¿Cuál es el mejor lugar para aprender los conceptos básicos del TOEFL en Hangzhou? Soy un estudiante de primer año en Xiasha. Si tu base de inglés es pobre, tu vocabulario es sólo de 3000.

Liz: También soy estudiante de primer año con especialización en inglés de negocios. Ahora estoy memorizando el vocabulario para el examen de ingreso al posgrado. Todos los afijos raíz del libro de Liu Yinan no son tan útiles como esas estúpidas asociaciones.

El inglés de negocios se puede cursar en primer grado, por lo que planeo aprobar la formación CET-4 en mi primer año. De todos modos, no lo memorizo durante 5 horas al día. Además, la aplicación Baidu también tiene preguntas de gramática y comprensión auditiva. TOEFL es más difícil que CET-6. Vocabulario 8000 Parece que no hay clases de idiomas para personas. De todos modos, utilicé el método del afijo raíz para mezclarlo. Quiero inscribirme en el entrenamiento, se siente muy nuevo. Dongfang Industrial es el mejor, pero ahora Liu Yinan no está en New Oriental. El Nuevo Oriental ama las tonterías, pero no ama la benevolencia y la rectitud.

New Oriental dijo que los burros tirando de tanques son molestos y arruinarán tu futuro. Será mejor que pases el nivel 6 primero. De todos modos, no me inscribiré en la clase de formación. Los recursos en línea de todos son suficientes para mí. Cuando estoy cansado, normalmente me veo débil. Lo que más me importa es que Liu Yinan English Police Binggo te enseña a hablar inglés americano. Estos son buenos. No sé sobre Hangzhou y Shanghai. De todos modos, creo que nuestra escuela es la mejor en autoestudio. Los profesores también son idiotas. Leer vocabulario en clase es realmente una lección. Ni siquiera quiero ir a lugares donde no existe un método científico para memorizar palabras y es un estúpido entrenamiento conductual. Decirmelo una por una definitivamente no es tan eficiente como un montón de frases en mi documento WORD~

上篇: Traducción del texto completo de "La historia del barco nuclear" 下篇: ¿Quién puede ayudar a traducir este documento al inglés? ! ! ¡Muchas gracias! ! ! Después de medio siglo de desarrollo desde el primer disco láser de plástico negro hasta la sustitución del plástico negro, el diseño de portadas de discos ha estado estrechamente relacionado con la música. Al mismo tiempo, una buena pieza de plástico negro, se puede decir que el diseño de la portada es una obra de arte, o una pintura, o la portada de un sitio web para fotografía, grabación y grabación, que puede verse como una combinación perfecta de música. y arte. Al igual que la música para muy pocos públicos artísticos, en el plástico negro podemos obtener la doble experiencia estética de audición y visión artísticas. Entonces, ya sea desde la perspectiva del rock o del diseño de la portada, la relación entre los dos es separable. Desde el primer FireWire de plástico negro en 1948, la música y el diseño han estado indisolublemente ligados. La Federación de Diseñadores Gráficos y Compradores de Discos considera el diseño de portadas de discos como un área importante de experimentación en la comunicación y las artes visuales. A mediados de la década de 1950, las portadas de los discos no sólo se consideraban prendas protectoras para los discos, sino que el diseño de las portadas de los discos tenía un importante valor artístico como canal de comunicación visual único. El diseño de portadas de discos brinda a los diseñadores y artistas más libertad que otras áreas comerciales de alto perfil, y el resultado es un enfoque cada vez mayor en el diseño. Estados Unidos es la cuna de la música rock, el escenario más importante de la música rock en los años 1960, ¿Elvis Presley? P. Dee Wensley expandió el rock and roll a toda la sociedad, convirtiendo así el rock and roll en la corriente principal de la música popular, y estandarizó seriamente la corriente principal del modernismo en el campo del diseño de portadas de discos e incluso en todo el campo del diseño gráfico en la década de 1950, especialmente por moderno El estilo de diseño gráfico internacionalista derivado del ismo. Desde la cima de la racionalización, los diseñadores estadounidenses mejoraron el estilo ordenado de diseño gráfico internacional de Europa y realizaron gráficos vívidos nacionales a gran escala para compensar la imagen visualmente monótona de los diseños europeos. Esto surge de dos aspectos: la sociedad y las necesidades públicas. Al crecer en el período pico de la vida en los Estados Unidos después de la guerra, su libertad económica única creó su libertad. No entendían el pensamiento y el estilo de vida de la generación anterior, y habían formado fuertemente retroactivamente un nuevo espíritu y búsqueda de pasatiempos. , y de ahí nació una nueva cultura juvenil, y fue esta tendencia en el rock and roll la que comenzó a mostrar el prototipo de la cultura juvenil en su creación, portadas de discos, flores, chicas guapas, instrumentos musicales y otras imágenes tomadas con filtros. . En la década de 1960, aunque la música rock se dispersó cada vez más en los Estados Unidos, las bandas de rock británicas representadas por los Beatles la llevaron a la cima de sus carreras. Al mismo tiempo, el movimiento de diseño pop rompió la regla de que el formalismo había sido alienado por el modernismo y se convirtió en el estilo artístico más popular de este período. Después de mediados de la década de 1960, cada vez más músicos de rock estandarizaron sus obras y las convirtieron en arte en lugar de simplemente aceptar productos comerciales. Los diseños que registraron a continuación también pueden tener su propia personalidad artística, reflejar sus propios conceptos de empaque o mostrar sus diversos sentimientos artísticos. Los Beatles insistieron en apoyar la tradición del arte pop británico con su álbum Sergeant Parker One Man Club Band de 1967, que fue diseñado por el famoso artista pop Peter Blake. Este álbum marca un arte que registra nuevos conceptos en el diseño de portadas y se considera un hito en la historia del diseño de portadas. En la parte superior de la portada del álbum están los miembros de los Beatles y el maquillador que juntaron unas fotografías densamente empaquetadas. Debajo está la palabra "Beatles" compuesta de flores. Visualmente complejo y confuso, fácil de entender, divertido y colorido, es un estilo de diseño pop típico. Hubo otra gran obra en 1967, del maestro del arte pop estadounidense Andy? El diseño de portada tipo banana de The Velvet Underground de Vohor puede haber sido la primera portada de un álbum pop verdadero. ¿Andy? Warhol propuso el concepto estético o posicionamiento de la feminidad para el Pop Art, y posteriormente dio origen al movimiento feminista. 654 38 0960s The Beatles, una de las más grandes bandas de rock, el diseño del álbum "Dirty Fingers" de los Rolling Stones también fue diseñado por Andy? Warhol ayudó directamente. El formato sobre del álbum muestra las nalgas de una mujer, mientras que en el patrón de los pantalones sólo se puede empezar a subir o subir la cremallera.