En el famoso choque con la "Cazuela de hierro" de Gauguin, Van Gogh se cortó la oreja. Su carácter y su estado mental rápidamente se desequilibraron, lo que le provocó enfermedades mentales, epilepsia, depresión, etc. , que había estado escondido en su cuerpo, comenzó a automutilarse hasta que se pegó un tiro a los 37 años, completando la automutilación definitiva y poniendo fin a su corta vida. Van Gogh era un loco.
Van Gogh vivió una vida de pobreza y estuvo llena de fracasos en el sentido mundano. No tuvo fama, fortuna ni amor. Además, fue descuidado y grosero. Sufrió todo tipo de críticas. Fue tratado con frío durante su vida, e incluso no recibió comprensión ni rechazo de la familia. Van Gogh era un vagabundo a los ojos del mundo.
Podemos especular que Van Gogh nació perfecto. Para una persona que proviene de un entorno pobre, tomar el camino artístico de quemar dinero es, por supuesto, una especie de autoabuso y es inevitable atravesar diversas dificultades y obstáculos. Sin embargo, cuando repasamos la historia de la familia Van Gogh, nos sorprenderá descubrir que esta afirmación es torpe.
La familia de Van Gogh era inteligente, trabajadora, bien educada y tenía visión para los negocios. Se dedicaban principalmente a tres profesiones principales: pastor, marchante de arte y pintor.
Por muchas generaciones que haya en el árbol genealógico, nadie se gana la vida con hoz y azada.
El padre de Van Gogh tenía seis hermanos y cinco hermanas. Su primer tío fue un general de división holandés y director de un astillero. Su segundo tío era marchante de arte en Bruselas y más tarde se convirtió en pintor. Mi tío tiene una tienda de arte en Ámsterdam y mi cuarto tío, Vincent, es agente en Goubil, Países Bajos. No tenía hijos y estaba físicamente débil, e incluso designó a Van Gogh como heredero de su carrera y sus propiedades.
El padre de Van Gogh era un pastor protestante y probablemente fue el más frustrado de los seis hermanos, pero fue el único que no alcanzó un estatus social importante. Pero proviene de una familia intelectual, con su propio despacho y sala de estudio, y su madre tiene una criada que le ayuda en las tareas del hogar. Aunque no proviene de una familia rica y poderosa, no le faltan recursos económicos y no come patatas en todas las comidas. Ser clasificado como clase media no es una exageración.
Para exagerar, la familia Van Gogh era una de las familias artísticas más grandes de Europa en ese momento. Si puede recorrer hasta el final el "camino correcto" trazado por su familia, inevitablemente habrá un comerciante de arte de clase media que viva una vida próspera, sea respetado y envidiado, y sea un Van Gogh talentoso de cuya historia todavía se habla. y tiene un regusto interminable.
Van Gogh abandonó los estudios a los 15 años y empezó a ganarse la vida a los 16. Trabajó como vendedor en la Galería Gubil de La Haya, donde también trabajaba su tío. Todo empezó a ir bien. Van Gogh era un joven prometedor en aquel momento.
Su inteligencia y erudición siempre le permiten ver cosas importantes. Aunque un cuadro no sea perfecto, se fija en cada detalle, una sugerente rama muerta, una sombra bien trabajada y un rayo de sol. Mientras lo conmuevan, lo amen y lo aprecien, es bueno para hablar y transmitir sus sentimientos.
Cuando los clientes vienen a la tienda a comprar, rápidamente lo reconocerán, se apiñarán a su alrededor, aceptarán y amarán su amor.
Porque puede proporcionar a los compradores potenciales razones que hacen que su elección sea significativa para que puedan hablar sobre esas razones cuando reciben a amigos en casa y les muestran fotos.
Van Gogh trabajó en un taller de pintura durante cuatro años y consiguió numerosos ascensos. La familia de Van Gogh también lo consideraba una nueva estrella en el mercado comercial europeo. Estaban encantados y deseosos de cultivarlo aún más. En 1873 lo trasladaron a Goubil, Londres, donde se necesitaban hombres talentosos para el servicio de bomberos.
Nadie podría haber esperado que este fuera un punto de inflexión en su destino.
Van Gogh se encontró con el Waterloo de su primer amor y no pudo librarse durante varios años. La trayectoria de toda mi vida comenzó a caer en picado. Un joven que estaba lleno de energía y alegría en el trabajo de repente colapsó y se volvió deprimido y excéntrico.
La familia Van Gogh intentó ayudarle a escapar de esta pesadilla, trasladándola de Londres a París.
La heroína ha sido durante mucho tiempo la prometida de alguien más, y de cualquiera que lo sea un poco más; racional y realista. Sabes que este asunto no tiene remedio y deberías salir de él. Sin embargo, a nuestro Van Gogh le costó pasar página, o no pudo hacerlo en absoluto. Vagó deliberadamente entre París y Londres para acercarse a su primer amor.
Se volvió indiferente a todo, como si estuviera dispuesto a destruirse a sí mismo deliberadamente, dándole a Gubir todas las razones para despedirlo. Criticaba casualmente las obras que era responsable de vender, e incluso criticaba el gusto artístico de sus clientes para disuadirlos de comprar una determinada obra. . . . . Van Gogh se convirtió en una molestia para sus jefes, colegas y clientes. La empresa sólo puede permitirle encontrar otro trabajo cuando ya no puede soportarlo más.
En el período siguiente, de 1874 a 1880, se desvió durante seis años, y todo lo que hizo fue insatisfactorio y terminó en fracaso.
Camina tercamente por el camino sin saber el objetivo. ¿Quizás aún no se ha reconocido o quizás no se atreve a admitir su pasión por la pintura?
En definitiva, ese debería ser el peor período de su vida, un fracaso de su propia preparación.
Trabajó como maestro de escuela primaria y dependiente de librería, pero no pudo aguantar apenas unos meses.
Con el mejor apoyo económico y de recursos de su familia, Van; Gogh fue a Ámsterdam. Pasé 65.438+0 años en el seminario preparándome para ser sacerdote. Estudió mucho, a veces incluso se obligó a aplicar crueles castigos corporales, pero al final tuvo que darse por vencido a mitad de camino.
Más tarde bajó sus requisitos y quiso ser misionero e ir a la mina de carbón Borinage para realizar una pasantía. Pero era demasiado entusiasta y devoto, y la iglesia que le pagaba el salario de Weibo también lo despidió. . . . .
Van Gogh nunca antepuso la búsqueda del arte desde el principio. Para él lo más importante es buscar la salvación y salvar almas. Estos fueron sus valores más arraigados y la razón por la que decidió seguir los pasos de su padre y hacerse religioso.
Sin embargo, la vida misionera arraigada en los mineros apagó sus ambiciones religiosas. Se dio cuenta de que cualquier consuelo religioso le parecía ridículo a esta gente que vivía una vida peor que la de un esclavo, enterrada toda su vida en la tierra que quería practicar el arte de los pobres;
A continuación, la vida de Van Gogh parecía seguir un ciclo de vida: un misterioso ciclo de dos años, incluida la mina de carbón de Borinage al frente, donde básicamente solo podía permanecer dos días en cada parada al año; En ese momento, la situación de Van Gogh se volvió insoportable y algo pareció romperse en su mente. Debe escapar a la siguiente parada y encontrar un nuevo mundo para renacer.
En 1879.7 Van Gogh decidió dedicarse al arte con su habitual impulso y entusiasmo. Quería empezar a pintar él mismo.
Escribí una carta en 1880.6, decidiendo apoyar a mi hermano en la creación artística, cubrir los gastos de subsistencia mensuales y empezar a escribir el mito del amor entre los dos hermanos.
Como principiante en la pintura, Vincent mostró talentos asombrosos tanto en gregarismo como en inteligencia.
En primer lugar, la soledad puede convertirse en una trampa. Debes tomar la iniciativa de establecer relaciones con varios pintores para aprender unos de otros. Esto acortará efectivamente el proceso de autoexploración.
La segunda es hacer preparativos sólidos para ser un pintor mediocre en el tiempo necesario; la mediocridad es una etapa que puede llevar mucho tiempo, pero es inevitable.
Cuando Van Gogh tenía 28 años, decidió aprender a pintar por su cuenta. Todavía se encuentra en la etapa exploratoria de los métodos de dibujo y no ha recibido ninguna capacitación formal. Ya era un poco tarde y se encontró con muchos problemas inesperados.
En general, los pintores y dibujantes al óleo empiezan muy temprano y se les considera personas talentosas y cariñosas desde una edad temprana. Los garabatos iniciales y la exploración de ideas están básicamente entrelazados.
Por otro lado, la situación de Van Gogh era inusual. Cuando aprendió a pintar, su gusto artístico y su imaginación habían madurado, pero apenas podía producir obras decentes con sus manos. Tenía una idea muy clara de la forma en su cabeza, pero era muy torpe en sus manos, por lo que tuvo que desarrollar sus intenciones de manera constante e iterativa hasta dominar por completo su arte.
Van Gogh encontró muchas dificultades debido a su falta de habilidades, pero siempre utilizó una extraordinaria fuerza de voluntad, calma y paciencia para superar estas dificultades y luego superarlas.
De 1880 a 1885, su trayectoria vital repitió básicamente el patrón fijo de viajar de ida y vuelta entre la casa de sus padres y otros lugares. Debido a razones económicas y físicas, Van Gogh tuvo que depender de sus padres. pero no se quedó mucho tiempo, lo que provocó una crisis familiar y se vio obligado a marcharse.
Después de vivir con sus padres en Eton College durante un año y medio, su familia se opuso a su segunda historia de amor, lo que desencadenó una guerra en casa más tarde, porque Van Gogh se negó a ir a la iglesia, la guerra se intensificó y; La relación entre padre e hijo se rompió. El tono del padre fue firme y Van Gogh fue inequívoco. Inmediatamente hizo las maletas y se dirigió a La Haya.
Ya había intuido que "quedarse en casa no era una solución a largo plazo" y había hecho arreglos con antelación.
Mientras Van Gogh trabajaba como misionero en Borinage, había aprendido a vivir sin comer nada. Ahora estudia pintura y no duda en arriesgar su salud. Después de recibir el dinero de Theo, lo gastó inmediatamente comprando costosos materiales de pintura y buscando modelos.
A pesar de ello, Van Gogh todavía no podía llegar a fin de mes en La Haya y estaba muy endeudado. Antes de cumplir 365.438+0 años, su condición física ya era preocupante. Por tanto, debe hacer balance de la situación y vender su obra mañana. Actualmente, debe ocultar sus fuerzas, cuidar su cuerpo, reducir gastos, salir de deudas, asegurarse de que la pintura pueda continuar y regresar con sus padres.
Cuando regresó a casa de sus padres en Newnan en 1884, su familia volvió a echarlo porque tuvo una aventura con la chica de al lado y su padre murió.
En 1885, Van Gogh permaneció en Amberes/Rubens durante casi un año y volvió a caer en los mismos viejos hábitos. Como dice en su carta, "Cuando recibí el dinero, aunque tenía mucha hambre, mi principal deseo no era comer sino pintar, así que inmediatamente comencé a buscar modelos hasta que se me acabó el dinero". p>Durante este período, la salud de Vincent se vio gravemente dañada, se le rompieron los dientes y se infectó de sífilis. Se dio cuenta de que iba a morir joven.
"La expectativa es vivir hasta los 60 años, y una persona que tiene casi 30 años debe vivir al menos hasta los 40 años". Se puede ver que Van Gogh es sobrio y pesimista, y sus expectativas para su vida no son altas y ha bajado a los 20 años. ¿Alguien ha pensado en ello? La vida de Van Gogh terminó en el apogeo de su creación.
Van Gogh no pudo quedarse más. Esta vez se refugió con su hermano Theo y huyó a París.
Esto marcó un nuevo rumbo, y Van Gogh entró en una etapa puramente creativa.
Entró en contacto con diferentes escuelas impresionistas como el Secesionismo y el Colorismo, y trabó hermosas amistades con varias personas sin nubes. También conoció a Gauguin, un "hombre peligroso" que dejó atrás su vida artística. provocó un punto de inflexión.
Van Gogh tenía más respeto y cariño por la Escuela de Pintura de La Haya, pero evidentemente no podía cumplir con sus actuales exigencias en cuanto a color. Comenzó a abandonar los paisajes oscuros y pesados del norte, y abrazó colores brillantes y coloridos como el magenta, el azul brillante y el amarillo colorido, devorando con avidez su brillo y vertiéndolo sobre el lienzo;
Van Gogh También entendía por qué Theo siempre había sido reacio a mencionar y promocionar sus obras oscuras, y ya no mencionaba "crear un arte pobre para los pobres".
En términos de técnica, era un impresionista conformista para un mientras estudiante. El lunes estudió a Pissarro y el martes pareció entregarle sus deberes a Seurat, absorbiendo tanto el impresionismo como las separaciones.
Pero todavía está explorando y siguiendo conscientemente su propio camino, introduciendo la escritura automática en la pintura y combinando la pincelada con el color. De hecho, también es un movimiento nuevo, pero Van Gogh estaba demasiado aislado o evasivo y no enarboló su propia bandera.
A medida que Van Gogh avanzaba en su dominio del arte, incluso si su obra permanecía oculta, parecía cada vez menos preocupado por vender sus pinturas, o al menos cada vez menos deseoso de satisfacer el gusto definido de ciertas personas.
Todos sabemos que Van Gogh era un gran conocedor y extremadamente inteligente, pero no era un buen comunicador. En sus debates con estos pintores de vanguardia siempre encontró argumentos sólidos y ejemplos convincentes. Si puede ser amable y gentil, la gente podrá aceptar su raro conocimiento y tolerar su extrañeza. Sin embargo, es demasiado sencillo, demasiado apasionado por la verdad y no presta atención a los métodos en absoluto. Es indiscriminado y a veces incluso molesto. . . . Van Gogh seguía siendo su yo solitario, vagando al borde del impresionismo.
La vida de Van Gogh en París fue sumamente fructífera, pero dos años después también perdió mucha sangre, estuvo a punto de enfermarse, se volvió alcohólico y buscó excesivamente estimulación. Una sobredosis de ajenjo y tabaco estimuló su ya elevado estado.
Con el paso del tiempo, Van Gogh se cansó de la frivolidad y la crueldad de París, de la estúpida guerra civil y de la incomprensible xenofobia dentro del grupo de pintores. En cualquier caso, Van Gogh absorbió los puntos fuertes de todas las escuelas de pintura moderna. Estaba ansioso por aliviar la carga de Theo, por lo que no se arrepintió de haber abandonado París.
En Arlés, Van Gogh alcanzó su primera cima creativa. Avanzó valientemente como una locomotora de pintura, aparentemente sin detenerse, creando una serie de impresionantes obras maestras.
Enseguida encontró en Arlés su propio estilo, un estilo que venía explorando desde hacía mucho tiempo. Utilizaba una pincelada poderosa, precisa e incoherente para delinear el cuadro, una línea carnavalesca.
El clima en Arlés es violento, directo y cordial.
A veces es irritante y caluroso, sin viento ni sombra. Van Gogh se quedó solo en el campo de trigo y no le importó en absoluto. Se divierte como una cigarra, evocando distintos tonos de amarillo, azufre pálido, oro limón pálido. . .
A veces el viento es impactante y embriagador, más fuerte que un licor fuerte, sopla cada vez más rápido y puede derribar la valla, pero esto no detendrá en absoluto el entusiasmo de Van Gogh. Todavía tiene que salir a pintar y colocar un caballete en el suelo. A veces incluso tiene que extender el lienzo en el suelo y pintar de rodillas porque el caballete no se puede arreglar en absoluto.
Podéis imaginar que este pintor estaba solo en plena naturaleza, arrodillado allí y pintando al viento. Esta imagen dista mucho de lo que la gente común entiende como pintores. Hay que adoptar una buena postura y cocinar a fuego lento durante mucho tiempo antes de dar unos cuantos golpes en el lienzo. Mira a éste, como un loco, corriendo hacia la naturaleza en un día ventoso. ¿Qué clase de bebé es este?
Cuando pintaba en casa, se ponía un sombrero de carnaval y le ponía velas. La diferencia es que dependiendo de su estado de ánimo ese día, hoy llevará una cinta amarilla y mañana una cinta azul. . .
Estas escenas no son buenas para su reputación, y los lugareños rápidamente pensarán que es un tonto o un loco susurrador.
Sin embargo, nuestro Van Gogh no tuvo tiempo para pensar y preocuparse por estas cosas.
El cielo en Arlés está excepcionalmente despejado y los colores son brillantes. Si las pinturas en tonos negros de Newnan son el "infierno" de Van Gogh, entonces el brillo aquí es su "cielo";
Van Gogh llevó el brillo del color al extremo y se sentía incómodo mientras trabajaba. en el trabajo. Siguen las pinceladas. Utiliza el color para expresar su pasión, moviéndose cada vez más rápido. En pocas horas puede crear un cuadro extraordinario, como en una carrera apasionante. Sorprendentemente eficiente.
Seleccionemos algunas palabras de sus cartas y experimentemos la pasión poética de Van Gogh por el color y su don para sentir alegría.
"Ahora estoy sobrio para pintar, o tan ciego como un amante... Hablando de cansancio, no es un problema. Puedo pintar otro cuadro durante la noche, y se trata de las amantes". /p>
"La naturaleza es tan hermosa estos días. A veces me despierto con tanto sueño que siento que ya no existo. Como en un sueño, un cuadro llega automáticamente a mi pincel." >“¿No es un impulso natural?
La sinceridad emocional nos guía, y este impulso a veces es extremadamente fuerte Cuando trabajamos, no sentimos que estamos trabajando, Las pinceladas siguen. entre pinceladas es como las palabras de un discurso o de una carta."
Pero no duró mucho. Todos sabemos que a finales del período de Arles se produjo un trágico "incidente de corte de orejas", que se describirá en el capítulo posterior "Van Gogh y Gauguin".
Tras el conflicto con Gauguin, Van Gogh fue enviado al hospital de Arlés con un desequilibrio de personalidad y estado mental. Se volvió extremadamente frágil y deprimido, y cualquier shock emocional desencadenaba la enfermedad. El entusiasmo por la pintura también desapareció y mis notas y avances fueron mínimos. Convencido de que su arte no valía nada, comenzó a devaluarse y dañarse continuamente.
Después de ser dado de alta en el hospital de Arlés, la situación trágica y de impotencia de Van Gogh fue mostrada al mundo por el bibliotecario local, el Sr. Julien, un testigo desgarrador: Éramos todavía jóvenes en ese momento, y todos somos un joven estúpido. Cuando vimos a este hombre con un mono holgado y un sombrero de paja barato, caminamos solos en silencio, riendo y maldiciendo todo el camino, divirtiéndonos. Ahora que lo pienso, me siento avergonzado. Yo mismo le arrojé raíces de col. . . . . Tenía un aspecto muy extraño, sosteniendo una pipa y yendo al campo a dibujar. El hombre alto estaba un poco jorobado y parecía loco. Siempre huye y no se atreve a mirar a nadie. Quizás por eso lo perseguimos y lo regañamos. Nunca se metió en problemas, incluso si bebía, lo cual era común. . . . Este hombre era muy gentil y necesitaba amor, pero lo que le dejamos ese día fue una gran soledad, una soledad terrible. . . .
Después de leer este pasaje, no puedo evitar llorar. Van Gogh parece un vagabundo rudo y un loco, pero cerca de su corazón nos sorprenderá su erudición, inteligencia, delicadeza y talento. No importa lo frío y cruel que le golpee el mundo, él siempre responde con calidez, transformando una vida torturada y dolorosa en una belleza embriagadora, haciendo que la gente se lamente de que el sufrimiento también pueda ser tan suave. . . .
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Debido a la exclusión y el acoso de los ciudadanos de Arlés, Van Gogh ingresó voluntariamente en un hospital psiquiátrico, lo que puede ser bueno para él y para los demás.
Theo hizo arreglos para que fuera al hospital Saint-Remy. Van Gogh comenzó a luchar contra la enfermedad durante casi un año. En cuanto a las armas, sólo hay pinturas.
Para Van Gogh, la pintura puede fortalecer su voluntad, estabilizar sus emociones y es el pararrayos más eficaz contra las enfermedades. Pero hasta cierto punto, se verá arrastrado por las dos fuerzas fuera de control de la pintura y la enfermedad, dejándolo en un dilema y sufrimiento. La pintura pareció poder salvarlo, pero también se tragó su razón y lo envió al infierno;
Durante su enfermedad, Van Gogh pudo percibir mejor el mundo en Octavia.
Una vez permitido, Van Gogh pintó desde la mañana hasta la noche hasta su siguiente enfermedad, como para recuperar el tiempo perdido, o para correr contra el poco tiempo que le quedaba en el futuro.
Si la rabia de Van Gogh no se expresa con color, se insinúa con líneas.
En la serie Olive Garden/Cypresses de este período, Van Gogh siguió una línea expresionista, retorciendo, eufemizando y retorciendo.
Estas pinturas son salvajes pero extremadamente racionales. Puede que sea consciente de la locura que podría hacer que el mundo se desmorone en cualquier momento, pero sus habilidades para dibujar son magníficas y mejores que antes.
Van Gogh vivía en un dormitorio apartado todo el día y casi nunca salía de casa. No sabe que el mundo exterior está peleando por su trabajo y que todo va en la dirección correcta. El momento de Van Gogh parece llegar, aunque demasiado tarde:
1. Theo comienza a darse cuenta de que su hermano está creando un gran cuadro. No tuvo más remedio que empezar a publicitar vigorosamente, contactar con el mundo del arte de muchas maneras e invitar a celebridades a apreciar las obras de Van Gogh.
2. Albert Aurier, un joven y prometedor escritor, crítico y editor jefe de la revista "Modernismo", escribió una larga monografía presentando a este luchador solitario en el mundo del arte.
3. La obra participó oficialmente por primera vez en la Exposición de Arte de Bruselas, que se convirtió en un evento importante en ese momento y despertó una fuerte respuesta en la industria. Pissarro fue a ver las pinturas de Van Gogh en particular para atraer a la multitud; Monet también apareció, declarando que las pinturas de Van Gogh eran las mejores obras de la exposición de arte.
4. Dos buenos amigos, Lautrec y Sineck, se levantaron para apoyar a Van Gogh en una disputa artística, lanzando un desafío y arriesgando sus vidas para luchar contra los estúpidos oponentes de Van Gogh.
Desde la falta de nutrición hasta la dependencia financiera, las pinturas de Van Gogh fueron menospreciadas durante toda su vida. Soportó tensiones y presiones insoportables y vivió con el temor constante de la falta de dinero y el hambre. . . Estas presiones continuaron hasta los 35 años y creó obras que durarán para siempre, lo que demuestra que es una persona extremadamente fuerte, un hombre de verdad y un luchador en la vida.
En 1890, tras vivir un viaje a las profundidades del infierno, Van Gogh pareció estar a la altura de las expectativas, venció la enfermedad y se recuperó. Ya no quería quedarse en Saint-Remy, necesitaba salir a cambiar de aire. Theo también sintió que se sentiría más a gusto con su hermano a su lado, por lo que organizó que Van Gogh fuera a las orillas del río Oise y le pidió al psiquiatra Gashe, amante del arte, que lo cuidara.
Pero desde el famoso incidente del corte de orejas, la fragilidad psicológica de Van Gogh no pudo establecerse completamente en un corto período de tiempo. Parece estar "recuperándose de una enfermedad grave", pero todavía es súper sensible y extremadamente sensible. Cualquier cambio emocional puede tener un impacto drástico en él y será inútil por muy cuidadosos que sean los demás.
Pero Van Gogh era tan "normal" que todos pensaban que se había recuperado por completo. Mientras se regocijaba, Theo comenzó a contarle a su hermano lo que había dicho y se quejó amargamente: a Johanna le faltaba leche, el niño estaba infectado con leche y acababa de escapar del peligro, y la familia estaba extremadamente agotada, su carrera estaba amenazada y su actual; Con unos ingresos económicos, tenía que mantener a una familia de tres miembros, Van Gogh y su madre, y aunque se apretaran el cinturón, la vida sería difícil. . . .
Uno puede imaginarse el miedo y la tristeza internos de Van Gogh. Theo lo ha apoyado mes tras mes durante 10 años. ¿Cómo podría ahora quitarles el pan de las manos a los niños? Al parecer se había convertido en una gran carga para Theo; esperaba que Theo y su familia pudieran venir a Auvers de vacaciones para que los pequeños pudieran respirar aire fresco, pero aun así insistieron en ir a Holanda y Van Gogh se quedó allí. las enormes profundidades como antes. En una soledad impredecible.
"Todos sentimos que el pan es insostenible... Me siento triste, y la tormenta que te amenaza también está sobre mi cabeza. ¿Qué debo hacer?...Mi vida es la misma, ha Sufrió hasta las raíces. Golpe, pasos tambaleantes.
"
Por supuesto, Theo vio los cambios emocionales de su hermano a partir de la respuesta de Van Gogh, y tuvo una premonición siniestra. Inmediatamente envió dos cartas a su esposa, usando un tono relajado para persuadir a su hermano a relajarse. No todo fue tan malo como lo imaginaba.
La tragedia comenzó y ya no se pudo detener.
El 27 de julio de 1890, Van Gogh tomó un cuchillo sin saber qué hacer. Consiguió la pistola en alguna parte y se disparó en el lado izquierdo del pecho, pero no logró alcanzar el corazón. Más de 20 horas después, yacía en los brazos de Theo con una herida infectada y dejó de respirar. Dijo las últimas palabras: "Ahora quiero". regresar. ”
Como complemento, volvamos atrás y analicemos las razones por las que Van Gogh se suicidó.
Carácter/destino
Algunas personas han dicho eso durante mucho tiempo. El carácter determina el destino. Pero la verdad suele ser muy simple.
Van Gogh era rebelde por naturaleza y se negaba obstinadamente a ceder ante la realidad. Una vez que establecía una meta, seguía avanzando, independientemente de la oposición de todos. a cualquier precio, incluso si fue maldecido, soportará dificultades inimaginables, pero aún así avanzará firmemente hacia la visión en su corazón.
Este rasgo de carácter es la fuente de su dolor absoluto y su éxito absoluto
.Mientras tenga una personalidad tranquila, una mente flexible y sea bueno invirtiendo, junto con su inteligencia y trabajo duro, no sufrirá una pérdida tan grande de personalidad. p>Es este espíritu desesperado el que crea. El genio Van Gogh es conocido en el mundo hoy
Cuando se utiliza en otros aspectos, como los sentimientos, se convierte en un defecto psicológico que la mujer no se atreve a evitar.
(Esto se mostrará en "Van Gogh". Ampliar por separado en el capítulo "Historia del Amor")
Historia familiar
Los Van Gogh. la familia es psicológicamente frágil, lo que se refleja en al menos dos generaciones.
El tío Vincent ha sido torturado durante muchos años y su cuerpo y mente son muy frágiles; se dice que el hermano de Cole se suicidó en Sudáfrica; ; mi hermana Wilhelmina murió en un hospital psiquiátrico;
Van Gogh ha estado deprimido desde que era un niño. Después del incidente del corte de orejas, sufrió desequilibrio psicológico y de personalidad, sensibilidad anormal y alucinaciones visuales y auditivas. , y epilepsia y manía de vez en cuando
C. Creación
Al igual que lo que decía la carta,
“Mi propio trabajo, yo. Dediqué mi vida a esta causa y mi mente se hundió a la mitad. . . "
"Me lancé a la pintura y perdí la cabeza. "
Pero esto no le impide ser adicto y aventurero a la pintura, al igual que "Los pescadores siempre saben que el mar es peligroso y las tormentas son terribles, pero nunca sienten que estos peligros puedan impedirles ir". al mar. ”
A. Pintura
Van Gogh tenía una pasión irresistible por la pintura. Antes de enfrentarse a esto, cada vez que encontraba desgracias, Van Gogh no hablaba con los demás. pero recurriendo a la pintura incluso con unos pocos trazos torpes y cojos, consiguió restablecer la armonía y encontrar la paz interior en la pintura.
Antes de que Van Gogh decidiera oficialmente empezar a pintar y tomar el camino de la pintura. creación artística. Casi 30 años. Antes de esto, nunca había sostenido un pincel, y mucho menos un entrenamiento formal, esta fue una decisión loca, pero a Van Gogh no le importó porque se dio cuenta de que tenía un par. una mano natural para pintar, la pintura se convertiría en una parte integral de su vida
B Caminar
A todos los miembros de la familia Van Gogh les encantaba caminar, al igual que a algunas familias les encantaba ir al teatro. . Lo mismo.
Esto fue heredado por el padre de Van Gogh y transmitido a Van Gogh en la mayor medida. Nadie puede compararse con él.
Van Gogh fue independiente desde que era. Niño, taciturno y no le gustaba interactuar con los demás como un gato salvaje, a menudo huye de casa durante diez kilómetros para explorar la naturaleza. Este paseo solitario y salvaje le permite vagar en su propio mundo y parece encontrar una felicidad infinita. fantasía ilimitada. /p>
Como adulto, caminar también es un momento para encontrarse a sí mismo y regresar a su verdadera naturaleza, no importa cuánto dolor soporte, cuando camina, maximizará su raro talento para sentir; Puede encontrar todo tipo de belleza en las personas, las cosas y los paisajes que ve, y puede sentir la alegría de vivir pase lo que pase.
Por otro lado, es esta estrecha relación con la naturaleza. Desde pequeño, su aguda capacidad de observación sentó las bases de su carrera artística posterior, porque la pintura en sí es ante todo un arte visual.
Esto también se confirma en sus pinturas posteriores.
Sus cuadros deben acercarse a la naturaleza, pintar cosas reales, alejarse de materiales modernos e históricos, sin ruinas ni imaginación.
Balzac dijo una vez que "el arte es hombre más naturaleza", lo cual es similar al punto de vista de Van Gogh.
C. Escritura/cartas
Si es puramente natural, Van Gogh es definitivamente más adecuado para ser escritor, al menos epistolar, que pintor.
De las más de 900 cartas que escribió elocuentemente (más de 600 de ellas a Theo), podemos ver a un escritor montando el caballo del lenguaje y soltando las riendas.
Desde la perspectiva de la gente de esa época, es difícil entender sus acciones sin definirlo como un loco: su apariencia es tosca y descuidada, su comportamiento es extraño y está tan deprimido como un vagabundo. ; sus acciones son extremadamente fanáticas y fáciles de llevar a los extremos;
Pero a partir de sus cartas, nos sorprenderá ver a otro Van Gogh, que es agudo en el pensamiento, inteligente y conocedor en un grado increíble; Ver el delicado y gentil mundo interior de Van Gogh, sin importar lo que haya experimentado tanta humillación e injusticia, pero sus escritos siempre están llenos de calidez, disculpando al mundo, y solo unos pocos trazos sobre su propia situación, mostrando su impotencia.
Siempre puede analizar rápida y hábilmente sus propios sentimientos, su pensamiento es claro y meticuloso y tiene sus propios puntos de vista únicos sobre todo.
Estas cartas tienen un alto valor literario y humanístico.
D. Lectura
La brillantez de Van Gogh en la escritura está, por supuesto, relacionada con su amor por la lectura y su pensamiento diligente.
Los libros son otra fuente inagotable de felicidad para él.
No importa lo que estuviera pasando Van Gogh, no importa lo que otros pensaran o vieran, nuestro Van Gogh nunca desperdició sus años sin importar a dónde fuera.
Estas cuatro pasiones le acompañaron durante toda su vida. Se mantuvo alejado de la sociedad y la familia, se volvió autodidacta y mostró su pensamiento libre e independiente.