En ese momento se instalaron las versiones en inglés de PS, AI, AE, MAYA, etc. Si no conoce las palabras, escríbalas en un cuaderno y luego busque la ubicación correspondiente en el software. Al principio fue difícil. Todas son palabras en inglés profesionales, por lo que debemos recordarlas y practicarlas más. Más tarde, gradualmente me volví más competente y me relajé mucho.
Hablando de libros de introducción al diseño gráfico, te recomiendo algunos que he leído.
1. Libro de texto oficial
PD:
Curso Clásico de Adobe Photoshop CC 2018
Curso Clásico de Adobe Photoshop CC 2019
¿Por qué recomiendas los libros de texto oficiales? Este es el libro de texto de aprendizaje con mayor autoridad publicado por el propio Adobe y se ha vendido en todo el mundo durante más de 20 años. El libro es una introducción paso a paso y una guía de ejemplo basada en el propio software.
Este libro proporciona recursos didácticos completos: archivos de materiales, preguntas y respuestas de repaso y CD-ROM.
Por ejemplo, el curso clásico de Adobe Photoshop CC 2018 (versión en color) incluye 15 capítulos que cubren la corrección, retoque y recuperación de fotografías, cómo crear selecciones, el uso de capas, máscaras y canales, diseño de texto, dibuje vectores, cree videos, combine pinceles, imprima objetos 3D y genere e imprima colores consistentes.
El lenguaje del libro es fácil de entender y está equipado con una gran cantidad de ilustraciones, lo que es especialmente adecuado para personas nuevas en Photoshop. Los usuarios con cierta experiencia también pueden aprender muchas funciones avanzadas y nuevas funciones de Photoshop CC 2018. Este libro también es adecuado como referencia para todo tipo de estudiantes de formación y personal de autoaprendizaje.
Materiales didácticos de IA:
Curso clásico de Adobe Illustrator CC 2019 (edición en color)
El tutorial clásico chino de Adobe Illustrator CC 2019 (edición en color) está escrito por expertos en productos de Adobe. Es un material de capacitación de software profesional de Adobe popular para lectores.
Al completar proyectos del mundo real, aprenderá a diseñar logotipos, ilustraciones y carteles, construyendo una base sólida en el uso de Adobe Illustrator CC. Aprenda a crear herramientas de modelado y transformar contenido con herramientas de selección. Aprenda a simplificar la creación de dibujos con degradados, capas y símbolos dinámicos de forma libre; aprenda a exportar recursos para aplicaciones y diseño web; Además, también aprenderá muchas habilidades de ilustración importantes, como crear ilustraciones precisas, dibujar a mano, etc.
"La Serie de Tutoriales Clásicos es el material de formación más reconocido y utilizado en el mercado hoy en día. Incluye todo lo necesario para dominar el software de Adobe: explicaciones claras, orientación paso a paso para cada curso y documentación del proyecto disponible para los estudiantes ”
Libro de texto de composición tipográfica:
Curso clásico de AdobeXDCC2019 (versión en color)
***15 cursos de este libro cubren la introducción de Espacio de trabajo de InDesign, operaciones básicas de InDesign, configurar documentos y trabajar con páginas, trabajar con objetos, composición tipográfica, editar texto, el arte de la tipografía, trabajar con colores, trabajar con estilos, importar y modificar gráficos, crear tablas, trabajar con transparencias, imprima y exporte, cree archivos Adobe PDF con campos de formulario y cree archivos con diseño EPUB fijo.
El lenguaje de este libro es fácil de entender y está equipado con una gran cantidad de ilustraciones. Es especialmente adecuado para que los principiantes lean en InDesign. Los usuarios con cierta experiencia también pueden aprender muchas funciones avanzadas y nuevas de InDesign CC 2019. Este libro también es adecuado como referencia para todo tipo de estudiantes de formación y personal de autoaprendizaje.
Cabe señalar que los libros de texto oficiales son clásicos y autorizados, pero algunos son aburridos. Después de todo, todos son vocabulario y términos profesionales oficiales.
¡Sin embargo, vale la pena aprender!
Después del tutorial clásico oficial, hablemos de otros libros que vale la pena recomendar.
2. El manual completo de diseño gráfico [grafik pos gestaltung]
¡Este es definitivamente un libro clásico! ¡Absolutamente!
Este libro grueso es una lectura obligada para los diseñadores dedicados al diseño gráfico.
"El manual completo de diseño gráfico" es el libro de texto de diseño más vendido en Alemania y una obra representativa en el campo del diseño gráfico.
Proporciona una explicación estricta y sistemática de los conocimientos básicos de todos los aspectos del diseño gráfico (como forma, color, imagen, texto, composición tipográfica, diseño corporativo), lo que permite a los diseñadores gráficos sentar una base sólida de conocimientos. .
¿Cómo diseñar un diseño profesional y atractivo utilizando elementos conocidos? Todo lo que un diseñador gráfico debe saber para hacer esto, incluidos principios de diseño importantes, técnicas de diseño indiscutibles y asesoramiento profesional de la práctica, se detalla en este manual completo. ¡Es un libro de referencia importante para su estudio y trabajo!
3.[Sistema grid en diseño gráfico].
Este es el tercer libro que quiero recomendar.
Lu Jingren, un maestro en diseño de libros en mi país, comentó sobre el sistema de cuadrícula de la siguiente manera: "El sistema de cuadrícula es la conciencia y la capacidad de diseño que debe tener un diseñador gráfico". el sistema de red.
En su libro de 1961 The Graphic Artist and His Design Problems, Joseph Miller-Brockman explicó el diseño de cuadrícula, convirtiéndolo en un pionero en la historia del diseño gráfico. El sistema de cuadrícula también forma parte del movimiento objetivo de impresión y diseño que se originó en Suiza. Increíblemente, no fue hasta veinte años después que se publicó un libro dedicado: This is the Grid System in Graphic Design. Tiene sentido que este libro haya sido un éxito de ventas desde su publicación.
De hecho, la mayoría de los diseñadores no saben ni entienden por qué se debe establecer un sistema de orden como una cuadrícula. Por lo tanto, si desea utilizar el sistema de red de manera racional y funcional, debe estudiar cuidadosamente todos los principios de la red.
"Sistema de cuadrícula en diseño gráfico" primero presenta la base teórica y el propósito del sistema de cuadrícula, y luego presenta los pasos detallados para construir el sistema de cuadrícula. Después de analizar el tamaño del papel, la selección de fuentes, el ancho de las columnas, el interlineado, los márgenes y los números de página, Brookman continúa explicando los muchos detalles del sistema de cuadrícula.
El capítulo sobre la aplicación de sistemas de cuadrícula incluye los trabajos de diseñadores gráficos de muchos países, incluidos los trabajos de diseño de páginas de Wim Clovelle, Paul Rand, otl aicher y Massimo Vigneri, y los compara con cuadrículas relacionadas. sistemas.
Mientras no se moleste, cualquiera que estudie la cuadrícula encontrará que con la ayuda del sistema de cuadrícula, puede resolver los problemas en el diseño más rápido y hacer que el diseño sea más funcional, lógico y visualmente hermoso.
4. Ve a Japón para realizar el curso de diseño 1: Principios del diseño de maquetación
El nivel de diseño gráfico de Japón no tiene comparación en el mundo y hay muchos maestros en diseño gráfico, como como Kenia Hara.
El buen diseño sólo tiene una distancia de la página izquierda a la página derecha. Diseño × fuente × combinación de colores × imagen son los cuatro principales problemas de diseño, y cada avance es el toque de Midas.
Hoy en día, muchos diseñadores aspiran a crear "buen diseño", pero a menudo dudan durante el proceso de diseño real. Aunque sé vagamente si el diseño es bueno o malo, pero piénselo detenidamente, ¿qué tiene de bueno? ¿Cómo debería modificarse? Encontrar las respuestas a estas preguntas no es fácil.
Incluso un diseño que requiere mucho tiempo para completarse se considerará sin sentido y no se adoptará de vez en cuando si no se presenta bien en términos de puesta en servicio. Esto se debe a que el diseñador no explicó al máximo el atractivo del diseño.
En este libro, el Sr. Kazuyoshi Kakuya, un diseñador japonés de vanguardia, selecciona 50 casos de diseño y demuestra personalmente cómo modificar planes de diseño insatisfactorios para convertirlos en diseños satisfactorios.
Al comparar la "×" antes de la modificación y la "○" después de la modificación, analiza intuitivamente los defectos antes de la modificación, refina los puntos clave del diseño y le enseña cómo hacer un producto de alta calidad que pueda transmitir con precisión el contenido. el grupo objetivo según los requisitos del cliente.
Fácil de entender, detallado y práctico, ¡este libro ayudará a los diseñadores y estudiantes de diseño a mejorar enormemente sus habilidades profesionales! Si queremos aprender bien diseño gráfico, no solo debemos leer buenos libros de diseño gráfico, ¡sino también practicarlos y operarlos! Además, analiza más y piensa más, por qué, por qué, etc. Sólo así podremos avanzar más rápido.
Bien, eso es todo las recomendaciones de hoy. Compartiré buenos libros de diseño gráfico contigo cuando tenga tiempo en el futuro. Esto es "para el diseño". ¿Seamos juntos un diseñador bendecido, Ann?