El canon es una técnica de composición, una de las técnicas de escritura de la música polifónica similar a la fuga, y también es una técnica de imitación utilizando el contrapunto. Canon también se refiere a obras musicales creadas con esta técnica, como las "Cinco Variaciones Canon" de Bach.
Aunque todos los sonidos del cañón imitan un solo sonido, sonidos de diferentes alturas entran en ciertos intervalos, creando un efecto continuo, y la voz cantante giratoria también es un cañón. En "Cannon", la primera melodía es una frase introductoria y luego es una frase de respuesta.
Según la diferencia de tono de cada tono de sonido, se puede dividir en cañón del mismo grado, cañón de quinto grado, cañón de cuarto grado, etc. Según el intervalo de tiempo, se puede dividir en cañón de una etapa, cañón de dos etapas, etc. Además, existen diversas tecnologías como cañón de acompañamiento, cañón de transposición, cañón retrógrado y cañón reflexivo.
1 >Introducción al Canon
Un tipo de música polifónica en la que la melodía de una parte persigue a otra de principio a fin, hasta el final...el resumen final, el Acorde final, Se mezclarán y nunca se separarán. Música sumamente conmovedora, como dos personas acompañándose en la vida o la muerte.
Canon Canon es el nombre de una forma musical caracterizada por la repetición de una misma pieza musical a intervalos de varias sílabas. El método general de ejecución es comenzar con el violonchelo y agregar tres violines cada ocho tiempos. Todos los violines tocan exactamente la misma melodía, con solo tres melodías diferentes antes y después, cada una con solo dos compases de melodía para tocar repetidamente; la melodía del violonchelo solo tiene dos compases de principio a fin, repetidos hasta 28 veces, pero el oyente Está intoxicado por esto. La melodía nunca se siente monótona en absoluto. Puede ser simple si puede ser simple, y puede ser complejo si puede ser complejo. Se puede decir que el autor ha llegado al reino.
El autor es el alemán John Pachelbel (1653 ~ 1706), quien fue maestro de Bach. Pero algunos dicen que se trataba de un compositor desconocido en ese momento. Para vender la canción, la hizo pasar por obra del famoso Pacabel de la época. Una forma de polifonía compuesta enteramente de imitación. Cuando cada parte que entra toca (canta) sucesivamente una melodía con tonos iguales o diferentes de principio a fin, se llama canon. Su primera parte se llama oración inicial u oración principal, y la siguiente parte se llama oración de respuesta u oración de respuesta.
2 >Tipos principales
Ge Zheng·Snow Maiden
La oración principal y la oración de respuesta son exactamente iguales en dirección y ritmo, y generalmente siguen el dos Se llaman por la distancia entre ellos, como Ducanon, Ducanon y Ucanon. En los cánones regulares, excepto en el mismo grado y octava, los cánones en otros intervalos a menudo se imitan libremente para evitar la superposición tonal entre ellos; los cánones de cuarto y quinto grado pueden utilizar la imitación libre para mantener la unidad tonal, o la imitación estricta para cambiar la unidad tonal; Conviértete en un sonido subordinado o un sonido subordinado.
Cañón de cuadrícula variable
La frase de respuesta es una deformación de la frase principal. Si se duplica la duración de la cláusula principal, se convierte en un cañón creciente, y viceversa, se convierte en un cañón decreciente si se imitan los sonidos de la cláusula principal al revés, se llama cañón reflejo o contracañón si; los sonidos de la cláusula principal se imitan en orden inverso, se llama cañón retrógrado o cañón de cangrejo si respondes la oración al revés y reflejas la oración principal, se llama cañón reflejo retrógrado;
Doble o triple cañón
Es decir, hay dos o tres pares de melodías diferentes al mismo tiempo.
The Endless Snow Maiden
Es decir, el final del cañón está conectado con el comienzo de la música, haciendo que el ciclo musical sea interminable.
Hay un último cañón
Es decir, en lugar de imitar la frase de respuesta, añade la parte final para formar el terminador.
3 >Historia de la música
La historia más antigua del cañón se remonta a las formas de música popular del siglo XIII, como canciones de caza, canciones de hilado, etc. Un rondó es una pieza musical acústica de pequeña escala que toma la forma de un cañón sin fin del mismo grado con sus partes acercándose a la misma distancia. Se hizo popular en Inglaterra después del siglo XIII. En el siglo XV apareció un canon completo, favorecido por los compositores de la escuela flamenca. Desde entonces, el cañón se ha utilizado a menudo como pasaje independiente en música pequeña o grande.
4 >Modo de reproducción
Canon no es un título musical, sino una forma musical, que literalmente significa "cantar por turnos" y su significado original es "regularidad". Se refiere a una técnica de escritura para música polifónica. La melodía de una parte sigue a otra de principio a fin. La misma melodía de varias partes aparece una tras otra, se cruza, se imita, se persigue y se enreda, mientras las partes se repiten casi monótonamente.
Hasta el final... el resumen final, el acorde final, se mezclarán y nunca se separarán. Música sumamente conmovedora, como dos personas acompañándose en la vida o la muerte. La música creada utilizando técnicas canónicas se llama "música canónica". Aunque Canon Canon no es tan dramático y emocionante como las obras románticas, produce varios efectos tímbricos en un proceso aparentemente repetitivo y mundano. El ritmo ordinario pulsa con la vitalidad en constante cambio, haciendo que la gente esté embriagada y pacífica como un ángel. El familiar Rondo es una de las canciones de cañón. Los cañones aparecieron en los siglos XIII y XIV. Las generaciones posteriores utilizaron a menudo la música antigua como tema del cañón. Como las "Cinco variaciones de los cañones" de Bach. La técnica del canon también se utilizó en sinfonías y sonatas del siglo XIX, como la "Sinfonía del destino" de Beethoven.
En pocas palabras, "canon" es una técnica de composición, que significa "tocar la misma melodía secuencialmente con un intervalo de dos tiempos o dos compases de un compás".
"Cannon" se basa en el principio de imitación estricta, utilizando una o más voces para imitar la forma de la melodía original en un ritmo determinado. En cuanto a qué instrumentos utilizar y cuántas partes utilizar, es decisión del compositor. En general, de 2 a 6 porciones son suficientes. No es descabellado que alguien escriba decenas de partes, lo cual es común en la música moderna. Canon es una de las formas más básicas de polifonía. Generalmente, cuando muchos compositores aprenden música polifónica, hacen muchos cánones para practicar sus habilidades, pero eso es sólo práctica. No parece haber muchas obras numeradas y hay todo tipo de instrumentos musicales. Hay muchos en los tutoriales de Hindemith, como flauta y piano, viola y piano... Puedes escuchar el canon en muchos lugares, no solo en las canciones de Pachel Bell, sino también en las de Bach. La técnica de Canon se utiliza en una gran cantidad de obras sinfónicas, pero no se menciona como una obra separada como la de Bachabel. Por cierto, el canon no tiene por qué imitar exactamente la melodía. Puede acelerar y ralentizar el tempo (lo que debería verse en Pahai Baird Miron) y también puede realizar trabajos de reflejos.
⑸Otros cañones
Además del gran cañón Pachelbel, también hay varios cañones, entre los que se encuentran muchos artistas famosos. Por ejemplo, Bach escribió una variación para fortepiano llamada "Variaciones Goldberg", que contiene un aria y 30 variaciones, incluidas la tercera, sexta, novena, 12, 15, 18 y 220. La primera parte de la segunda suite "Danzas de Laurent Doré" de Bizet constituye un cañón de octava de dos partes. La melodía la tocan primero oboes, clarinetes y violines. Dos tiempos después, el fagot, la trompa, la viola y el violonchelo lo imitan moviendo la melodía una octava hacia abajo. En la ópera moderna, los dúos y coros suelen adoptar la forma de cañones. Por ejemplo, el cuarteto del primer acto de la ópera "Fettilio" de Beethoven es un canon de cuatro voces. En el acto 2, escena 2 de la ópera Eugene Onegin de Tchaikovsky, dos amigos, Lensky y Onegin, se convierten en enemigos. Antes del duelo, cantaron un cañón. En la música clásica, un canon es una forma de polifonía similar a una fuga.
Ya sea intelectual o vulgar, nos perderemos en la escalera de caracol y abrazaremos la belleza que impregna nuestros huesos.
⑥Obras representativas
Canon
Hoy en día, las obras canónicas más familiares son Canon y Gig in D de John Pachelbel, también conocida como Canon para Pachel Bell.
La forma general de tocar esta canción es empezar con el violonchelo y añadir tres violines cada ocho tiempos. El violín toca la misma melodía, con sólo tres melodías diferentes antes y después, y cada melodía tiene sólo dos compases para su interpretación repetida; el violonchelo sólo tiene dos compases de principio a fin, repetidos 28 veces. Aunque esta pieza musical sigue yendo y viniendo, la belleza de su melodía no la hace sentir monótona, sino más bien agradable.
Canon ahora tiene varias versiones, versión solo de violín, versión cuarteto de cuerdas, versión solo de piano, versión solo de piano, versión solo de arpa, versión concierto para flauta, versión conjunto de metales y versión solo de ocarina, solo de guitarra. versión, versión bel canto a capella y muchas otras versiones.
La versión para piano solo es la más famosa adaptada por George Winston.
○Esta canción es muy conocida porque fue utilizada como banda sonora de la película "Normal People".
La película coreana "My Sassy Girl" fue una adaptación de la canción "Canon Variations" de Pachel Bell del álbum musical "December" de George Winston y se convirtió en un éxito.
○Como uno de los logros que representan la civilización humana, esta canción fue enviada al espacio por la NASA a través de satélites artificiales.
○La versión teatral de la animación del nuevo siglo "Evangelion" también utiliza la versión de cuerdas de esta canción como banda sonora.
○Esta canción también se usa en la línea 24 de la versión animada de Snow Maiden Kyoto y se usa para explicar el título de la película.
Música utilizando la técnica del Cañón en obras
Beethoven - Sinfonía del Destino
Bach - Cinco Variaciones del Cañón
Bach - Variaciones Goldberg
Segundo, introducción de John
Nombre en inglés: Pachelbel, Johann
Fecha de nacimiento y muerte: 1653/09/01-1706/03/09.
Nacionalidad: Alemania
Escuela de Música: Barroca
Introducción a la vida útil
Pahaebel fue un compositor y organista de iglesia alemán del Barroco tardío . En aquella época era un compositor radical. La música de órgano y teclado son sus principales áreas de creación, y su estatus en la creación de música religiosa protestante también es bastante alto. Desafortunadamente, la mayoría de sus obras no se han conservado adecuadamente y algunas de ellas todavía están enterradas en bibliotecas de toda Alemania.
Desde temprana edad, Pahaebel mostró interés por perseguir el conocimiento, especialmente la música. Mientras estudiaba en la Academia de St. Lorenz, también estudió composición y técnicas instrumentales con Heinrich Schwimmer y Wecker. El 29 de junio de 1669, Pahaebel ingresó en la escuela de Altdorf y se desempeñó como organista en la iglesia de St. Lorenz. Un año después, Pahaebel se vio obligado a abandonar la escuela debido a las condiciones económicas, poniendo fin a su educación universitaria. Sin embargo, en la primavera siguiente, debido a su don para el conocimiento académico, fue seleccionado para formarse como académico en otra universidad y, debido a su especial experiencia en música, la escuela incluso lo contrató para estudiar fuera de la escuela con Casper Prenz. composición juntos. Bajo la influencia de Prenz, Pahaebel transformó gradualmente su estilo original del norte de Alemania al estilo italiano.
Como Pahaebel creía en el nuevo luteranismo en Alemania en ese momento, siguió a su maestro Prenze a Viena en 1673 y se convirtió en organista de la iglesia de San Esteban. En la ciudad católica de Viena, Pahaebel conoció la música religiosa compuesta por compositores católicos del sur de Alemania e Italia, y luego se unió a Eisenach como organista de la corte de la jurisdicción del príncipe Juan Jorge, duque de Isaacson-Eisenach. Cinco años más tarde, debido a la muerte del hermano del príncipe, la corte estaba de luto y todos los músicos quedaron discapacitados, Pachelbel abandonó Eisenach en mayo de 1678. Después de esto, Pahaebel llegó a la Predigerkirche de Erfurt. Esta iglesia tiene requisitos estrictos para los organistas. Además de acompañar a los discípulos de la nueva secta cantando himnos y proporcionando preludios de himnos, el organista no puede improvisar, pero debe aprovechar al máximo su experiencia en el órgano en un concierto exquisito cada año para demostrar que no es vegetariano. Por lo tanto, las habilidades organísticas de Pachabel se utilizaron al máximo y publicó muchas obras importantes para órgano, estableciendo su estatus como maestro de órgano en el período del Barroco tardío.
En 1681, Pahai Bell se casó con Barbara Guble cuando tenía 28 años. Barbara murió al dar a luz dos años después. Al año siguiente se casó con Judith Dromo, matrimonio que le dio siete hijos. Eisenach es la ciudad natal de Bach, por lo que Pachelbel también conocía al padre de Bach. También se convirtió en padrino de la hermana de Bach y fue el responsable de enseñar música al hermano de Bach. Tras la muerte del padre de Bach, la responsabilidad de educar a Bach sobre la música recayó en su hermano mayor, por lo que podemos decir que Pachelbel era el abuelo de Bach.
Tras abandonar Airt, Pachabel llegó a la corte de Württemberg, que estaba ubicada en Stuttgart, bajo la jurisdicción de la duquesa Magdalena Sibylla. Este lugar le dio mucha libertad profesional, pero lamentablemente los buenos tiempos no duraron mucho, en el otoño de 1692. A causa de la invasión francesa, se vio obligado a regresar a su lugar de nacimiento, Nuremberg, y finalmente se trasladó a Gotha. La muerte del organista original de la iglesia de San Seibold de Núremberg, que casualmente había nacido en Núremberg, le permitió asumir con éxito el puesto de profesor. Permaneció aquí hasta su muerte. Durante sus cinco años en Nuremberg, Bahaiber escribió importantes fugas religiosas para coros y órganos, como "El Gran Oficial", que se considera su obra maestra en sus últimos años.
El nombre completo del Canon de Pahaebel es Canon et Gigue en re mayor para 3 violines y continuo (Canon et Gigue en re mayor para 3 violines y bajo). La canción se hizo famosa porque se utilizó como banda sonora de la película nominada al Oscar "Normal People", y "My Wild Girl" también utilizó la pieza en escenas.
El Canon de Pachelbel fue escrito en 1680. 300 años después, su encanto sigue intacto y se ha convertido en la pieza instrumental favorita de la gente moderna.
2 >Antecedentes creativos
El canon más famoso es el compositor alemán del siglo XVII Johann Pachaebel (Pahaebel, 1653-1706). Su nombre completo es Re mayor Canon y Gigue para. 3 violines y bajo (en re mayor, Canon y Gigue para 3 violines y bajo). La canción se hizo famosa porque se utilizó como banda sonora de la película nominada al Oscar "Normal People", y "My Wild Girl" también utilizó la pieza en escenas. La canción también apareció en el clásico vídeo musical de animación "Golden Strings". Este es un compositor alemán, pero sería difícil para Alemania inspirarlo tan bellamente. Esta es la música que el autor escribió cuando estaba en Venecia, Italia. Tiene forma de rondó y tiene un sinfín de elementos musicales. Y esta pieza es particularmente famosa entre todos los cañones porque tiene un toque de melancolía italiana, una melancolía dulce y tranquila.
La melodía eufemística no es triste, pero cuenta el cielo despejado después de la fuerte lluvia con un ciclo de 28 grados. Esto es realmente lo que se siente. El cielo impecable después de la lluvia es azul, largo y puro.
En aquel momento, el joven Pachelbel soportó el gran dolor de que su esposa e hijos murieran a causa de la peste, y creó un conjunto de música inmortal para conmemorar al fallecido. Una de las variaciones es lo que llegó a conocerse como Canon y Gigue en re mayor para tres violines y continuación de bajo. Para ser precisos, Canon, como nombre de forma, no se refiere a una pieza musical. Su significado original es "reglas". La misma melodía aparece en diferentes alturas como el mismo grado o quinto grado de cada voz, dando como resultado una imitación continua, es decir, un contrapunto imitativo estricto. La primera parte se llama "Qiyu", la parte repetida que aparece después de uno o dos compases se llama "Esponsive Sentence", la música escrita con técnica de cañón se llama "Cannon Song", y la "rotación" en la música acústica también es la nombre de "Cannon Song" Una especie de. El canon apareció en los siglos XIII y IV, y las generaciones posteriores utilizaron a menudo canciones antiguas como temas canónicos.