Mei Lanfang y Anita Mui no son la misma persona. Mei Lanfang es una maestra del arte escénico de la Ópera de Pekín china, y Anita Mui es cantante, actriz, filántropa, etc.
1. Perfil personal de Mei Lanfang
Mei Lanfang (22 de octubre de 1894 - 8 de agosto de 1961) nació en el año 20 del reinado de Guangxu en la dinastía Qing (1894). En Beijing, su hogar ancestral es Taizhou, Jiangsu. Maestro de las artes escénicas de la Ópera China de Pekín.
Mei Lanfang aprendió ópera a los 8 años, se convirtió en profesora de Wu Lingxian a los 9 años y estudió Tsing Yi, y debutó en el escenario a los 10 años. Más tarde, buscó el consejo de Qin Zhifen y Hu Ergeng para aprender Hua Dan. Desde abril de 1915 hasta septiembre de 1916, se ensayaron 11 nuevas obras, entre ellas "La marea de los funcionarios", "Prison Ducks" y "Sifan". Antes de 1949, actuó en Japón, Estados Unidos y la Unión Soviética, y recibió doctorados honorarios en literatura del Pomona College y la Universidad del Sur de California.
En 1950, fue nombrado director del Teatro de la Ópera de Pekín de China. En 1951, fue nombrado director del Instituto de Investigación de la Ópera China. En 1953, fue nombrado vicepresidente del mismo. la Asociación de Dramaturgos Chinos En 1959, se unió al Partido Comunista de China. En 1961, el 8 de agosto de 2011, Mei Lanfang murió de una enfermedad. Tenía 67 años.
En más de 50 años de vida escénica, Mei Lanfang desarrolló y mejoró el canto y las artes escénicas de los papeles daneses de la Ópera de Pekín, formando una escuela de arte con un estilo único, conocida como la "Escuela Mei" en el mundo. Entre sus obras representativas se encuentran "La concubina borracha", "La diosa de las flores esparcidas", "Frontera universal", "Pescando y matando a la familia", etc. Ha formado y enseñado a más de 100 estudiantes.
2. Perfil personal de Anita Mui
Anita Mui (10 de octubre de 1963 - 30 de diciembre de 2003) nació en Hong Kong, China, y su hogar ancestral es Hepu, Guangxi. Se ha desarrollado tanto en el canto como en el cine, una de las fundadoras y la primera mujer presidenta de la Asociación de Artistas Escénicos de Hong Kong.
En 1982, ganó el "Campeonato del Primer Concurso de Canto Novato"; lanzó su primer álbum "Heart Debt". En 1983, el álbum "Red Anita Mui", que incluía "Red Doubt", se hizo popular y el álbum se convirtió en cinco platino. Realizó su primer concierto en solitario en la víspera de Año Nuevo de 1985 a 1986, y realizó quince conciertos seguidos, rompiendo el récord de número de primeros conciertos en solitario de cantantes de Hong Kong.
El álbum "Bad Girl" se lanzó al mismo tiempo. Vendió 400.000 copias en la primera semana (8 copias de platino), con lo que el total ascendió a 720.000 copias. Rompió el récord de ventas de álbumes personales en Hong Kong. y ganó el premio "IFPI All-American" al año siguiente". De 1985 a 1989, ganó el título de "Cantante femenina más popular" entre las diez canciones más exitosas de Hong Kong durante cinco años consecutivos. Canciones como "Female Flower", "Intimate Lover", "Love You Thousand Times in My Life" son populares en China continental.
Más de 40 álbumes en mandarín y cantonés. En 1998, ganó el "Premio Golden Needle", el más alto honor en la escena musical de Hong Kong. En 2009, según la evaluación de la "World Records Association", fue seleccionada como la "Cantante femenina con más conciertos solistas chinos en el mundo" con un total de 292 conciertos solistas en todo el mundo. De 1987 a 1988, ganó el Premio de la Academia, el Premio Golden Horse, el Premio Golden Dragon y las cuatro mejores actrices del Festival de Cine de Asia-Pacífico por su papel en "Rouge Button". Ganó dos premios de la Academia a la Mejor Actriz de Reparto. El rodaje involucra varios roles de literatura, acción, comedia, etc.
Además de su carrera como actriz, le apasiona la caridad y creó la "Anita Muita Charity Foundation" el 27 de julio de 1993. El 30 de diciembre de 2003, Anita Mui murió de cáncer de cuello uterino a la edad de 40 años. Durante el funeral de enero de 2004, el comité funerario cantó "¡Adiós, hija de Hong Kong!" "Publique un obituario bajo el título. El 18 de julio de 2014, se erigió una estatua de bronce de Anita Mui en la Avenida de las Estrellas de Hong Kong.
Información ampliada:
1. Logros personales de Mei Lanfang
(1) Fundación de la Escuela Mei
1. de la formación de la Escuela Mei
En los primeros días de la Ópera de Pekín, una generación de artistas veteranos representados por Mei Qiaoling abrió un capítulo en el arte del dandan masculino en la Ópera de Pekín. La Escuela de Arte Mei creada por Mei Qiaoling ha hecho contribuciones destacadas a la mejora y el desarrollo del rol dan de la Ópera de Pekín, y también se ha convertido en una importante fundadora de la Escuela Mei de roles dan masculinos. Mei Zhufen, el hijo de Mei Qiaoling, descendiente de segunda generación de la Escuela Mei, heredó el manto de su padre y heredó bien las habilidades de canto de Mei Qiaoling. Contribuyó mucho a la herencia del arte de la Escuela Mei.
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2. El establecimiento de la Escuela Mei
En las décadas de 1920 y 1930, Mei Lanfang, nieto de Mei Qiaoling, heredó y desarrolló el arte de la Escuela Mei. de los cuatro famosos actores de Dandan "Mei Shang, Cheng Xun" en la historia ha llevado el desarrollo de la Ópera de Pekín a su período máximo, que es un símbolo importante de la prosperidad de la Ópera de Pekín. El establecimiento del papel de Dan por parte de Mei Lanfang también comenzó en la "Escuela Mei". Entre los círculos de la Ópera de Pekín, Mei Lanfang es la mejor en desempeñar el papel de "Dan". Por lo tanto, Mei Lanfang es la primera persona en establecer el papel de Dan en China.
En la Ópera de Pekín, a las mujeres se les llama colectivamente "Dan", que se puede subdividir en muchas profesiones según la edad y la personalidad de los personajes. Las mujeres que desempeñan el papel de damas y su estatus se llaman "Zhengdan". Zhengdan en la Ópera de Pekín Comúnmente conocido como "Qing Yi", esto se debe a que el personaje interpretado por Zheng Dan suele usar un vestido azul. La heroína Dou E de la Ópera de Pekín "La injusticia de Dou E" es un personaje típico de Tsing Yi.
La actuación de Tsing Yi es solemne, tranquila, elegante y gentil, centrándose en las habilidades de canto. En términos generales, la voz de Tsing Yi es melodiosa, delicada y elegante. A través de esfuerzos continuos, Mei Lanfang finalmente logró la culminación del arte de roles dan de la Ópera de Pekín, integrando los roles de Tsing Yi, Hua Dan y Dao Ma Dan, y creó una forma de interpretación y un estilo de canto únicos que se conocen como la "Escuela Mei". " en el mundo y tiene una gran influencia.
3. Innovación de la Escuela Mei de Ópera de Pekín
La innovación de Mei Lanfang de la Escuela Mei de Ópera de Pekín no es sólo el pináculo de la Ópera de Pekín china y de todo el arte de la ópera china, Pero también se encuentra entre los tres mejores del mundo. Uno de los sistemas de actuación, el desarrollo del arte de la Escuela Mei se benefició de las oportunidades de la época. En ese momento, las élites de Beijing se reunieron, se reunieron teatros y casas de té, y se reunió el "Plum Party". "Reunidos en Meilanfang, Zhuyuxuan también mostró sus fortalezas y celebró grandes eventos. Creó el arte de la Escuela Mei de Mei Lanfang en ese momento.
4. Integración del arte y el teatro
Se puede decir que el drama chino es una pintura de tinta en movimiento en términos de vestuario, utilería, maquillaje y actuaciones. Mei Lanfang sabía que debía hacerlo. inspirarse en la pintura es un alimento útil. Así que estudió pintura y buscó el consejo de algunos pintores famosos, incluido Qi Baishi, a quien también le encantaban las obras de Mei Lanfang. Qi Baishi fue a la vez maestro y amigo de Mei Lanfang.
Mei Lanfang unió el arte, la vida y los intereses, permitiendo que la caligrafía y la pintura tradicionales chinas entraran en el drama, expandiendo el campo del arte, rompiendo las barreras artísticas originales, creando una nueva salida y difundiendo esto. algo nuevo en el extranjero.
5. Herencia de la Escuela Mei
La vida de Mei Lanfang encarna el espíritu profesional de continua innovación y excelencia. Integró ideas creativas en muchos campos artísticos en las representaciones teatrales de la Ópera de Pekín. Se han perfeccionado el canto y las artes escénicas de la Ópera de Pekín Danxing y se ha convertido en una escuela de gran alcance en Danxing. Forma un estilo artístico único. Entre ellos, los dramas representativos que mejor encarnan el arte de la Escuela Mei incluyen "Adiós mi concubina", "La concubina borracha" y "Mu Guiying toma el mando", etc.
Entonces, en términos de herencia del arte de la Escuela Mei, el hijo de Mei Lanfang, Mei Baojiu, recibió las enseñanzas y la guía de su padre como líder del arte de la Escuela Mei y un actor dan importante en el mundo de la Ópera de Pekín. , Mei Baojiu Si bien Jiu está comprometido con la herencia y el desarrollo del arte de la Escuela Mei, siente profundamente la importancia y urgencia de la herencia del arte Dan masculino y trabaja duro y activamente por ello.
Entre los descendientes destacados de la Escuela de arte Mei, Hu Wenge es reconocido como un líder entre los jóvenes actores masculinos y femeninos de la Ópera de Pekín detrás de la Escuela Mei. Estudió con Mei Baojiu y otros artistas, y adoraba a Mei Baojiu como su maestra. En el proceso de estudiar con Mei Baojiu, heredó bien el arte de la Escuela Mei, mostró el encanto del arte Dan masculino y contribuyó con su propia fuerza a la herencia y el desarrollo del arte de la Escuela Mei y del arte Dan masculino.
(2) Teoría de la ópera
Mei Lanfang participó principalmente en representaciones en Beijing y Kunming a lo largo de su vida, creó una serie de obras de moda y de vestuario, y procesó y compiló una serie de obras de teatro tradicionales, como "Prison Ducks", "The Tide of Officials", "Deng Xiagu", "A Wisp of Ma", "Chang'e Flying to the Moon", etc. Su contribución a la ópera china es multifacética, y su contribución a la teoría de la ópera es sólo una de ellas.
Mei Lanfang propuso "Tres puntos clave del drama chino". En primer lugar, se puede romper la barrera entre el drama occidental y el drama chino. El segundo punto es que todos los movimientos y la música de los dramas chinos son completamente gestuales. El llamado gesto significa que todos los movimientos y la música tienen un método fijo.
Por ejemplo, las acciones tienen patrones de acción y la música tiene patrones musicales. Estos patrones se pueden utilizar como letras en el arte. Juntar varias letras puede convertirse en una obra de teatro. Sin embargo, los actores de las óperas chinas no están sujetos a tales letras. Aún así pueden mostrar su genio artístico y su creatividad. "La concubina borracha" es una de las obras maestras.
El tercer punto es que la tendencia futura del (drama) chino debe modernizarse. No significa necesariamente la modernización del drama y la ontología, sino modernizar el estado de ánimo y la ética de la obra. , el fondo y la iluminación también se pueden modernizar y se vuelven gestuales, dándole una forma fija de expresar diversas emociones en la obra. Este es un enfoque con el que el drama chino puede experimentar en el futuro.
Estos tres puntos son de gran importancia teórica y valor práctico, y pueden proporcionar una inspiración útil para la herencia y el desarrollo de la Ópera de Pekín en China. La explicación racional del Sr. Mei Lanfang tiene sus raíces en el suelo fértil de la teoría literaria y artística nacional china y es fácil de entender de una manera simple y fácil de entender. Esta es una herencia poco común de la teoría de la ópera. No sólo es crucial para el resumen del sistema de teoría de la interpretación de la Ópera de Pekín de Mei Lanfang, sino que también enriquece el sistema de teoría de la interpretación de la ópera china y merece un resumen y un estudio en profundidad.
(3) El arte de la caligrafía y la pintura
Las pinturas de Mei Lanfang son hermosas y elegantes, con espíritu y forma, y tiene profundos logros artísticos. Durante la Guerra Antijaponesa, se dejó crecer la barba y se ganó la vida vendiendo cuadros. Aunque la caligrafía del Sr. Mei Lanfang no es tan famosa como sus pinturas, sus habilidades caligráficas son profundas, tranquilas y elegantes. Escrito principalmente en escritura regular, especialmente en escritura regular pequeña. El estilo de escritura regular pequeña se deriva de la escritura regular pequeña de dos reyes como "Le Yi Lun", "Huang Ting Jing" y "Thirteen Lines", y va acompañado del estilo de escritura de la dinastía Tang.
2. La experiencia actoral de Anita Mui
(1) Era musical
En 1982, ganó el primer premio Hong Kong Rookie con su canción "Season of the Wind" La campeona del concurso de canto (ahora conocido como el Concurso Mundial de Canto para Novatos Chinos), firmó con China Star Records, lanzó su primer álbum "Heart Debt" y entró oficialmente en la escena musical. En 1983, Anita Mui lanzó su segundo álbum "Red Anita Mui", que logró cinco ventas de platino. En 1983 ganó el Premio Especial Asia en el Festival de Música de Tokio.
En 1985, se lanzó el álbum "Anita Mui". La canción principal "Back to Time" fue compuesta por el músico mundial Kitaro. El diseñador de vestuario Liu Peiji presentó a Anita Mui como un "hombre varonil". traje, gafas de sol y hombreras anchas. Con su sentimiento heroico, rompe la imagen gentil de la mujer tradicional.
Del 31 de diciembre de 1985 al 14 de enero de 1986, Anita Mui celebró su primer concierto en solitario "Anita Mui Shows Her Brilliance Concert" en el Coliseo de Hong Kong. Realizó quince espectáculos seguidos, rompiendo el It. estableció un récord en el número de primeras actuaciones en solitario de cantantes de Hong Kong. El álbum "Bad Girl", lanzado al mismo tiempo, vendió 400.000 copias en la primera semana (8 de platino), con lo que el total asciende a 720.000. Rompió el récord de ventas de discos individuales en Hong Kong y fue galardonado con el premio "IFPI Best Sales of the". Año" el año siguiente. premio".
En 1986 se estrenó "La Bruja" y "Bad Girl" fueron las primeras imágenes vanguardistas y rebeldes de Anita Mui. Posteriormente, "Tango on Fire", "Flaming Lips", "Lady", "Dream" Imágenes femeninas de vanguardia como "Ji" son variaciones y continuaciones de "Bad Girls" y "Devils". Durante la víspera de Año Nuevo de 1987-1988, Anita Mui estableció un récord al realizar 28 conciertos consecutivos en el Coliseo de Hong Kong, lo que le valió el título de "Veintiocho flores de ciruelo".
Ese mismo año, Anita Mui fue invitada como la única cantante asiática a participar en el "Preludio Olímpico" de los Juegos Olímpicos de Seúl en Corea del Sur, actuando en el mismo escenario con la cantante estadounidense Janet Jackson. De 1985 a 1989, ganó el título de "Cantante femenina más popular" entre las diez canciones más exitosas de Hong Kong durante cinco años consecutivos. Además, ganó los premios de cine a la mejor actriz y a la cantante femenina más popular de la música en 1988.
En 1990, Anita Mui realizó 30 conciertos solistas consecutivos en Hong Kong y posteriormente se hizo conocida como la "Ciruela de los Treinta Años". Anita Mui anunció públicamente su retirada de competir por premios musicales en su fiesta de cumpleaños en 1990 (todos los premios posteriores que recibió fueron homenajes musicales). A principios de 1991, Anita Mui decidió tomar un descanso del escenario después de lanzar su primer álbum en mandarín, "Intimate Lover", y realizó un "Concierto de despedida en el escenario", que duró 30 veces. Se despidió de sus fans con lágrimas en los ojos. La escena era conmovedora.
En 1994, Anita Mui lanzó el álbum "This Is It". Hasta ahora, las ventas acumuladas de los álbumes anteriores de Anita Mui han superado los 10 millones. Desde entonces, ha lanzado sucesivamente álbumes como "Flower in the Mirror", "Female Flower", "Moonlight in Front of the Bed", etc. Su imagen sigue siendo innovadora y cambiante, y sus estilos de canciones son diversos. Entre ellas, canciones como "Female Flower" y "Love You Thousand of Times in My Life" se han convertido en representantes de las canciones en mandarín de Anita Mui.
La canción de "estilo chino" "Moonlight in front of the Bed" es su intento en un nuevo campo. Su interpretación está llena de una fuerte atmósfera literaria y artística. En 1995, Anita Mui inició su primera gira de conciertos por el continente. Incapaz de soportar el entusiasmo de los fans, Anita Mui cantó temporalmente la canción prohibida "Bad Girl" al final del espectáculo. Aunque la letra era sensible y fue castigada con ". La La La", todavía se consideró que había cometido una infracción. El espectáculo se vio obligado a cancelarse, y desde entonces Anita Mui ha sido sujeta a una "prohibición de siete años" en el continente, perdiendo la calificación para realizar conciertos en solitario en el Continente.
En 1998, Anita Mui ganó el "Golden Needle Award", el máximo honor en la escena musical de Hong Kong. A principios de 1999, Anita Mui fue invitada a actuar en la Gala del Festival de Primavera de CCTV. Después de entrar en el nuevo siglo, Anita Mui ya no está activa en primera línea, pero está más comprometida con los intercambios y la cooperación en la industria de las artes escénicas entre China continental y Hong Kong y con el apoyo a las generaciones más jóvenes.
En 2002, para conmemorar su 20 aniversario en la industria musical, Anita Mui se dedicó a producir el álbum musical "con", que incluía canciones que cantaba con 11 de sus amigos. Seis cantantes (Sammi Cheng, Miriam Yeung, Joey Yung, Denise Ho, Gigi Leung, Kelly Chan) cantaron "Homecoming" en la ceremonia de entrega de premios Top Ten Hits de Hong Kong de ese año.
Ese mismo año, se llevó a cabo una gira mundial de conciertos (Dream Concert) para conmemorar su entrada a la industria. Debido al levantamiento de la prohibición en el continente ese año, Anita Mui solicitó cantar. en Beijing y Shanghai Al final, solo se le permitió actuar en Shanghai. También se convirtió en el único concierto de Anita Mui en el continente fuera del área de habla cantonesa. En noviembre de 2003, Anita Mui, que padecía cáncer, subió al escenario del Coliseo de Hong Kong. El último concierto de su vida fue el "Concierto de canciones doradas clásicas de Anita Mui".
A finales de 2003, Anita Mui ganó dos honores homenaje de la escena musical china (China Golden Record Award "Jury Artistic Achievement Award" y China Original Song Award "Outstanding Contribution Award"), convirtiéndose en la primera Cantante nacional china de Hong Kong con el premio Music and Art Achievement Award. A principios de 2004, los premios MTV Asia Awards y Music Charts otorgaron a Anita Mui un homenaje póstumo, elogiando la vida de dedicación de Anita Mui a la música.
El 8 de noviembre de 2005, Hong Kong Post lanzó la serie de sellos "Hong Kong Pop Stars", Anita Mui, junto con Chan Pak-keung, Leslie Cheung, Luo Man y Wong Ka-kui, se convirtieron en la marca. cantantes que fueron homenajeados con estampillas. En 2009, la "Asociación de Récords Mundiales" evaluó a Anita Mui como la "Cantante femenina con más conciertos solistas chinos en el mundo" con un total de 292 conciertos solistas en todo el mundo.
(2) Era del drama de Hong Kong
En 1984, protagonizó la serie de televisión "Hong Kong Flower Moonlight Night", que también fue la única serie de televisión de Anita Mui. En la obra, ella interpreta a una cantante que encuentra giros y vueltas, y el papel está hecho a medida. Su apariencia de corista tiene un encanto único y un poco de vicisitudes, y sus magníficas habilidades de actuación son impresionantes. Debido a que la serie trata sobre la carrera de un cantante, hay muchas canciones, lo cual es otra característica de esta serie de televisión.
(3) Era del cine
La película "Fate" de 1984 le valió el Premio de la Academia a la Mejor Actriz de Reparto. De 1987 a 1988, se estrenó "Rouge", la conmovedora y no resuelta historia de fantasmas orientales de la película hizo que Anita Mui se convirtiera en una de las "Cuatro mejores actrices", y su personaje "Ruhua" también se convirtió en una figura clásica de la historia del cine. En 1990, se estrenó la película "Yoshiko Kawashima". Yoshiko Kawashima era una leyenda controvertida en la China moderna. La actuación de Anita Mui fue tanto espiritual como física, y ella interpretó el papel de manera apropiada.
En 1991, fue nominada a Mejor Actriz en el Festival Internacional de Cine de Tokio por su papel en la película de arte bélico "When Will You Come Again". En 1992, "The Trial" fue la obra maestra de la comedia de Anita Mui. Protagonizó con el rey de la comedia "sin sentido" Stephen Chow, y su actuación no fue inferior en lo más mínimo. El diálogo clásico y las expresiones de acción bien ejecutadas se convirtieron en lo más destacado de la película. .
En 1993, "Los Tres Héroes del Este" se transformaron en una heroína voladora que realizaba caballerosidad y justicia.
No sólo los looks son variados en la película, sino que las suaves escenas de lucha también son lo más destacado de la película. En la película de 1997 "Half a Lifetime", Anita Mui interpretó a Gu Manlu, quien renunció a su amante para convertirse en bailarina para mantener a su familia y extrañaba a su amor. Interpretó tan bien las emociones entrelazadas del amor y el odio que ganó el 17º Premio del Cine de Hong Kong a la Mejor Actriz de Reparto y el 3º Premio Golden Bauhinia a la Mejor Actriz de Reparto por esta película.
En la película de 2001 "Zhong Wu Yan", interpretó un papel masculino sin precedentes en la película, dando vida al oscuro y lujurioso rey Qi Xuan. Para esta película, ganó el "Ming Pao Weekly". Premio Acting Momentum a la actriz más destacada. La película de 2002 "Man 40" fue la última película de Anita Mui en su vida. Interpretó a una ama de casa corriente, retratando el corazón sencillo pero delicado del protagonista, y ganó la corona de Mejor Actriz en el Festival de Cine de Changchun en China.
Materiales de referencia: Enciclopedia Baidu: Mei Lanfang
Enciclopedia Baidu: Anita Mui