.
Según el recuerdo del Sr. Lin, Cai Yuanpei admiraba mucho esta pintura y dijo que "ha adquirido el Tao y ha avanzado en el arte". El "Tao" de Cai Yuanpei aquí debería referirse a la connotación espiritual transmitida por el deseo de vivir, que es similar a la intención de exploración e intenta utilizar el lenguaje de la pintura para describir pensamientos metafísicos. El cuadro de Lin Fengmian "Deseo de vivir" puede haber sido inspirado por Schopenhauer. Los cuatro tigres pintados simbolizan claramente el deseo de vivir y la confianza en uno mismo, que se diferencian por completo del pesimismo de Schopenhauer y muestran un optimismo ascendente. Entre las muchas obras de Lin expuestas en la Feria Internacional de Artesanía se encuentra una pintura al óleo "Caballos bebiendo agua de otoño" (pintura de acuarela). Representa a un caballero vestido con ropa ligera, caminando sobre un caballo de guerra oscuro y caminando hacia la profundidad de la imagen, mostrando un espíritu heroico y confiado de montar a caballo durante mucho tiempo. Su estado de ánimo es diferente al entusiasmo y las reflexiones filosóficas de "Longing for Life". En el invierno de 1925, Lin Fengmian regresó a China y Cai Yuanpei recomendó a Lin Fengmian como director y profesor de la Escuela Nacional de Arte de Beijing. El movimiento artístico de Lin Fengmian fue sofocado cuando un señor de la guerra de Fengzhi llegó a Beijing y renunció enojado. En ese momento, Cai Yuanpei estaba a cargo de la universidad de Nanjing y lo contrató como presidente del comité de educación artística de la universidad para que fuera responsable de la preparación de la Academia Nacional de Arte. En 1928, se estableció la Academia Nacional de Artes junto al Lago del Oeste en Hangzhou, con Lin Fengmian como su director. Poco después, la academia se reestructuró y se convirtió en el Instituto Nacional de Arte de Hangzhou, con Lin Fengmian como decano hasta 1938.
Durante 13 años, presidió sucesivamente las dos únicas academias nacionales de bellas artes de la época, y dedicó su principal energía a la educación artística y al movimiento artístico. Sin embargo, después de unirse a la docencia y la docencia, todavía creó muchas obras, principalmente pinturas al óleo y pinturas en tinta, y escribió más de 200.000 palabras en artículos y traducciones, tratando de promover la educación estética y la transformación artística de China desde tres aspectos: educación, teoría y creación. . Sus pensamientos y sentimientos pueden reflejarse en los óleos "Folk" (1926), "Human Nature" (1927), "Dolor" (1929) y "Sorrow" (1934).
En estas obras, el apasionado sentimiento romántico se va perdiendo paulatinamente y la preocupación urgente por la vida social real se convierte en el tema principal. "Folk" describe una esquina de un mercado callejero: dos agricultores sin camisa sentados tristemente en los puestos, detrás de ellos una multitud bulliciosa que corre para ganarse la vida. La imagen estancada revela embotamiento y depresión. Esta es una obra realista: Lin Fengmian, que acaba de regresar a su patria, siente profundamente el sufrimiento de la gente.
Al hablar de la creación de esta pintura en 1957, dijo: "Mi obra "Las calles de Beijing" (es decir, "Folk") era una obra maestra en ese momento. Ya había salido a las calles. para describir a los trabajadores. "Durante el Movimiento del Cuatro de Mayo, los intelectuales avanzados propusieron lemas como "popularizar la literatura y el arte, hacerlo popular", pero no muchos de ellos se implementaron en el campo de la pintura. Lin Fengmian organizó la "Conferencia de Arte de Beijing" en 1927, dedicada a exposiciones y representaciones. El propósito es promover la "socialización del arte" y fantasear con el uso de movimientos artísticos para complementar los movimientos literarios. Su comprensión de la "popularidad" es centrarse en la descripción de las masas y reflejar sus situaciones y sufrimientos. La música folklórica es uno de esos intentos. Como decano de la Academia de Arte y famoso pintor que estudiaba en Francia, fue el primero en representar a los pobres en las calles de Beijing, encarnando el espíritu del Movimiento del Cuatro de Mayo.
Lin es un compañero de clase de Lin Fengmian que estudió en Francia y es el decano de la Academia Nacional de las Artes. Él es quien mejor conoce a Lin Fengmian. Sus comentarios no pueden evitar proporcionarnos una base para comprender la intención creativa de Lin Fengmian. En 1929, Lin Fengmian exhibió la pintura al óleo "Pain" en la exposición "Art Movement Society" de la Academia de Bellas Artes de West Lake celebrada por la Sociedad Fabiana en Shanghai. Cuando Lin Fengmian recordó la creación de esta obra, dijo: "El origen de este tema se debe a que las autoridades de Guangdong mataron a un compañero de clase en Francia cuando llegó a la Universidad Sun Yat-sen. Fue el primer miembro del partido y se fue al extranjero. Al mismo tiempo que Zhou Enlai regresó a China, después de llegar a Huangpu, este compañero de clase fue a la Universidad Sun Yat-sen. En ese momento, el Kuomintang estaba purgando el partido y lo mataron a golpes. doloroso, así que pinté un cuadro enorme "Dolor", que representa una escena de asesinato de personas".
El compañero de clase que fue asesinado aquí en la Universidad Sun Yat-sen se llamaba Xiong Junrui, y era de su ciudad natal. En 1923, por invitación de Xiong Junrui, él y Lin fueron a estudiar a Alemania. Xiong cree en el comunismo y fue jefe de la rama europea del Partido Comunista de China. La creación de "Pain" de Lin Fengmian no estaba enteramente dirigida al evento histórico de la "purga" del Kuomintang, sino que también expresó su dolor por el fenómeno del canibalismo, es decir, el tema sigue siendo una continuación de la naturaleza humana. Pide humanidad porque no puede verla, expresa dolor porque ve matar y el dolor todavía pide humanidad. Esta es la motivación creativa de Lin Fengmian.
Sorrow (1934) es una pieza complementaria de la humanidad y el dolor. Derivado del mismo tema espiritual.
En el lado izquierdo de la imagen, un hombre maduro sostiene en sus manos a un niño flaco y muerto, y en el lado derecho, dos personas afligidas llevan sobre sus hombros un cuerpo femenino desnudo. Los colores son densos y los contornos de los personajes son densos, lo que parece tomado prestado de los métodos pictóricos del pintor expresionista francés Luo. La sensación de fuerza estancada hace que la gente sienta que el pintor está triste y contiene una especie de ira.
La exposición desnuda de Lin Fengmian del dolor y la muerte de la vida y su llamado a la humanidad y el amor no tienen precedentes en la historia del arte chino. Su intención espiritual debería pertenecer a la ola literaria y artística de la Ilustración del Cuatro de Mayo representada por "Diario de un loco". Este arte revelador surgió a finales de los años veinte y principios de los treinta, en consonancia con la naturaleza reveladora del nuevo movimiento del grabado en madera bajo la bandera de Kollwitz.
La diferencia es que el nuevo movimiento del grabado en madera está relacionado con tendencias culturales políticas de izquierda y objetivos sociales revolucionarios específicos, pero el doloroso llamado de Lin Fengmian solo surge del humanismo moderno y de un artista recto, patriótico y compasivo. Un corazón sincero. Por supuesto, estas obras de Lin Fengmian no serían bien recibidas por las autoridades gubernamentales del Kuomintang que temían el movimiento del grabado en madera. Hace aproximadamente 1931 años, Chiang Kai-shek y su esposa regresaron a Fenghua y visitaron el Instituto de Arte cuando pasaban por Hangzhou. Cuando vio la pintura "Dolor", le preguntó a Lin Fengmian qué significaba. Lin dijo: "Muestra el sufrimiento de los seres humanos". Jiang dijo: "¿Cómo puede ser tan doloroso el cielo despejado? Las autoridades gobernantes que llegaron al poder a través de masacres en la historia de China querían paz y danza, no querían ver". vida real.
Lin Fengmian, que regresó de estudiar en el extranjero, estaba decidido a revivir el arte de su patria. No se puede decir que su estatus en los círculos culturales y artísticos sea bajo y todavía se encuentra en su mejor momento. ¿Por qué está tan solemne y triste?
Este primero proviene de los sentimientos auditivos y visuales reales del pintor. La "Masacre del 30 de mayo", la "Masacre del 18 de marzo", la "Masacre del 12 de abril en Shanghai", la "Masacre del 15 de abril en Guangzhou", el "Incidente del 18 de septiembre"... no pueden dejar de estimular a los pintores jóvenes. Mientras estuve en Francia, las fantasías románticas que flotaban en mi mente se extinguieron rápidamente. La vasta patria está llena de desgracias y matanzas. De 1943 a 1927, se vio obligado a dimitir como presidente de la Academia de Arte de Beijing y más tarde publicó "Un libro para el Círculo Nacional de Arte", que ofrece una conmovedora descripción de la oscuridad social de aquella época:
¿No es esto lo que pasó? ¿Cuál es el trasfondo social de la psicología creativa de Lin Fengmian?
De hecho, es más que eso. Lin Fengmian nació en una familia de canteros y trabajó con su abuelo desde que era un niño. Comprendió y simpatizó con el sufrimiento de los trabajadores. Otros dos incidentes tuvieron un profundo impacto en su personalidad y psicología. Un incidente fue la muerte de su padre en 1922, cuando estaba en París y sólo podía llorar en soledad. Otro incidente fue la muerte repentina de su esposa Rhoda y sus hijos. Lin Fengmian estaba muy herido y no pudo dormir en toda la noche. Él personalmente talló una inscripción para Roda en la superficie de piedra. Este duro golpe dejó un trauma mental irreparable al introvertido Lin Fengmian. Su descripción sensible y sincera del dolor de la vida no es ajena a este profundo dolor psicológico.
Como se mencionó anteriormente, a Lin Fengmian le gusta leer. Según los recuerdos de Lin, además de su interés por la pintura en la escuela secundaria, también amaba especialmente la poesía y estaba profundamente influenciado por la cultura y las emociones clásicas, que también se pueden ver en sus creaciones pictóricas posteriores. Durante sus cinco años de estudio en Francia y Alemania, se familiarizó con la Biblia, la mitología griega y las obras de Goethe, Hugo, Tolstoi y Byron. También aceptó las ideas que eran muy populares en Europa en ese momento y en Alemania. China en torno al Movimiento del Cuatro de Mayo. El pensamiento filosófico de Kant y Schopenhauer. Algunos pintores que estudiaron en el Instituto de Arte de Hangzhou en la década de 1930 todavía recuerdan que a Lin Fengmian le gustaba citar a Kant y Schopenhauer para explicar la estética artística. Sin embargo, en Schopenhauer, las personas que sufren no necesitan quejarse de la injusticia, sino simplemente soportar su destino, mientras que Lin Fengmian siempre ama la naturaleza y la vida, y siempre se esfuerza incansablemente por alcanzar el ideal de salvar a la humanidad a través del arte y la belleza, persiguiendo una posible belleza; . Vida. En 1937, los invasores japoneses lanzaron un ataque masivo contra el norte y el este de China y estalló la Guerra Antijaponesa. En agosto de 2013, el ejército japonés atacó Shanghai; de junio a octubre de 5438, el Instituto Nacional de Arte de Hangzhou se trasladó al continente. Lin Fengmian informó a su esposa e hija que habían regresado a Francia para visitar a sus familiares que regresaran a China y vivieran temporalmente en la Concesión de Shanghai. Condujo a los profesores y estudiantes de la Academia de Arte a Jiangxi y Hunan. Sus pinturas al óleo no pudieron ser retiradas, ya que todas fueron destruidas por el enemigo. En la primavera del año siguiente, en Yuanling, Hunan, el Instituto de Arte de Hangzhou se fusionó con el Instituto de Arte de Beijing y pasó a llamarse Instituto Nacional de Arte. Se abolió el sistema principal y se cambió el sistema de la junta escolar. Renunció por desacuerdos con el Ministerio de Educación y algunos líderes escolares. Tras establecerse en Shanghai, viajó a Guizhou, Hanoi, Yunnan y finalmente Chongqing. En Chongqing, evitó a Pei Bei, que se concentraba en la literatura y el arte, y vivía solo en una antigua casa en el Gran Salón del Buda en la orilla sur del río Yangtze, concentrándose en la pintura y la exploración.
También creó carteles contra la guerra, pero todavía creía que la pintura tenía su propia manera especial de servir a la humanidad.
Antes del "Incidente del 7 de julio", participó en la "Charla escrita sobre cuestiones chino-japonesas" en la "Revista Oriental" y abogó claramente por "pagar la guerra" contra los agresores japoneses, diciendo: "¿Cuál es nuestra Los vecinos nos dan no la mano de la amistad, sino la espada despiadada de la hostilidad. Por eso, para realizar el plan de apoyo mutuo con nuestro vecino del este, tenemos que despertar sus oídos con los cañones, iluminar sus ojos con las bayonetas. y luego estrecharle la mano heroicamente." Esta actitud social y política es inseparable de su exploración puramente artística.
En Chongqing, Lin Fengmian rara vez participaba en actividades sociales. Aunque ocupaba un puesto importante en la educación artística, no le gustaba socializar, especialmente hacer amistad con gente poderosa, y no le gustaba utilizar medios no artísticos para lograr objetivos artísticos. En este sentido, es muy similar a Cai Yuanpei, quien alguna vez lo valoró mucho. Aunque Cai Yuanpei ocupó cargos importantes, defendió la independencia de un intelectual académico.
Básicamente, Lin Fengmian es un artista puro, no un activista social: carece de la flexibilidad para adaptarse a los entornos cambiantes que requieren los activistas, ni tiene la capacidad de presidir el mundo de la pintura y hacer todo Los héroes se inclinan. El deseo de liderar como subordinado. Le apasionaba la educación artística, pero como era difícil expresar su pasión en este sitio, se centró con determinación y seguridad en sus creaciones. Además, la fusión del arte oriental y occidental ha sido la dirección de su lucha ya cuando estudiaba en París, y también es la soledad y el cultivo que desea. Viví en una casa de adobe en la orilla sur, lejos del centro cultural, durante más de seis años.
El escritor Anónimo lo visitó y lo que vio en el salón fue “una mesa de madera blanca, un taburete viejo y un trampolín sobre la mesa había botellas de aceite y saleros…si”. no fueran por las paredes de barro. Hay varios cuadros en tinta colgados sobre la mesa, y sobre la mesa hay un portalápices con decenas de pinceles. El dueño no tiene absolutamente nada que ver con el que alguna vez fue el decano más joven del Nacional. Academia de Arte del mundo. "Estaba inmerso en la pintura todos los días, fascinado por la intersección y el renacimiento de la pintura con tinta y la pintura al óleo. Según los recuerdos de Li Keran, Xidejin y otros, siempre tenía papel de arroz grueso de pulgadas cuadradas en su habitación y pintaba. muy rápidamente, a veces terminando en un día.
Durante 40 años, desde 1938 hasta 1977, Lin Fengmian continuó realizando exploraciones artísticas solitarias. Este período incluye el período Chongqing (1938-L945). el período Hangzhou (1945-1951), el período Shanghai (1951-1977) Hay ligeros cambios en los tres períodos, pero la búsqueda espiritual interna es la misma. En términos de tema, las obras de este período son principalmente. paisajes, damas, flores y pájaros, naturalezas muertas y figuras escénicas. El tono es claro, el ambiente se vuelve pacífico y los verdaderos sentimientos del mundo real evolucionan hacia la descripción de la naturaleza y los personajes ilusorios se convierten en tinta y color; Ensueño tranquilo y expresiones coloridas
En el libro "Arte moderno chino", el autor resumió brevemente su percepción estética de este período. En general, "brillante, hermosa, cálida y luminosa", profunda, melancólica, solitaria, solitaria, vivaz y tranquila", "surgiendo con la vida de la naturaleza, tejiendo sueños hermosos y amables". La exploración de 40 años también ha experimentado cambios. , como la ampliación gradual de los temas de la pintura, las emociones se profundizan gradualmente y el lenguaje formal madura y se completa gradualmente, pero la búsqueda estética básica es la misma, es decir, la belleza, la armonía y el lirismo interior. ¿Has visto alguna vez los pájaros que escribió? Ya sean ramas independientes o volando; ya sea que estén posados bajo la luna o cantando a la luz de la mañana, todos son tan cómodos y tranquilos. La dama tocando el piano, los brillantes colores del otoño. , las flores frente a la ventana, los barcos de pesca amarrados y la orilla del río, los pinos solitarios y las garcetas danzantes tocan la misma rima. No hay conflicto, ni pelea, ni oscuridad, ni fealdad, ni inmundicia. solos, son autosuficientes y autosuficientes; están tranquilos y confiados, ocultando su fuerza en el mundo, están lejos del ajetreo de la sangre y el fuego, de la batalla entre el bien y el mal; la batalla entre ciudades y costumbres nunca son arrogantes, locos, raros, histéricos, arrogantes o autocompasivo.
Esta armonía es hermosa, un mundo hermoso y pacífico, no solo para evitar algo,. pero también para colocar sustento y señalar algo, las almas cansadas y heridas pueden descansar aquí, y las tendencias emocionales pueden equilibrarse; las flores y los pájaros no son como una ética de personalidad abstracta (como algunas pinturas clásicas de flores y pájaros, no es elegante). decoración en las aceras de la ciudad, ni es tan vulgar como una tarjeta mensual, ni tan elegante como un erudito o un funcionario adinerado.
Ésta es la belleza artística aportada por un artista que siente profundamente el dolor y la injusticia del mundo en una situación cálida y autosuficiente que está relativamente aislada de la realidad. Este tipo de belleza, como imaginó Lin Fengmian, "es como la dama más cariñosa del mundo. Cuando el visitante está de mal humor, primero permitirá que la gente obtenga el tipo de calidez y consuelo que desea".
La naturaleza muerta fue el tema de pintura favorito de Lin Fengmian desde finales de los años 1940 hasta los años 1960: pintó principalmente jarrones de flores, macetas, cristalería, tazas y platos, frutas, etc. En estas naturalezas muertas, exploró la combinación de composición, color, dibujo lineal y color y luz; exploró la unidad de la pintura con tinta y el gouache, el encanto oriental y la forma occidental. Detrás de la búsqueda de la forma está la búsqueda interminable de la belleza y la vitalidad. Observar estas naturalezas muertas es como enfrentarse a un pacífico y espléndido "Peachland", una llama llena de afecto y amor familiar, y un mundo interior con sentimientos, estados de ánimo y emociones cambiantes. Entre los artistas chinos, nadie puede pintar naturalezas muertas con tanta riqueza, delicadeza y psicología.
Las damas desnudas de Lin Fengmian son diferentes de cualquier pintura antigua y moderna de damas y desnudos de estilo occidental. Utiliza pinceles de papel de arroz y colores sutiles para capturar una ilusión y una belleza esquiva. Si las pinturas clásicas de damas transmiten en su mayoría un amor reprimido y oculto, mientras que los desnudos occidentales expresan en su mayoría un amor extravagante y abierto, entonces las obras de Lin Fengmian se encuentran en algún punto intermedio, expresando el amor sublimado, la nebulosa belleza femenina y la belleza física.
Se ha minimizado la estimulación sensorial y la descripción de la textura se ha desplazado a la modalidad inducida por la postura y la configuración del temperamento cultural. La expresión del amor es abierta, pero oriental, china y subconsciente. Tiene el encanto de una dama clásica y la elegancia relajada de Matisse; no hay lujo de gemas ni fragancia de polvo y grasa acumulados, por un lado, exuda la calidez del sexo opuesto; por otro lado, revela el cansancio del ser humano ante los deseos materiales. No existe la sensación de que "las flores que caen son silenciosas y la gente es tan ligera como los crisantemos", pero podemos sentir la influencia de la antigua tradición de "feliz pero no obsceno, triste pero no triste". Quizás se pueda decir que esta es la belleza femenina creada por Lin Fengmian que combina estilos chinos y extranjeros antiguos y modernos.
Después de la década de 1950, los personajes de ópera se convirtieron en el tema de pintura favorito de Lin Fengmian. Una vez dijo: "Me gusta ver películas y todo tipo de dramas. No importa si son buenos o malos, siempre que haya imágenes, movimientos y cambios, siempre me resultan interesantes". movimientos, cambios” estaba lejos de ser su única preocupación. El trabajo, sin querer, reveló más de lo que él creía. Ha descrito a Guan Yu y Matchmaker muchas veces en el escenario, lo que ya ha revelado sus elecciones e intenciones. La línea de batalla cósmica que ha trazado con mayor frecuencia contrasta con la confrontación entre Zhao Gao y su hija, una fea y otra hermosa, una negra y otra; uno blanco, que no es sólo la apariencia de La necesidad de forma es también la proyección del amor y el odio. A veces pintaba a Zhao Nu y Mute Slave en colores brillantes en el frente, usando el Facebook de Zhao Gao y Zhao Gao como fondo turbulento, lo que hacía que la gente se sintiera más rica que la actuación en el escenario.
Las obras de la tercera etapa de Lin Fengmian, especialmente aquellas posteriores a los 50 años, están llenas de colores y situaciones luminosas, brillantes y hermosas, pero muchas de ellas están envueltas en una niebla solitaria. Lin Fengmian repitió este estado de ánimo solitario una y otra vez, ya sea intencionalmente o porque le gustaba. Pero esta fue una expresión emocional involuntaria de Fuling. Un pintor sincero elige una determinada forma y estructura para crear un determinado reino, que siempre corresponde a su determinada tendencia emocional y nivel de conciencia, como los psicólogos llaman "isomorfismo heterogéneo".
Las primeras pinturas en tinta de Lin Fengmian también se caracterizaron Por la agilidad y la elegancia, poco a poco se volcaron hacia la tranquilidad y la soledad. Incluso esos cálidos y coloridos colores otoñales o cálidos y hermosos colores primaverales también tienen esta característica. Por supuesto, la soledad en las pinturas de Lin no es un sentimiento etéreo. También es diferente del reino etéreo mencionado por el budismo. No tiene la etérea absurda en las obras de los pintores occidentales modernos como Dali y Dali. En otras palabras, simplemente una especie de soledad, una soledad autosuficiente de disfrutar el mundo en soledad. Hagamos otra comparación: las pinturas de Bada Shanren también están llenas de soledad, pero están solas y enojadas, actuando como locos.
"Huangshan" de Jian Jiang también muestra una sensación de soledad, pero esa soledad se ha convertido en indiferencia, mostrando su personalidad solitaria y clara en el reino del verde y la escarcha. Las obras de Munch también son solitarias, pero las imágenes turbulentas y deformadas de Munch no son pacíficas ni autosuficientes, sólo el miedo y las convulsiones de un alma herida. La soledad en las obras de Lin Fengmian es poética y hermosa. Esta poesía proviene no sólo de la relación íntima y armoniosa del artista con los objetos naturales (es decir, objetos de empatía), sino también de una fotografía estética de emociones personales. Y esto está profundamente arraigado en su temperamento, su alfabetización cultural y su experiencia de vida.
Lin Fengmian fue más influenciado por su abuelo cuando era joven. Su abuelo, un artesano montañés testarudo y trabajador, era el que más lo amaba. Hasta sus últimos años, Lin Fengmian siempre extrañaba los días en que estaba con su abuelo cuando era niño y recordaba las enseñanzas del anciano de que "todo en el futuro debe depender de sus propias manos". Fue independiente y testarudo durante toda su vida, y trabajó solo durante décadas, lo que dio a sus obras un carácter solitario pero íntegro, encarnando el espíritu del abuelo del cantero que tallaba piedras en silencio.
Desde un punto de vista objetivo, los cambios en la connotación espiritual del arte de Lin Fengmian desde el período anterior a este período están directamente relacionados con la presión del entorno general (como se mencionó anteriormente), por lo que hay factores que hay que hacer. Pero este cambio no es incompatible con los ideales artísticos y el temperamento de Lin Fengmian. A partir de una serie de artículos publicados durante este período, podemos saber que aunque sintió la turbulenta ola de cambio social en su juventud, también pensó en la pregunta "¿Hacia dónde se dirige China?". Pero el objetivo y el núcleo fundamental es simplemente revivir el arte chino.
Cuando se encontró con la opresión y el burlón fracaso del enorme cubo de Rubik de la política en el proceso de defender los movimientos artísticos y promover la educación estética, su voluntad de dedicarse al arte se volvió más pura y resuelta. Pero su mirada artística nunca ha prestado especial atención al tema, sino a la emoción y la estética misma. En este sentido, la influencia de la estética de Kant (directa e indirectamente a través del pensamiento estético de Cai Yuanpei) es evidente. Se esfuerza por perseguir valores estéticos universales y eternos que trascienden la utilidad social específica, por lo que la inclusión de sus primeras pinturas al óleo no se realiza con fines publicitarios o para cooperar con algunas tareas sociales y políticas.
La búsqueda artística simple y persistente de Lin Fengmian condujo inevitablemente a la soledad, y siempre fue considerado "fuera de tiempo" en varios períodos. Los espectadores atentos pueden descubrir que la alienación de Lin Fengmian del arte no se debe principalmente a algún tipo de política, sino a sus puntos de vista sobre la naturaleza y función del arte, así como a su obsesión con la creación artística en sí. Por ello, fue criticado como "formalista" y "enfermizo", e incluso sufrió persecución política y física. Qué tragedia. En 1977, a Lin Fengmian se le permitió visitar a familiares en el extranjero y se mudó a Hong Kong hasta su muerte. Durante sus más de diez años en Hong Kong, visitó muchas veces a familiares en Brasil, regresó a París después de una ausencia de 60 años y realizó exposiciones individuales en Japón, Francia, Hong Kong y la provincia de Taiwán. Hong Kong es una metrópoli internacional. Atrás quedaron los días en que vender cuadros era fácil, estaba bien informado y era de mente cerrada. Pero tiene más de ochenta años y está acostumbrado a una vida tranquila. No entretiene fácilmente a los invitados y rara vez participa en actividades sociales. Su hija adoptiva, Feng Ye, se ocupa de su vida diaria, exposiciones, venta de cuadros y otras cosas. Este es el período más cómodo y libre que ha tenido en décadas.
Este período se caracterizó por una pintura diligente, muchas obras y muchas adquisiciones y colecciones. La mayoría de sus obras de las décadas de 1940 y 1970 fueron destruidas por la Revolución Cultural. Después de llegar a Hong Kong, pintó muchas obras que recordaban sus obras antiguas, incluidos paisajes, naturalezas muertas, damas, flores y pájaros, y figuras de ópera. Los temas de pintura recién agregados incluyen a Cristo, monjas, sueños, Qu Yuan, etc. En general, reproduce los dos grandes temas: la llamada a la humanidad y la alabanza a la vida, y su estilo es más libre e intenso.
Muchas de las pinturas de paisajes de este período son recuerdos del Lago del Oeste. Una vez dijo que cuando estaba en Hangzhou, iba a caminar a Sudi todos los días. El paisaje del Lago del Oeste quedó profundamente grabado en su mente, pero no quería dibujarlo en ese momento. Cuando estuve en Shanghai, pinté el Lago del Oeste en otoño y primavera, con tiernos sauces, barcos, casas con techos de tejas y nenúfares. Era infinitamente tranquilo y hermoso. Después de llegar a Hong Kong, estos paisajes reaparecieron en mis obras, principalmente en colores otoñales. El bosque de arces dorados y las montañas azules lucen brillantes y majestuosos bajo el sol. La cabaña baja y el arroyo resplandeciente en la oscuridad están relacionados con su nostalgia de sus últimos años.
Otros paisajes son oscuros y lúgubres, al igual que el paisaje montañoso que se ve al comienzo de la noche o antes del amanecer, incluso las rocas y los árboles se precipitan, lo cual es muy diferente de la naturaleza tranquila y natural del Pinturas de paisajes del período de Shanghai, como si La vitalidad original enterrada estalla y desborda el marco. Lin Fengmian visitó Huangshan una vez en la década de 1950 e hizo docenas de bocetos. Estaba muy emocionado, pero no creó un tema especial de Huangshan después de su regreso. A finales de la década de 1970, de repente pinté Huangshan. Estas imágenes de Huangshan no muestran el mar etéreo de nubes, los picos verdes y el reino profundo, sino que utilizan pinceladas ásperas y colores cálidos para representar las brillantes fotografías del atardecer en las montañas, mostrando una atmósfera magnífica. Esta es la impresión que el viejo pintor tiene de Huangshan, y también transmite sus sentimientos sobre la vida en la nueva era y el nuevo entorno después de la catástrofe de la Revolución Cultural.
Hubo muchas pinturas de damas durante este período, que generalmente mantuvieron el carácter consistente de poemas y sueños, pero también aumentaron su impulso y se volvieron vivaces y encantadoras.
Reaparece el sujeto femenino desnudo de las pinturas de los años 40. La figura regordeta, las curvas redondeadas y los gestos estilo Matisse y Modigliani muestran la delicadeza y el anhelo de la vida juvenil, recordando a la gente las sexys obras corporales de Picasso en sus últimos años. Por supuesto, los desnudos de una sola línea de Lin Fengmian están llenos de ritmos y ritmos orientales, que son muy diferentes del arte corporal occidental. Sin embargo, en cualquier caso, los pintores antiguos como Lin Fengmian que persiguen gustos modernos y expresan su amor por la vida son raros. China de.
El número de personajes disfrazados y de ópera también ha aumentado relativamente. Algunos todavía siguen las huellas de la década de 1960, capturan el impulso, exploran transformaciones y dan nuevos sentimientos a los personajes escénicos, como Zhang Fei en "Luhua Dang", Qing'er y White Snake en "La leyenda de la serpiente blanca" y " Linterna de loto". figura. El "Burning Red Cliff" de los años 80 se basó en imágenes escénicas, utilizando cortes planos, símbolos y líneas rectas salvajes, así como el contraste entre negro y rojo, para representar una escena dramática sin precedentes. Los sentimientos del pintor sobre el poder y la belleza, el bien y el mal, la historia y la realidad están contenidos en estas imágenes trágicas y caóticas.
En general, las pinturas de figuras escénicas de Lin Fengmian en las décadas de 1950 y 1960 se centraban en la exploración de la forma (como probar el método de separación tridimensional). En sus últimos años también hubo elementos de exploración formal, pero se dedicó principalmente al aspecto espiritual, es decir, a expresar sus sentimientos y actitudes sobre el bien y el mal a través de historias dramáticas. Desde los años cincuenta hasta los noventa, muchos personajes de la ópera tradicional china conservaron las características de la imagen y el espacio escénico: en sus últimos años, a menudo saltaban fuera del espacio y de la trama escénica, expresando los sentimientos e ideas del pintor sólo con la ayuda del modelaje escénico, inyectando en él su propio estilo. Experiencias de vida y mundo interior. Se puede decir que este es el mayor avance de Lin Fengmian en la pintura de personajes de ópera.
Alrededor de 1988, Lin Fengmian pintó muchas veces con el tema de Cristo y las monjas. Coloración de tinta, composición cuadrada, tono negro, seguido de dibujo lineal. Lin Fengmian no creía en el cristianismo en sus primeros años y no vio ningún registro en sus últimos años. ¿Por qué pintas temas religiosos cuando te acercas a los 90 años? En general, "Cristo" debe ser su obra prestada, que expresa su experiencia de vida a través de este tema: la experiencia del sufrimiento y la sublimación de su espíritu en el sufrimiento.
La pesadilla, el dolor y Qu Yuan de 1989 llevan los temas anteriores al extremo. Nightmare y Pain son pancartas con un ancho de más de 1,5 m, las cuales son inusualmente grandes entre las pinturas en tinta de Lin Fengmian.
Estas obras son la reaparición de la naturaleza humana temprana, el dolor, la tristeza y otros temas. Las creaciones del pintor en sus últimos años parecen haber regresado a su juventud, incluso más poderosas y valientes que su juventud. No hay mucha tristeza, y el lirismo solitario ha sido barrido, quedando sólo la contemplación como las olas y los gritos como el trueno. Deberíamos prestar plena atención a este enorme cambio. La primavera es brillante, la primavera es brillante, la primavera es brillante. Es autor de "Nueva teoría de la pintura china" y publicó "Colección de pintura Lin Fengmian". Xu Beihong, Lin Fengmian y Liu Haisu son los representantes más importantes del ideal artístico de "combinar los estilos chino y occidental". Absorbió la nutrición de la pintura moderna posterior al impresionismo occidental, la combinó con la pintura y el reino de la tinta tradicional china y la integró en su experiencia de vida personal. Es un pintor cercano al "ideal de armonía entre Oriente y Occidente".
El educador de arte moderno de mi país, Lin Fengmian, defiende el concepto educativo de "inclusión y libertad académica" y acepta los talentos de una manera ecléctica.
Lin Fengmian dedicó su vida a la integración de las tradiciones pictóricas chinas y occidentales y creó su propio estilo artístico único. Nacido en 1900, fallecido el 12 de agosto de 1991. Tenía 91 años.