1. Entretejido
El mundo está entrelazado, es ambiguo y perceptual. Necesita ser remodelado y reconstruido utilizando el cuerpo y el espacio. La espacialidad del cuerpo, es decir, espesor o profundidad, es una forma y manera insustituible de entender el mundo. "Yo" puedo percibir el mundo y a los demás a través de "mi" cuerpo, y también puedo comprender la cultura, el arte y todo conocimiento. Pero “el espesor del cuerpo está lejos de poder competir con el espesor del mundo. Al contrario, el espesor del cuerpo es la única manera para mí de entrar en el centro de las cosas constituyéndome como mundo y cosas. como carne” [9] 167. Por tanto, el cuerpo es el medio y modo de comunicación con el mundo. Por eso, Merleau-Ponty decía: "El cuerpo ya no es un medio de visión y de tacto, sino un ocupante de la visión y del tacto... No veo el espacio según su forma exterior, lo experimento dentro de él, soy incluido en el espacio. En resumen, el mundo me rodea, en lugar de mirarme”. [11] 67 El cuerpo y el espacio están entrelazados e interconectados. Como manifestación de la percepción, la naturaleza entrelazada y transgresora del cuerpo se refleja en la captación del espacio y la posesión del mundo.
Merleau-Ponty cree por tanto: "La intrusión y el potencial de las cosas no entran en su definición. Lo que se expresa es sólo la increíble relación entre yo y una de ellas, es decir, mi cuerpo interrelacionado". .” [11] 157 La expresión del yo y la exhibición del significado están estrechamente relacionadas con el cuerpo, lo que inevitablemente involucra cuestiones de lenguaje y expresión. Pero Merleau-Ponty insiste: "Sólo cuando las palabras colectivas de los pensamientos son suficientes en número y elocuentes para señalarme sin ambigüedad, el autor u otros señalan los pensamientos, de modo que tenemos pensamientos materializados en palabras. Sólo decimos que una idea se expresa cuando involucra toda la experiencia.”[12] Por lo tanto, el lenguaje es a la vez una expresión y un espacio opaco recíproco, que involucra el lenguaje y su uso, e involucra al yo, la existencia de los demás y el mundo. Aquí, el espacio profundo existe latente e inducido. Es que "lo que llamo profundidad en realidad no es nada, o que participo de una existencia sin límites, en primer lugar, de una existencia espacial que trasciende todos los puntos de vista. Las cosas se invaden unas a otras porque son exteriores unas a otras. Otra. La la prueba es que al mirar una imagen puedo ver su profundidad.”[11]57 De esta manera, el lenguaje y su expresión desencadenada por el cuerpo resaltarán su espacio de profundidad en el proceso de desarrollo. Merleau-Ponty vio a través de las pinturas de Cézanne: "Cuando Cézanne buscaba profundidad, lo que buscaba era la explosión de la existencia, y la profundidad está en todos los patrones espaciales y también en la forma". >Así, este espacio profundo está estrechamente relacionado con el espacio corporal del sujeto y adquiere significado y pensamiento. "El espacio corporal no es una muestra de ninguna forma o extensión como esas cosas. Es el lugar donde el pensamiento llama 'su' cuerpo, un lugar donde habita el pensamiento... El pensamiento no es la base en sí mismo, sino el pensamiento basado en el cuerpo, en el pacto natural que unifica la mente y el cuerpo, el espacio y la distancia externa también se definen.” [11] 62-63 En el entrelazamiento del cuerpo y el espacio, el yo ajusta constantemente su propia perspectiva y capacidades para mejorar. su situación y tiempo, y en última instancia integrar al individuo y el mundo, a uno mismo y a los demás, al lenguaje y al arte. Merleau-Ponty cree: "Prestando su cuerpo al mundo, el pintor transforma el mundo en pintura. Para comprender estos cambios transsustanciales, es necesario recuperar el cuerpo activo, actual, que no es un rincón del espacio. , un conjunto de funciones, son los entrelazamientos de la visión y el movimiento.” [11] 35 Este entrelazamiento se produce primero en el nivel perceptual y luego en los niveles físico y espacial. Entonces, en este entrelazamiento, el arte y la belleza se revelarán y seguirán emergiendo.
Merleau-Ponty decía: "Una novela, un poema, un cuadro, una pieza musical son todos individuos, es decir, la gente no puede distinguir entre la expresión y la cosa expresada. El significado sólo puede ser entendido a través de una conexión directa, y no abandona su ubicación temporal y espacial al difundir su significado al entorno." [3] 200 Estas bellas cosas u obras de arte individuales logran su propósito con la ayuda de algún medio. Transmitir y expresar, obviamente, esto es "cuerpo" y "espacio". "Nuestro cuerpo es un nudo de significados vivos, más que un cierto número de leyes disfrazadas".[3]200 Entonces, el cuerpo responderá activamente a estas bellezas y artes, y reinfundirá su propia "configuración" en el espacio profundo. . Este entrelazamiento de ambos promueve aún más la generación y el surgimiento del significado de la belleza y el arte. Aquí, "'entrelazados' significa que ambos existen en el mismo fenómeno y pueden convertirse mutuamente a voluntad; ambos regresan del objeto al sujeto, y del sujeto al objeto" [8] 82. Por lo tanto, este "entretejido" es una especie de "reflexividad": el espejo tiene tales características.
2. Espejo
Pensando en el espejo "reflexivo", Merleau-Ponty dijo: "Mi cuerpo puede contener ciertas imágenes tomadas de los cuerpos de otras personas. En parte, así como entra mi sustancia". sus cuerpos, las personas son espejos de personas." [11] 48 Ésta es una visión y una mentalidad ideales. En su opinión, "yo" puedo comprender a los "otros" e imaginarlos. Sin embargo, se desconoce si este tipo de comprensión reflejada en el espejo realmente se puede lograr o qué tan segura es. Sin embargo, Merleau-Ponty sigue confiando en esto: "En cuanto al espejo, es un instrumento con magia universal. Transforma las cosas en espectáculos, las gafas en cosas, a uno mismo en los demás y a los demás. Convertirse en uno mismo". 48 El “espejo” aquí es, por supuesto, una metáfora de la “reflexividad”, pero la relación entre uno mismo y los demás no es tan simple como la relación entre objetos y espejos, por lo que el deseo de Merleau-Ponty es sólo un ideal. Sin embargo, todavía podemos ver que Merleau-Ponty sigue obsesionado con la mediación, la reflexión y el desvío de la percepción y el cuerpo. Incluso se puede decir que, en opinión de Merleau-Ponty, la percepción es siempre primaria. Sólo con su ayuda se pueden formar interacciones continuas posteriores y retroalimentación recíproca, y lograr la armonía entre uno mismo, los demás y el mundo. integración y *nacimiento.
Al hablar de las pinturas de Cézanne, Merleau-Ponty creía que la pintura es una imagen especular, o un espejo. "Al presentar su universo onírico de la naturaleza corporal del significado silencioso con un efecto similar, la pintura confunde todas nuestras categorías, como esencia y realidad, imaginación y realidad, lo visible y lo invisible."[11]49 Puede ser Hemos visto que el yo en el espejo es una existencia ilusoria, pero también es una existencia vaga y realista. El arte y la belleza son imágenes reflejadas. El arte revela las pérdidas naturales ocultas y los secretos del mundo y la existencia a través del reflejo y la acumulación de "espejos" con significado físico. Por ello, Merleau-Ponty explicó: "El arte no es una construcción, ni una técnica artificial, ni una relación exquisita con el espacio y el mundo exterior. Es realmente... 'un grito silencioso', 'parece ser el sonido de "Y una vez que aparece, despierta secretos preexistentes en la visión ordinaria del potencial latente." [11] 75 Frente a la pérdida y desaparición del "espacio profundo" en la pintura y la sociedad modernas, creía Merleau-Ponty. , la profundidad es un tipo de memoria y conciencia que hay que encontrar, y también es una metáfora sobre el cuerpo y el espacio. Dijo: "La imagen es algo plano que hábilmente nos da lo que vemos cuando miramos las cosas 'pintadas de diferentes maneras', porque la imagen cambia según la altura (hauteur) y el ancho (largeur). Proporcionándonos una suficiente distinción marca de la dimensión que le falta, la profundidad (profondeur) es una tercera dimensión (dimensión troisieme) derivada de las otras dos dimensiones.”[11]56 Sin embargo, esta dimensión es exactamente lo que somos. El secreto que nos falta y que buscamos. también donde el cuerpo y el espacio se reflejan mutuamente.
Merleau-Ponty decía también: "El espacio es en sí mismo, o más bien, es especialmente en sí mismo, y su definición es ser en sí mismo. Todo punto en el espacio existe o se piensa que existe en algún lugar donde se encuentra. Este punto es aquí, el otro punto está ahí, el espacio es un hecho obvio sobre un lugar. La dirección, la polaridad y su entorno son todos fenómenos derivados relacionados con mi presencia "[11]58 En el espacio. En "yo", "yo" primero. apreciar y sobrevivir en forma de "cuerpo". Cada punto del espacio, incluida la profundidad, también estará secretamente conectado con mi cuerpo al tocar y ser tocado, visible e invisible. Para la pintura, esas apariencias sólo sirven de aliciente e introducción, y su verdadero significado y valor estético están en su inmersión o detrás de ella. Por tanto, "el mundo ya no se le aparece a través de la representación, sino que el pintor parece nacer en las cosas recogiendo de lo visible hacia sí mismo y volviendo a sí mismo" [11] 74.
Así cree Merleau-Ponty: “La expresión de la belleza da existencia en sí a lo que expresa, y sitúa la existencia en sí en la naturaleza como un objeto percibido que todos pueden comprender. , o por el contrario, quitarle los símbolos mismos -el cuerpo del comediante, el color del cuadro y del lienzo- y traerlos a otro mundo." [3] 238 La expresión real es una imagen especular clara pero ambigua. , en el que lo visible y lo invisible, lo real y lo imaginario, lo significativo y lo sin sentido se muestran a través del cuerpo y el espacio. Lo que revela este espejo "reflexivo" es la relación entre uno mismo y la naturaleza, el mundo y los demás. En pintura todo lo que obtenemos a través de la visión también está relacionado con el cuerpo y el espacio, e incluso es el cuerpo y el espacio mismo. Merleau-Ponty también creía que el mundo y yo somos de la misma sustancia, provenientes ambos de la llamada "carne". Así, "como todo y mi cuerpo están hechos de la misma materia, la visión del cuerpo debe formarse de alguna manera en todo, o la visibilidad pública de las cosas debe producir una visión secreta en el cuerpo"[11]39. por tanto, la belleza es una especie de misterio y reflejo de la imagen especular, y también es una especie de interacción entre el cuerpo y el espacio.
3. Reciprocidad
Merleau-Ponty siempre ha concedido gran importancia al papel intermediario del "cuerpo" basado en la "percepción". Decía: "Todos están incluidos en el cuerpo". Otros son confirmados por otros.”[13] Esto significa que el yo y los demás son mutuamente sujeto y objeto, y son existencias “recíprocas”. Una vez utilizó un "apretón de manos" como ejemplo para hablar de esta "reciprocidad" del cuerpo: mi mano izquierda sostiene mi mano derecha, y de hecho mi mano derecha sostiene mi mano izquierda. Dijo: "Los apretones de manos también son reversibles. Puedo tocar y sentirme tocado al mismo tiempo".[9]175 Inmediatamente después, Merleau-Ponty explicó: "Con la reversibilidad de lo visible y lo tocable, lo que está abierto a nosotros, incluso si sigue siendo una existencia no física, es al menos una existencia intercorporal, un reino predeterminado visible y tangible que se extiende más allá de lo que realmente veo”. [9]176 La reciprocidad del cuerpo conduce a la perspectiva y al alcance de la visión que uno mismo tiene del mundo: aquellos "invisibles" en realidad están alrededor o detrás de lo "visible".
La llamada "carne del mundo" que luego destacó Merleau-Ponty es en realidad la misma "cuerpo" del que hablaba, que es recíproca e implícitamente metafórica. Su "'carne' significa un proceso de doble vía, lo que significa reversibilidad" [7]234. La retroalimentación mutua de este proceso bidireccional me guía a ver el mundo y a los demás, me pone en contacto con el lenguaje y el pensamiento e incluso me sublima. Por lo tanto, Merleau-Ponty dijo: "Hemos tocado la sublimación del cuerpo físico, que es el espíritu o pensamiento... El pensamiento es la conexión con uno mismo, el mundo y con los demás, y por lo tanto el pensamiento se establece en tres dimensiones". al mismo tiempo "[9] 179 Los pensamientos, incluidos la belleza y el arte, son la revelación de la "carne del mundo". Y aquí, mi visión (“ojos”) es visible, intuitiva, perceptual y física; mis pensamientos (“corazón”) son invisibles, ocultos y espirituales; La belleza y el arte son la manifestación de tal reciprocidad, y la reciprocidad emerge con la ayuda de los cambios y la constante "configuración" del cuerpo y el espacio.
Para Merleau-Ponty, cuerpo y "carne" son belleza y arte mutuamente inversos, que también son ambiguos y mutuamente inversos. Merleau-Ponty no cree que el lenguaje sea transparente como Sartre. Cree que el lenguaje es opaco, ambiguo y recíproco. Bueno, él debió pensar lo mismo sobre la belleza y el arte.
Merleau-Ponty creía firmemente que el cuerpo tiene prioridad sobre la mente y la conciencia sujeta, por lo que dijo: “Para la mente, el cuerpo es el espacio donde nace y la matriz (matrice) de todo otros espacios existentes. ). " [11] 63 Esto demuestra además que para él, la belleza y el arte son manifestaciones naturales del cuerpo y el espacio. Al menos, el cuerpo tiene prioridad. En esta prioridad del cuerpo (captación y posesión del mundo), puedo percibir activamente el lenguaje, la cultura, el arte, los demás, la naturaleza y el mundo a través de mi cuerpo, donde descubriremos y buscaremos el espacio profundo y sus secretos. Al respecto, Merleau-Ponty explicó: "La razón por la que veo las cosas en su lugar es precisamente porque se cubren unas a otras, y la razón por la que se convierten en oponentes ante mis ojos es precisamente porque están en su lugar. Lo que se reconoce en su envolvimiento mutuo es su exterioridad, lo que se reconoce en su autonomía es su interdependencia.” [11] 71 Esta es la profundidad, en este cuerpo y espacio entrelazados, ambiguos y recíprocos, el yo continúa avanzando hacia la integración. , supervivencia y renacimiento con los demás, el mundo y el arte.
Para el pintor Cézanne la profundidad no se deriva del examen espiritual, sino de la experiencia física. Por lo tanto, Cézanne se paró frente a la mesa de dibujo y "contempló" durante mucho tiempo sin hacer un solo trazo; en realidad, estaba "pensando en la pintura". Lo que él "piensa" es en realidad explorar la profundidad del cuerpo y el espacio a través de lo "visible". “En opinión de Merleau-Ponty, Cézanne en realidad se preocupaba por la combinación de la naturaleza y la naturaleza humana, enfatizaba la importancia del cuerpo en la pintura y pretendía lograr una relación con la naturaleza, consigo mismo y con los demás a través de la forma única de comunicar en la pintura. .”[11]7 Estos también pueden encontrar orígenes o similitudes en pinturas chinas antiguas⑥. Por lo tanto, Merleau-Ponty cree: "La naturaleza de lo visible es tener un revestimiento estrictamente invisible, haciéndolo aparecer como una cierta ausencia". [11] 86 La belleza y el arte son una forma de existencia y una profundidad de emergencia.
Para Merleau-Ponty, basada en la percepción, la belleza es física y espacial profunda, así como su revelación y apariencia ambigua. Se puede decir que la estética de Merleau-Ponty, al igual que su filosofía, también es "ambigua"⑦, pero es una estética que intenta conectar el mundo, uno mismo y los demás a través del cuerpo y el espacio profundo.
Nota:
① El concepto de "compresión espacio-temporal" se originó en el académico estadounidense David Harvey. Para más detalles, consulte su libro "La condición posmoderna".
② Merleau-Ponty también propuso el "espacio antropológico". Esto se propone en una conciencia y un contexto más amplios, y también es un "espacio profundo" más amplio, pero todavía se basa en el espacio perceptual. Merleau-Ponty también fue vago al hablar de este concepto, o su argumento fue débil. Por lo tanto, todavía utilizamos el "espacio de percepción" para explicar el "espacio de profundidad".
③ Merleau-Ponty enfatizó el cuerpo perceptual en el período temprano; en el período medio, enfatizó el sujeto encarnado y el cuerpo espiritual, los combinó en uno solo y propuso una solución; llamado "carne" o "carne del mundo". Sin embargo, los cambios no suponen mucho. Todos ellos se basan en la "percepción". Además, en el pensamiento de Merleau-Ponty el cuerpo siempre ha sido el sujeto.
④ Algunos estudiosos (como Mo Weimin) creen que la fenomenología de Merleau-Ponty es en realidad la fenomenología del “yo puedo”. Esto no tiene nada de malo en sí mismo, pero cabe señalar que este tipo de "yo puedo" en realidad se refiere a un comportamiento activo mediado por el cuerpo y basado en la percepción.
⑤ Cézanne y la mayoría de los pintores creen que todo está “observándolos” a ellos mismos. Evidentemente, esta “mirada” o “mirada” es bidireccional y recíproca. Un misterio continuo y una belleza eterna viajarán a través del cuerpo y el espacio, la naturaleza y el mundo, y finalmente emergerán aquí por sí mismos.
⑥Por ejemplo, las pinturas chinas antiguas enfatizan el reino de la virtualidad y la realidad, la tranquilidad y el gran alcance, y la unidad de la naturaleza y el hombre. A menudo una pintura no parece sustancial ni completa, ni siquiera unos cuantos trazos o simples contornos, pero es "exhaustiva en palabras pero lejana en su propósito". Aunque las pinturas de Cézanne son muy diferentes de éstas en términos de técnica y connotación, creo que son similares en términos de comprensión real del ámbito. Además, toda la literatura, el arte y la belleza buscan en realidad especular, experimentar, captar y dibujar el cuerpo y el espacio profundo.
⑦ Esta es la afirmación del filósofo francés Alphonse de Valence, que se considera la valoración más sincera de la filosofía de Merleau-Ponty. Por eso, su artículo, "Una filosofía de la ambigüedad", fue adoptado como prefacio a la primera obra de Merleau-Ponty, "La estructura de la acción".