#baumhaus#
Transliteración de la Bauhaus alemana: Bauhaus en alemán está invertida. Su propuesta central es simplificar lo complejo y realizar la unificación del arte y la tecnología. Propuesta por el arquitecto moderno alemán Walter Gropius, la Escuela Bauhaus fue fundada en Weimar, Alemania, en 1919.
La escuela comenzó oficialmente el 1 de abril. La Bauhaus se centra en la teoría y la práctica en el aprendizaje. Hay 13 talleres diferentes que incluyen impresión/pintura sobre vidrio/metal/ebanistería de muebles/tejido/fotografía/escenario/encuadernación de libros/cerámica/arquitectura/comisariado para cultivar las habilidades prácticas precisas de los estudiantes.
El 4 de diciembre de 1926 se completó el edificio de la escuela Bauhaus de Dessau diseñado por el presidente Gropius. El edificio de la escuela es simple pero integra múltiples funciones. La enorme fachada de cristal y su forma en zigzag conmocionaron al mundo del arte de la época y mostraron un nuevo concepto de espacio arquitectónico.
La filosofía de diseño de la Bauhaus
La forma sigue a la función, la fidelidad a las materias primas, menos es más, estos son los tres preceptos de diseño de la Bauhaus.
Su creación marcó el nacimiento de la educación en diseño moderno. Antes del estilo Bauhaus, los estilos gótico, barroco y rococó eran populares, con fuertes connotaciones religiosas y una sensación de poder. La bulliciosa estructura no puede adaptarse a la producción industrial a gran escala. Luego, la Bauhaus abogó por que el diseño debería volver al diseño mismo, enfatizando la practicidad y la funcionalidad, para que personas de todos los ámbitos de la vida puedan beneficiarse de productos simples.
Sobre las tres etapas de desarrollo de la Bauhaus:
01# 1919-1925 periodo de Weimar
En el periodo "Utopía" dominado por Graby Uss, ningún artista o el artesano tiene teoría y diseño. La Bauhaus cuenta con numerosos profesores de modelado y profesores técnicos, con el objetivo de formar "artistas de diseño artesanal integral".
02#1925 -1932 Período Dessau
Durante el período del "* * productismo" con Hans Yemei como director, esperaba que la Bauhaus no solo utilizara la demanda nacional para reemplazar la demanda. para artículos de lujo y requiere operaciones intensivas con las fábricas. Bajo la dirección de Meyer, la Bauhaus también se volvió rentable por primera vez. Sin embargo, debido a la postura de extrema izquierda, panpolitizada y antiarte de Meyer, su relación con la facultad y el gobierno de Dessau se deterioró y su estatus social estuvo en peligro.
Berlín Periodo 03#1932-1933
Con Ludwig Mies van der Rohe como director, en 1933, los profesores y alumnos fueron deportados por la fuerza y la escuela fue ocupada por los secretos nazis. policía estatal. El motivo fue la crítica a la institución como productora de "arte degenerado". En agosto de 2010, la Bauhaus anunció su disolución permanente, alegando dificultades financieras.
La leyenda de la Bauhaus abarca a muchos grandes maestros
1. Las fuentes de los tres componentes principales
En la enseñanza del diseño actual, existe un aprendizaje muy importante. El sistema se llama "Tres elementos". Este sistema fue establecido por la Bauhaus y el prototipo fue creado por John Eaton.
Eton fue el primero en crear el plan de estudios fundamental moderno. Dos aspectos de su carrera son particularmente importantes. Uno es enfatizar la comprensión profunda de los colores, materiales y texturas, y la exploración y comprensión de formas bidimensionales y tridimensionales o formas planas y tridimensionales, en segundo lugar, a través del análisis de pinturas, descubrir el; reglas visuales, especialmente la estructura rítmica y las reglas estructurales, permitiendo gradualmente a los estudiantes tener una sensibilidad visual especial hacia las cosas naturales.
Fue el primer profesor del mundo en introducir el color tridimensional creado por Munsell en 1912 en la enseñanza del diseño. Insistió en que el color era racional y de hecho se podía inferir que el diseño era en gran medida científico. Enfatizó que los estudiantes deben comprender la composición científica del color antes de poder hablar sobre la libre expresión del color e integrar la relación entre puntos, líneas y formas. Su plan de estudios son los tres componentes principales que se han utilizado en las generaciones posteriores de educación en diseño.
2. Construcción del sistema de enseñanza
Este sistema enfatiza que “la enseñanza del diseño debe basarse en la ciencia, no en el arte”.
Antes de esto, el método de enseñanza de la escuela de arte adoptaba una estructura de una sola columna, que Gropius describió como "un solo hilo no puede sostener una superestructura". Por ello, la Bauhaus estableció su propio sistema, utilizando el modelo de tres columnas.
3. Dusberg
Dusberg es el fundador de de stijl en Holanda y el fundador de la revista "Style". Su primer contacto con la Bauhaus fue una visita, durante la cual desarrolló un gran interés por la Bauhaus.
El "de stijl" establecido por Duesberg, también conocido como la Nueva Escuela de Escultura, tiene como objetivo rechazar por completo el uso de cualquier elemento específico y utilizar únicamente colores simples y figuras geométricas para expresar el espíritu puro. Además, Duesberg enfatizó el uso de líneas rectas en los primeros días y luego abogó por el uso de líneas diagonales para crear imágenes dinámicas. Siempre que veas líneas de colores similares, sabrás que proviene del holandés de stijl.
4. Moholy-Nagy y Shoe Brewer
El constructivismo enfatizó el movimiento en el espacio en lugar de la sensación de volumen enfatizada por la escultura tradicional. Esculturas realizadas en metal, vidrio, madera, cartón o plástico.
1) Mohorinaji
Sus cursos son muy populares entre los estudiantes porque es muy bueno inspirando a los estudiantes a pensar. Tenía dos proyectos muy interesantes. La primera es que los estudiantes usen una hoja de papel para construir algo que pueda permanecer en el aire por más tiempo y lo prueben en el techo. En ese momento, los estudiantes se quedaban despiertos hasta tarde para hacer, algunos hacían aviones y otros hacían varias formas, pero el tiempo de permanencia no era el ideal.
Finalmente, un estudiante llamado Marshall Brewer tomó un trozo de papel blanco y lo arrojó, flotó en el aire durante mucho tiempo sin caer. Fue una victoria completa. Algunos compañeros de clase que se quedaron despiertos toda la noche estaban tan enojados que se quejaron con Nagy de que Marcel Breuer no hacía nada en cuanto a operaciones o diseño.
Najib dijo que solo necesito encontrar algo que pueda flotar durante más tiempo y que no hay límite para su forma, por lo que la importancia de que Najib haga esto es que los estudiantes conozcan el propósito funcional de la revisión. Diseñar y enfatizar la función.
La segunda cuestión es utilizar papel para hacer una silla que pueda soportar el peso de una persona. De manera similar, todos trabajaron toda la noche para hacer sillas de varias formas, pero el efecto de carga no fue ideal. En ese momento apareció de nuevo Marcel Breuer, sacó un saco lleno de periódicos usados y lo arrojó al suelo. Muy cómodo.
2) Marcel Breuer
Fue pionero en el diseño de muebles de tubo de acero. Se inspiró en los mangos de las bicicletas y diseñó los primeros muebles de tubo de acero del mundo, lo que despertó el interés mundial. tendencia.
5. Kandinsky
Kandinsky es considerado un pionero del arte abstracto y el fundador de la teoría y la práctica del arte abstracto moderno. En 1922 ingresó a la Bauhaus para enseñar. Su comprensión del color y la forma era muy cercana a la de Eton. Sin embargo, Eton se centró en la enseñanza de reglas generales, mientras que Kandinsky se centró en la aplicación del color en proyectos específicos, que complementaban cada uno. otro perfectamente.
Kandinsky nació en Moscú en 1866 y fue también un maestro de la pintura. Se hizo famoso por sus pinturas, que costaron 150.000 dólares. Fue profesor de derecho y enseñó a nivel universitario. Después de los 30 años, dejó su trabajo, estudió pintura a tiempo completo y se convirtió en pintor profesional. Mientras estuvo en la Bauhaus, Kandinsky también publicó sus propios tutoriales básicos como "Punto, Línea, Superficie", que finalmente se compilaron en la serie Bauhaus.
Finalmente, aunque la existencia de la Bauhaus duró poco, detonó el arte moderno como magníficos fuegos artificiales y trajo nuevas oportunidades al arte a principios del siglo XX.
Relojes, decoración del hogar, tazas, sillas, artículos de primera necesidad, construcción, etc. Hoy, cien años después, podemos sentir la sombra de la Bauhaus en todas partes y poco a poco va penetrando en nuestras vidas con el tiempo.